装置语言在雕塑中的体现

■夏春子

装置艺术跟实际意义上的雕塑是有所区别的，它的最大的优势就是通过其自己的语言结构，显示出一定的氛围环境，给人视觉上带来一定的冲击，产生各色的联想。看雕塑的观众也许触动内心从而产生共鸣。装置语言的介入丰富了雕塑的语言，突破传统雕塑的单一性，让雕塑结合了多种表现手法，不仅使雕塑看上去丰富了新颖了还更符合了当代人的审美趣味。

一.装置艺术的语言形式

艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未被消费过的物质实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以其演绎出新的展示个体或群体丰富的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。装置艺术大多采用人们日常生活用品，并将这些物品直接作为艺术表现的题材或媒介，被选择的物品应具有一定程度上的典型性和现实针对性。1即，它们是以实物拼凑组合而成；它们是由原来认定不能作为艺术材料的，没有经过艺术处理的、实物所构成的。装置艺术作品的意义是通过对现成品进行 “拼置”、“错位”、“挪用”等多元化手段作出某种暗示、启迪来实现的。装置所创造的新奇的环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经验。就装置本身而言，它们仅仅是容器而已，它们能容纳任何“作者”和“读者”希望放入的内容。因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。2例如：杜尚的《泉》，即是将一廉价的日用品——瓷质小便池直接搬入展厅，通过消除小便池应有功能和存在作用的环境，在异类空间里赋予了小便池新的意义。杜尚试图将现成品的时间因素、过程因素、偶发因素、空间环境因素、材料自身变化过程、展示的环境以及观众的参与互动等都纳入艺术构成成分之中，促使观众从更广泛的层面、角度上去领悟作品，以及作品对空间的阐释。由此可见装置艺术是必须放在环境当中的，融合于环境。装置艺术是要观众介入、参与当中的，是人生活感悟经验的延伸。装置艺术创造的环境，是用来包容观众、引导观众、甚至迫使观众由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。3例如：徐冰的大型装置个展“烟草计划：上海”。黑色地面与金色聚光灯，形成了多个明亮的圆点。画廊内，浓郁的烟草味将参观者包裹其中。一张有十多平米的巨大而厚实的“虎皮地毯”铺陈——是由66万支香烟按照特殊的排列组成的。黄色过滤嘴与白色烟身交替摆放，组成了“虎皮”的黄白花纹，极富厚重感。徐冰特地选用“富贵牌”香烟来制作这张“虎皮”。在徐冰眼里，“烟草计划”更像是一种艺术家对社会生活的发言，本身并不是“多好的作品”。一开始吸引的是弥漫在整个城市中的烟的味道，让他“想去看卷烟厂”。他发现“卷烟所用的材料总是最好的，整齐、纯洁”，于是，他觉得它们不应该被烧掉，应该用在作品中。在徐冰看来，对材料本身的感觉成为作品最原初的起因，这才是艺术家与作品之间最合理的关系。恰恰是因为原初的指向不明确，所以作品才能提供如此大的解释空间。作品已不仅仅是结果而是整个过程。作品既是艺术家的主体创意，又是在观众的参与诠释下获得存在的意义。同时装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影、等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。且装置艺术是可变的艺术，艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览增减或重新组合。

二.雕塑与现代装置的艺术语言

雕塑是一种立体的艺术形式，由石、木、金属、石膏或甚至在现代艺术中用纸、布等材料来建立、刻画或组装一个立体的艺术品。雕塑是人类最早的艺术形式之一，在石器时代时就已经有石雕艺术品了。4例如：摩尔的《国王与王后》，被置于苏格兰山岭上，文明社会的权利欲望与原始社会的单纯纯粹在自然中融为一体，人与自然的统一因为环境的契合而被恰如其分的表达出来。由于社会的不断的发展，人的社会境遇发生转移的同时对艺术观念也随之改变。人们对于雕塑的表现形式已经不单纯的满足于大理石、铸铜、石膏，玻璃钢、泥塑等，而是多元化发展。希望看见新的表现形式。雕塑这个艺术门类及其基本概念，从希腊时期到十九世纪实际上都比较固定。雕塑语言及其概念的转变是从现代主义兴起之后才开始的。新材料、现成品的出现给雕塑的发展带来了新的语言形式。雕塑的表现形式发生了改变，从原来的多使用非现成的，可雕凿的材料到不完全依靠原有材料而使用软性材料、现成物品。如，塑料、硅胶、棉麻等，使雕塑的表现更具活力也更符合现代人的审美趣味。从而也使之装置艺术加以渗透到当中。雕塑与装置虽不同源，但它们相似的表现形态，建立在多元化社会、文化背景之中。我们看到雕塑艺术对新材料、现成品的运用难以逆转的形势以及与装置艺术融合的必然性。那么装置雕塑就产生了。装置雕塑是雕塑和装置结合的产物，它把装置的语言形式运用到雕塑的表现手法当中，使原有的雕塑从单一性转向了多元性。雕塑运用了装置的语言，那么雕塑的表现形式就多样化了，突破了原有的界限，加入了各种元素进去让雕塑看起来更加的生动与丰满。雕塑作为一个传统的、固定的艺术形态已经无法承载当代过多的意义，那么若要存在下去，则只有顺应这种变化。也使雕塑发展走向了新的台阶，从而更加生动更加符合现代的审美态度。

由此可见装置语言在雕塑中运用，雕塑已经不单单是运用非现成的、可雕凿的材料，而是向现成品材料、多媒体中转换。

综述

社会的不断发展，艺术观念的改变。使雕塑的表现手段也由单一性向多元化发展，从而使雕塑的语言更加丰富。装置艺术因为有其自身特点而更加符合现代社会的进程。而被人们所广泛接受。装置与雕塑的入侵和渗透也是艺术发展的进程和规律。由艺术自身发展规律所决定的现代艺术的抽象化、平面化、最终会有所改变，因为一个不加修饰的，空洞无物的形式再也满足不了我们。作为传统艺术中固定存在的一个门类，这也是雕塑艺术在现代主义进程中不可挽回的宿命。在毕业作品中尝试用这一表现手法去完成一件具有实验性质的作品也是我对五年雕塑学习的心得与总结。同时也是对这一创作方法的体验。

1.《当代艺术研究书系 西方现代艺术 后现代艺术》P252吉林美术出版社葛鹏仁著

2.《当代艺术研究书系 西方现代艺术 后现代艺术》P225吉林美术出版社葛鹏仁著

美国艺术批评家安东尼·强森对后现代主义时期装置艺术解释（网络字典）

3.《西方后现代艺术流派书系之装置艺术》P4人民美术出版社 徐湓著

4.《维基百科》（网络字典）