演员在舞台上的自我控制

■王燕

戏剧影视表演作为一门艺术，是演员在舞台上通过舞台行动过程创造人物形象，展现社会生活及情感,因此演员的任务即塑造活生生的人物形象来感染人、教育人。一个成熟演员应具有饱满的情感，但必须掌握好分寸及层次，具有理智和控制。

演员在表演过程中如果毫不动情，理性控制,那样是很难打动观众的。萨尔维尼曾经指出：“我也认为演员必须有百事无动于衷的本领，但只是在一定的限度之内。他必须勤于感受，但他也必须像一个熟练的骑师驾驭烈马似的引导和控制他的感受”。

所以说以感受为前提，才谈得到“控制”，其必要性在于：

一.演员创造角色，并非在舞台上呈现自然状态，而是艺术创造；不仅仅自己动情，还要能打动观众。失去控制的情感宣泄，不但不能完成任务，反而适得其反。

二.演员在舞台上所表现的是人物在规定情境中的情绪，且要自然真实、恰如其分，演员只有善于“控制”，才能达到这样的境界。

三.人物形象有自身的完整性，演员若不能驾驭、控制自己的情感，就很难体现出情感的层次和形象的完整性。

演员创造角色，情感冲动与理性控制是既矛盾又统一的，俄国演员连斯基说过：“绝对缺乏情感和极端敏感而又毫无控制一样，把人变得不适于舞台；中等的敏感加上自我控制创造出一般的好演员；只有极端的敏感加上充分的自我控制——才是伟大的演员。”

我个人认为舞台上的控制应包括两部分，一是内部情感、心理过程的控制，二是外部表现,包括表情、语言、形体的控制。每个人生活在不同的环境，造就了不同的个性特点,表现出来的行为方式也肯定千差万别，我们在塑造人物时要充分展示这种个人特质。能做到这些,首先，要认真做好案头工作,对人物的心理认真分析，凡游离角色以外的东西都要控制;其次要抓住细部环节的控制,细小的真实创造整体的真实,从外而内，从形似到神似，走进人物的内心，才能创造出典型的人物形象。

任何人物形象的塑造都离不开演员自身的特质，该如何扬长避短,求同存异,达到完美的融合呢?个人认为会分以下两种情况：

一.如果演员和角色具有“相似性”，即本色演员，但因为是舞台表演,所以演员依然需要塑造，也就是说要对那些可以改变的因素，实施调节，实施控制，以求尽力达到人物的“神似”。

二.演员和角色在外形、心理状态上部分相似，但存在着一定的差距。这就需要演员不仅在外部造型上贴近角色，还特别要在人物内心的塑造上下功夫。调节和改变自己心理活动中那些可以改变的因素，在“二度创造”中融进自己内心对角色的深切感受。

所以说对要创造不同形象的演员来说，在创造每一个新角色的时，先把自己和角色进行对比，把自己内外部符合角色的部分保持，并加以丰富，而对不符合角色内外的部分，尽量控制在最低限度。