淮剧唱词浅说

■袁晓亚

戏曲的“四功五法”中，唱是排在第一位的。我国地方戏大约有三百余种，没有不注重唱的，然而淮剧似乎更胜一筹。“九莲十三英”等古老的淮剧剧目，大多一唱到底，极少出现道白，所以当时的“剧本”通称为“小唱书”。那时民间俗话常说“一本小书才开头”，下面有得唱呢。淮剧重唱的传统一直沿袭至今，现在的淮剧剧本，一出大戏如果没有几段五六十句乃至上百句的大段唱腔，观众会觉得不过瘾，甚至不承认是淮剧。

淮剧为什么要用大量的唱词，究其原因，与其历史渊源有关。初始的淮剧是从“香火戏”进化而来的。“香火戏”源起于庙会，苏北农村每逢春种、秋收和小孩子出痘、生病，以及砌屋、修家谱时，均会请僮子做会。这些“会”名目繁多，除了以上（嘉苗会、收场会、痘神会、过关会、安宅会、家谱会）几种外，还有财神会、保状会、鲁班会等等。这种做会是流行于当地的一种宗教仪式，也叫“香火神会”。在这些会上，因请神的时间过长，看守香火的僮子便用当地的小调哼唱些“忏文”调剂观会者的情绪，而“忏文”大多又取材于《二十四孝》，这些故事都比较长，也都偏重于悲凉凄情，僮子为了能唱得跌宕起伏，抓住观众，除了在当地小调的基础上吸收了“门弹词”的声腔以及“老徽调”的某些曲牌外，还在唱的过程中加入了舞的表演成份，逐渐形成了后来的“香火戏”。由此可见，这“香火戏”是以唱为主的，故而淮剧初出娘胎便是“唱”字当头，并在淮剧的发展中打下了难以抹去的烙印。

初始的淮剧唱词主要是七字句和十字句，一本淮剧小唱书，基本象豆腐块一样整齐划一，极少多字少字，当七字句要转换成十字句时，还用两句唱向观众交待一下，如《双吊孝》中唱完七字句时，最后两句为“且将七字暂收起，串成十字放悲声”来连结十字句。淮剧还有十字专用曲调，称之为“串十字”或“十字调”。后来，淮剧与京、徽同台，因为京剧、徽剧的唱词比较规范、齐整，且优美动听。不少淮剧艺人同时也唱京剧、徽剧，有时还整本搬演徽、京剧目。由于受京剧和徽剧的影响，淮剧唱词的用韵也和京、徽剧一样，不仅每句都必须押韵，且要上仄下平。即单句的韵脚用仄声字，称为“上韵”，双句的韵脚必须是平声字，称为“下韵”。

淮剧唱词的韵脚几乎与京剧十三辙一样，只是京剧的“言前”辙一分为二，变为“谈山”和“田仙”辙，且二者不能混用。变成十四道四声韵。而独树一帜的是淮剧的一字韵，即“霍托”、“活泼”、“六足”、“黑特”、“邋遢”、“锡铁”等六个声韵。淮剧“一字韵”，都是一些声调短促的入声字，入声字在京、徽剧中都纳入了十三辙中，而淮剧却将这些字韵单立。这些字基本不属常用字，甚至有点“冷僻”，但可以组成奇俏的句子，且诙谐幽默，比较适合喜剧人物，反面人物或古装戏中小花脸运用。如淮剧《公公做媒》中，老顽固康老汉在摆地摊时唱的一段唱词：

康老汉 （唱） 路子宽，真个绝，

摆开阵势将人逼。

他生意兴隆不得歇，

我无人问津干着急。

康老汉，脾气倔，

腿不弯，腰不折。

今日宁愿把本蚀，

决不在这小子面前把兵撤！

淮剧最早的剧本“小唱书”是“幕表戏”，所谓“幕表戏”，即无固定剧本，班主根据故事中的人物分配角色，由演员在台上自己发挥。所以，随意性较强，主要看演员的基本功，是否博学多才，能否即兴创作。当然，“幕表戏”也有相对固定的唱段，如自报家门、行路、拜寿、哭灵等。谁要拜师学艺，师傅都是口传心授，教你几个段子，在演出的剧情中灵活运用，其余的则要根据情节需要现编现唱。正因如此，幕表戏的唱词不仅不讲究，“水词”也特别多，比如“三步并着两步走，两步并着一步行”、“伸手推开门两扇，作揖打躬到坐前”之类。甚至出现过扮皇帝的演员竟然在台上唱出：“为孤王，坐龙朝，吃的是大饼和油条”的荒唐唱词来。

淮剧唱词变成真正的台本，是解放以后的事。那时候，党和政府下大力气抓剧团的改造和组建工作。为了净化舞台，还分配一批文化人进剧团当编剧，淮剧才有了自己的剧本。首先通过整理、改编旧的传统戏开始，经过一代又一代剧作家的努力，淮剧唱词才逐渐地走上规范化。过去，戏是唱给识字与不识字人看的，因而唱词要通俗化。可随着国民素质的提高，特别是全国扫盲工作的开展，以及十二年义务教育实施后，淮剧中原有的那些太土太俗的、到嘴到肚的、原生态的唱词已经很难让观众接受。有的剧作家便提出，淮剧的唱词要讲究文学性，要给人以美感，要雅俗共赏。随后出现的一大批现代戏和新编历史剧在这一方面作出了尝试，也取得了不错的成绩。新时期不久创作的《奇婚记》中田大憨和秋萍在无奈离别时的对唱与伴唱便采取了散文诗的句式：

[幕后合唱 啊！

忍住，忍住！

有泪莫对亲人流。

千言万语，

何处说从头？

……

秋萍（唱） 走，难走——

[女声伴唱 心颤抖！

田大憨（唱）留，难留——

[男声伴唱 愁白头！

二人（旁唱）绞断了肝肠，

又堵塞了咽喉……

谁能说这样的唱词不美？谁又能不被这样的唱词所感动？

再看创作于2002年的《蓝齐格格》中蓝齐儿被逼出嫁噶尔丹，行走到大漠时的唱：

蓝齐儿（唱） 一路上大漠孤烟胡笳哀怨，

满眼里长河落日更将悲添。

天连白草塞沙远，

孤雁嘤嘤声凄然。

风吼晓月尘扑面，

马嘶青冢意留连。

昔时昭君已肠断，

今日蓝齐又呜咽……

这样的唱词简直已可与古诗媲美，可此情此景，它与人物的内心却又是那样的吻合、贴切。

随着时代的发展，淮剧的编剧们辛勤笔耕，创作了大量的贴近时代、贴近生活的现代戏和新编古代戏。有不少作品获得国家级、省级大奖，为戏剧百花园增了光，添了彩。淮剧唱词也与时俱进，随着观众的文化欣赏水平的提高，淮剧唱词也努力求变，力求做到雅俗共赏，给人以美感。值得一提的是近年来，一些网络用语也出现在淮剧的唱词中，使人感到清新自然、耳目一新。当然人们不应去刻意追求这些，而应该从时代出发，从人物出发，挖掘人物的内心情感，写出更好更美的淮剧唱词来。