浅谈青花元素在当代乐器设计的运用

2012-11-22姚梦园,周小儒

电影评介 2012年4期

一、青花元素的概念及其发展

青花瓷是以钴矿为原料，然后在瓷坯上描绘纹饰，再施一层透明釉，入窑经过高温一次性烧成，钴料经高温烧成呈现出来的青花颜色具有“青翠欲滴”“沉静典雅”之美。青花具有率真、纯朴、凝练、洒脱的美学内涵, 千百年来广受喜爱, 有“永不凋谢的青花”之美誉。

原始青花瓷最早可以追溯到唐宋时期，唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期，其青料发色浓艳，带结晶斑，唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。成熟的青花瓷则出现在元代的景德镇，清康熙时发展到了顶峰，明清时期青花瓷器达到鼎盛后又走向衰落。青花在现代又被注入了新的活力，其深厚的文化内涵得到了更好的继承与发展。

二、青花元素的重要性

青花在古代不仅受到王宫贵族喜爱，同时还受到平民百姓的欢迎，甚至远渡重洋，它的流行程度可见一般。清乾隆曾对青花瓷大加赞美：“白玉金边素瓷胎，雕龙描凤巧安排，玲珑剔透万般好，静中见动青山来。”由此可见青花在历史上的重要性。中国的青花瓷在世界陶瓷史上也占有极其重要的位置,对世界很多国家和地区(包括东亚、东南亚、阿拉伯国家以及欧洲地区) 的生活、文化艺术都产生过广泛而深刻的影响。诚如英国著名古陶瓷收藏家和研究专家哈里•加纳所言的那样:“在陶瓷装饰发展的历史长河中,没有哪一种类型能达到青花瓷那样巨大的流传影响。”

青花元素与中国民间乐器相结合既蕴涵着浓浓的民族气息又混合着当今时代的气息和审美情趣。在当代乐器设计中融入青花，青花与乐器两者浑然天成，新鲜元素的注入让当代民间乐器具有青花独特品格，成为文人墨客抒怀寄情的钟爱之物。人们把它赋予了新的生命，使当代乐器传达出淡泊明志和宁静致远的人文精神之美，青花元素在当代设计中具有重要地位，它向世界人民传达出的中国文化的新面貌。

三、传统青花元素在当代乐器设计的运用

青花元素不仅可以运用到建筑、服装设计上，由于青花元素多样的题材,简洁的色彩, 变换的构图以及质朴无华的艺术效果和强烈鲜明的民族特性，我们还可以把它与当代乐器的设计相结合。青花元素在现代作为一种艺术性表现在被运用在当代乐器设计中，为当代乐器凝聚了生命的动感与活力，表现出更深层次的美学内涵。

1、青花装饰纹饰在当代乐器设计中的运用

青花纹饰主要分为主体纹饰和辅助纹饰，主体纹饰主要是大面积的运用于物体的主要部分，辅助纹饰则起到烘托气氛，使画面更加完整。青花的主体纹饰运用在当代乐器当中主要有以下几类。植物类常见的有牡丹、荷花、莲花、菊花、牵牛外，还增加了竹、梅、兰、八宝等题材。在第二届中国东北亚进口商品博览会上，一架别具特色的钢琴吸引了众人的眼光，这架钢琴上布满了蓝色的青花瓷，琴身上的图案以我国陶瓷工艺中的青花瓷为原型。琴面上的牡丹大而饱满，花瓣层叠围绕其中，呈现出一种雍容华贵、绚烂秀丽的形态，饰于钢琴上的牡丹，绿叶拥簇，气韵生动，婀娜多姿，各显异彩。牡丹纹饰喻意了祖国的繁荣昌盛，民族的团结，它雍容华贵，富丽堂皇，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征，表达了全国各族人民对富裕生活的期盼与追求。

在当代乐器设计中最喜闻乐见的动物类纹饰主要有龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、孔雀纹、鹿纹等。龙在古代又象征皇权，凤凰风姿绰约高贵，在人们心目中成为吉祥幸福的化身，龙凤呈祥案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。古典元素与当代乐器的一次完美结合，使琴身又多了一层寓意，而且赋予许多神奇的色彩，而且具有极高的审美价值。

古代山水类作为装饰图案，不仅让人在抚琴时感受到投入大自然的怀抱，高山流水，谈笑风生，赋予了浓厚的文人气息，还让人在繁忙的都市生活中感受到自然的宁静与安详。所绘人物形神兼备，衣纹用笔潇洒自然，陪衬的景物结合主题，情景交融，显得格调高雅，注重体现意境。

青花辅助纹饰品种繁多，有图案性质的写实内容或几何纹样，多运用在乐器的边角地方，作为小范围装饰，起到了烘托气氛的作用，使整个纹饰更加生动自然，画面更加完美，使一件本来很普通的乐器变得妙趣横生。

青花元素与当代乐器的结合很好的表现了中国的理念、意境和精神，充分反映了当代人们与时俱进的创新性理念与人文情怀。

2、青花色彩在当代乐器中的运用

我国古陶书中有“五彩过于华丽、殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸”等记载，书中青色即中国传统“五行五色”观中的青色。青花色彩主要是“青白”两色构成，在色彩心理上蓝色代表宁静安详，白色代表纯洁，蓝白相间的颜色带给人一种幽雅、恬静、清闲的感觉，使人们在视觉疲劳的今天感受到一种宁静致远的美。

绘制在当代乐器上的青花与我国古代绘画一样都是在单一的色彩中追求浓淡、阴阳、虚实、远近的变化用来丰富色彩的艺术效果，使画面空间感更加强烈，可以达到墨分五色的效果,青花五色分为头浓、正浓、二浓、正淡、影淡这五种颜色,描绘青花画面色彩给人以水墨生动、酣畅淋漓的感觉，正是色彩的丰富性及其独特的绘画风格让我们体会到了当代乐器中丰富多彩的色彩美。

青花色彩运用到当代乐器主要是和谐处理青白两者关系，一般都是以白色为琴的主体颜色，用白来衬托出青花的蓝，青色的花纹作为装饰显现白色胎釉的瓷质美，青与白两者相互衬托，带给人清新雅致、空灵秀美的感官享受。青花色泽的丰富程度与青花瓷色料所用的钴料好坏有密切的关系,不同的色料烧制出来的青花颜色就不一样，有的青花颜色偏蓝，有的偏紫，使得青花艺术语言虽然单纯却不单调,变化万千,意趣无穷,呈现出极其丰富的艺术效果，丰富了人们的视觉享受。

3、青花构图在当代乐器设计运用

景德镇艺人们在创作构图中讲究“青白对比，水路穿插”，并将其运用在当代乐器设计上。在当代乐器中构图讲究主次分明、层次有序，计白当黑留出大面积白色来衬托出青色花纹从而给人开阔和想象的空间。在设计乐器上的画面与瓷器画面一样，画面构图饱满、疏能跑马、密不透风、错落有致的布局形式，画面中常用的兰草，牡丹、人物、山水等布局有聚有散、一多一少，通过这样巧妙的安排,使画面的穿插、虚实处理达到和谐的视觉效果，让人感到画面自然、清新、韵味悠扬的深远意境。