从越剧《丁香》几大亮点看越剧的市场

■冯晓岚

越剧在上世纪初刚刚成为舞台表演艺术时,不管是在唱腔还是表演等方面，它都是十分简陋和程式化的。而今排演现代戏成为越剧发扬优良传统改革的一个新方向。南京越剧团创作的现代越剧《丁香》是根据雨花台革命烈士白丁香的故事创作，生动艺术地展现出丁香对党的事业及美好爱情的忠贞和追求。在创作上不断地进取，通过传承、发展和创新来表现爱的主题，细致入微地描写丁香对家庭、丈夫和孩子真挚的爱，对信仰的坚守与执着的大爱。整个剧作既有浓郁的越调，又有动人的表演；集人性美与艺术美高度融合，为观众勾勒出一幅又一幅美妙与梦幻之画卷。

现代越剧《丁香》显现五彩纷呈之色，可谓是一部“新经典”：

一.舞美的烘托

不同于传统越剧的“景在演员身上”，越剧《丁香》舞台设计大胆：以灰砖墙为主体，台左侧一株丁香树引人注目，预示着灰色年代的丁香树浓香袭人和依然故我的品质。

剧情中丁香从小被苏州基督教监理会牧师白美丽小姐收养，求学时认识了南京小伙阿乐，二人一起融入革命洪流之中。教堂的钟楼、教会的学校、圣母像和白色钢琴，无不反映设计者的良苦用心，以及剧情中展现的深刻内含，对宗教的尊重和共产主义的信仰，大爱的主题更不言而喻、展露无遗。

二.突破传统的音乐声腔

传统越剧声腔中，主要经过了吟哦调、四工调、尺调、弦下调以及众多流派的发展，如果还停留在这上面去体现剧中人物，不免让观众乏味。我们在注重表演者的音乐声腔同时，又加入了越歌，融合西方交响乐和中国的民乐，凸现其特有魅力，这些都成为现代越剧《丁香》的一大亮点——时而铿锵激昂，时而委婉动人；唱段也令人耳目一新，并显得丰富多彩、错落有致；其音乐使观众身临其境，沉醉其中。

三.人物魅力

现代越剧《丁香》以其诗性、浪漫和唯美为其审美追求，张扬了对爱情与亲情的崇高信仰、坚定抉择与纯洁追索。

丁香是雨花台烈士，是诗意的化身，她内心深处散发着浪漫之真爱，她坦然面对审讯，大义凛然地走向刑场，她面对生活充满向往、充满渴望?，她展示出共产党人坚强人生中所喷发的浓烈真情，她内心融注着极强的坚毅和刚强；高贵清雅的品格与浪漫坚贞的丁香花的气质如此契合，昂扬向上，不惧严寒、不畏风霜！

四.高雅艺术进校园

剧作的成功，不是简单地“回归”，而是在传统古朴的根基上，以现代的艺术理念、在主旨立意、人物性格、舞台风貌上加以重新梳理与调适，既保持了原初的古朴美，兼具现代的时尚美。

只有这样才能吸引当代人的眼球，特别是在面对多元文化选择的今天，越剧的观众如同其他戏曲一般，也呈现出观众的平均年龄越来越大的趋势，培养年轻观众乃当务之急，尤其是大学生观众。让大学生对传统艺术的多一份赏析钦慕非常重要；更重要的是因为大学生是未来高收入、高素质群体的主体。为此我牵头组织了现代越剧《丁香》走进南京医科大学，受到大学生热捧；就因为它不仅展现了越剧——我国这一优秀文化瑰宝的艺术魅力，还在年轻一代面前展现出优秀共产党人在革命年代的不懈斗争以及不怕牺牲的顽强精神。在浓厚的艺术氛围之中体会社会责任感与使命感，在树立信念、敢于担当的同时提高了艺术修养。

这次活动的成功，说明越剧在青年朋友中还是相当有潜力的；我们的问题在于：如何把民族艺术与青年人喜闻乐见的形式融会贯通，以使得当代年轻人也能接受并喜欢越剧，让大学生在学习之余来关注传统艺术，发扬中华民族的优秀文化，吸取瑰丽的民族文化的养分。如果在观赏越剧的同时，借着吹起的越剧之风组织一些与大学生互动、辅导、传授片断等多种活动，吸引更多的学生加入到弘扬国粹的行动中来就更好了。

五.越剧的市场方向

如今随着改革开放的冲击，市场经济的不断深入，我们南京越剧团已经改制，艺术作品既要带来社会效应，也要带来经济效应，经过强大的资源整合，现代越剧《丁香》创作班底的构成充分体现了资源的不求所有，但求所用——舞美是江苏演艺集团的，伴奏是江苏交响乐团。南京越剧团也没有男演员，两个男角也是外借的，外借演员扩大了知名度，有助于开拓市场，增加了收益；而演员也得到了宝贵的排戏学习机会；观众有了新戏可看，是多赢的好事。全剧结束时，观众的掌声充满着肯定、鼓励、期许和温暖。

在现代物质生活丰富多彩的今天，人们对精神需求越来越渴望，戏曲艺术的发展，最根本的是要靠戏曲人本身，越剧有自己的独特魅力，越剧中柔美幽雅，韵味深长的词句，缠绵悱恻，娓美动人的曲乐，都令人百听不厌。

演老剧本可以最大限度地节省各项成本与开支，但是没有改革创新就象蒙上双眼推磨的驴一样，几十年啃老本只能流失戏迷，而不是增加戏迷。戏曲人只有把经典的精神、技法、方式和神韵继承下来，再融入现代意识，才能创作出纯粹、精致的作品。

越剧作为我国第二大剧种，早在2006年就经国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录；越剧作为有影响力的剧种，不能仅仅局限于地方，应该寻求更大的舞台。以江、浙、沪为主的长江三角洲是越剧这枝“江南奇葩”生根开花的“热土”。越剧要在这块“热土”上蓬勃生长，我们越剧人，就必须义无反顾，在所不辞，必须尽心尽力，奋斗不息！

越剧从上个世纪20年代到本世纪，始终在创新；从剧目的创作，唱腔的丰富，流派的发展，舞台的呈现，都鲜明地体现了这一点。吸收与创新是相联系的，吸收是为了积累，也是为了创新。剧本创作上不断地挖掘现实材料，结合时代新义。当她焕发出新的艺术生命时，其本身也就强大起来了。

越剧是民族的，也是世界的。走出国门，让世界了解越剧，才能获得更大的发展空间和更好的前景。