重返舞台的感觉真好

林明

2011年的岁末，在由省文化厅主办的省音乐舞蹈节上，我又一次重返了舞台。尽管我没有独奏节目，也没有自己创作的独奏曲，而是参加了民乐团的合奏和重奏等节目，但重返舞台的感觉真好。

尽管看到了近些年来江苏音乐舞台上已少有了过去的热闹，我把自己躲进了教学的小课堂，却仍然没有丢掉舞台的情怀，因为这毕竟是自己30多年来，为之努力和奋斗的神圣的音乐天堂。

尽管知道现在的舞台演出根本就不太可能有什么经济效益，演一场也只能有几十块钱而已，但我仍然不断地要做登上舞台的梦，说起来真是有点痴迷。

算下来，我这个唢呐演奏员断断续续在江苏的音乐舞台上也摸爬滚打几十年了，参加过历届的江苏音乐舞蹈节，参加过国庆60周年的重大演出，参加过建党90周年的重大演出，无论是民乐团的国内巡回演出，还是出访国外演出，我都有一种自豪感，且这种自豪感在国外演出的时候反而更加强烈。我只要一登上舞台，我会立即兴奋起来，全神贯注地盯着指挥的手势，投入到最佳的境界中去。每次演出都会在《春天的序曲》中拉开帷幕，紧接着的《喜洋洋》就会迎来观众们的阵阵掌声……

我们这一代的民族器乐演奏员，也许是承传着老一代音乐工作者们的民族情怀，对自己的传统文化总是情有独钟，热爱不已。因为个人年龄和身体的原因，好多年没有机会登上舞台了，音乐舞蹈节也有好多年没有举办了，有时不免有些伤感和愁闷，时常只能在心里默默地思念着舞台、让民族乐曲的旋律在自己的脑海中永远地流淌着，跳动着，期盼着自己能够有再上舞台，特别是能够再次参加音乐舞蹈节的机会，让自己的学生能够有机会看到自己的老师在舞台上的音乐风采。

2011年的年底，我又终于等来了重返舞台的机会。我静静地在后台候场，坐在后台的化装镜子前，闻着油彩粉黛那淡淡的芳香，难以平静的心中怀着对登台演出的期待，这真是一种非常好的感觉。我们民乐团这次参加音乐节的节目是大型民乐协奏曲《游子吟——献给母亲的思念》，曲作者沈锋不仅是琵琶演奏家，还是这一首曲子的曲作者。他在创作这首曲子的时候，曾多次与我谈起创作这首乐曲的初衷和感受，尽管是根据一首古诗词所引发的灵感，却完全能够表达出天下所有儿女对母亲的感恩、思念和赞美。曲作者多次与我探讨，希望我的唢呐能够在这首乐曲中，充分展示出一种喜悦，同时更能表现出悲情。这恰恰是中国唢呐所特有的表现形态。唢呐声声，特别动听也特别抢耳，只要是音乐的高潮处，唢呐总能起到极其重要的烘托氛围的作用。在乐曲的第一乐章和尾声部分，我将生活中的角色与乐曲中儿子的形象融入一体，努力真实地去感受，让感情随着人物和旋律得到升华和释放，我用唢呐声去哭、去笑、去悲、去思念，完全投入到对母亲思念的大爱之中去，一边在演奏，一边也尽情地享受着创作和演奏上的快感。此时时刻，我仿佛有了最美好的感觉，我不仅与乐曲有了共鸣，同时也感到与观众有了心灵上的沟通和默契，我感受到了观众的感情与乐曲演奏的交流，融会成一片爱的海洋；我感觉到了观众随着乐曲和乐章的变化，所表现出来的瞬间的情绪波动，我似乎感觉到了观众对每个音符、每段旋律甚至每个节奏的变化都与他们的心灵在一起荡气回肠……这一刻，就是我们音乐人最幸福的时刻，尤其是在谢幕的掌声中，美好的感觉只能是我们这些演奏员们最能享受和体会到的。这就是音乐的力量，这就是舞台的魅力。

唢呐是中国最典型的民族乐器之一，我为自己能够从事这门专业而感到荣幸。这一次参加音乐舞蹈节的演出，不仅让我有幸再次登上神圣的舞台，更让我通过民族器乐协奏曲《游子吟——对母亲的思念》的演奏，更加深刻地理解了中国民族音乐的内涵和力量。中国的民族乐器和民族音乐是人类文化的宝贵财富，是民族文化的根。一首好的动听的乐曲肯定会受到中国人民大众的喜爱，同样也会受到世界人民的喜爱。作为我们这一代音乐人，尤其是从事民族器乐的承上启下的一代人，更应该将本民族的文化妥善保管和传承，这是时代赋予我们的责任和使命。我们正处在一个大变革的时代，社会的发展一日千里，现代化的进程使大众的生活状况发生了剧烈的变化，民族音乐处在迅速的新陈代谢之中。传统的民族音乐作品如不能适应时代的发展或反映人民大众的心声，就会逐渐被淘汰而失传，新的音乐形式又在不知不觉之中萌生出来。因此，时代和人民都呼唤我们艺术工作者要多出作品，还要多出精品力作。精品佳作不仅要经常地在舞台上展示，还要利用一切最发达的科学手段，使之保存和发扬光大。如果千百年来，我们的民族器乐和民族乐曲在我们的手中失传了，这就上对不起祖宗，下对不起子孙后代。反之，如果我们能接受国内外的历史经验和教训，使我国光辉灿烂的民族器乐和民族音乐在我们这一代人手中得到更大的发展，更好地传承，那么我们就可以自豪地说：我们无愧于炎黄子孙的称号，不愧是龙的传人。

只要有好的作品，我就愿意天天在舞台上演奏，好的作品也是吸引我登上舞台的原动力。重返舞台的感觉真好……