二道幕的作用及其演变

李岳星

二道幕在舞台演出中的普遍采用，开始于二十世纪四五十年代，是舞台演出设施和舞台技术进步的产物之一。当戏剧在露天戏楼、庙台、或临时搭建的草台上演出时，三面敞开的舞台除了供演员上下场的“出将”、“入相”两道门上挂有门帘之外，是什么幕也用不上的。解放前后，现代化的大剧场首先在大中城市陆续建成，并迅速普及城乡各地，舞台技术不断进步，舞台设施也日趋完善，这才为二道幕的普遍采用提供了可能。

最早的二道幕，是一块与台门面积差不多大小的打皱或不打皱的色布。一般安装在舞台表演区的前三分之一处。有两种装置方式：一种是垂直升级，称为“起”或“落”二道幕。这要求舞台有相应的高度以方便升降。另一种是分成两块，装置在舞台的两侧，顺着横跨舞台的铅丝轨道往中间拉，俗称“蝴蝶幕”，操作时叫做“开”或“闭”二道幕。

在舞台的大幕、底幕、条幕和侧幕等演出装置中，二道幕是最最活泼多变的一个部分。

最初使用二道幕的目的，主要是为了方便和隐蔽“检场”，即为了方便舞台工作人员搬道具换布景，将搬布景的人员以及换景时的零乱场面隐蔽起来，不至于暴露在观众面前，以保证演出的完整性和艺术美感，使舞台得到净化。随着演出实践的深入，艺术家们逐渐认识到，除了方便“检场”之外，二道幕至少还有下列作用：

首先是有利于演出的连贯和紧凑。由于使用了二道幕，让一部分演出在二道幕前进行，减少了大幕启闭的次数，缩短了幕间换景的时间，使整场演出在一定程度上避免了松散和拖沓，变得十分紧凑和连贯，增强了演出效果。其次是有利于戏剧情境的创造。戏曲是一种载歌载舞、长于抒情的表演艺术。为了使演员能唱得出来、舞得起来、情感抒发得出来，就必须创造一个能激发剧中人抒情的特定的戏剧情境。而这种戏剧情境的形成，往往又离不开一些必要的铺垫、交代和必须的过场戏。但是这些“必须场面”往往篇幅较小，有时只有几个场面甚至只有一个场面，难以单独构成一场戏。二道幕的出现，正好解决了这个问题。利用短小的幕前戏来推动戏剧情节的发展，创造出一个特定的戏剧情境，当二道幕拉开的时候，便将观众和剧中人一起带到特定的戏剧情境之中，让剧中人淋漓尽致地抒情发挥。这也许是二道幕所有作用当中，最重要的一个方面。再次是增加了舞台表演区域。可以利用二道幕，将原来的一个表演区，分割成幕前幕后两个表演区。只要将制作二道幕的材料加以改变，并科学地利用灯光，便可以使舞台表演区得以增加，为导演提供更多的用武之地。例如沪剧《寻娘记》便是一个成功的范例。在《寻娘记》的演出中，二道幕用半透明的材料制成。当舞台前区投光，后区灯光转暗时，二道幕前是一个表演区。当舞台前区灯光转暗，后区投光时，二道幕后便成为另一个表演区。当舞台前后区同时投光时，两个表演区同时呈现，但是后表演区显得相当遥远，与前表演区之间产生一种距离感，别有一番意境。

为了克服二道幕色彩单调、使用起来比较呆板的缺点，舞台工作者们充分发挥聪明才智，将二道幕科学地加以改进，使其不断发展演变，焕发出崭新的艺术魅力。

首先是材料的改进和色彩的变化。最早用薄布，后来用丝绸，现在则大量采用轻薄柔软的化纤材料。色彩上也根据剧本的风格体裁以及剧情的需要加以改变。例如宫廷戏用明黄色或古铜色绸缎做二道幕，以增添皇家气派：民间小戏往往采用浅蓝色或淡青色的二道幕；轻喜剧风格的作品则采用浅红色材料等等。

第二是将二道幕软景化。将山水、花树、庭院、屋宇等图案直接画在二道幕上，使之成为一道软景，同时又具备二道幕的功能，使二道幕与该剧舞美的总体风格有机地融合在一起。

第三是将二道幕局部化。即将原来遮蔽全场的二道幕，变化成时而遮蔽左半场、时而遮蔽右半场。使用时，画有图案的半边二道幕成为一道软景，幕前以及舞台的另半边即成为两个表演区，技工人员则在幕后进行换景。还有的将二道幕变化成遮蔽舞台中间三分之一的中堂，画上相应的图案，垂直升降，中堂二道幕的前边及两旁均可成为表演区，在舞台后区灯光暗转的情况下，快速轻悄的换景工作照常进行。锡剧《鬼判》便采用了这种方式。

第四是二道幕的硬景化。即使用一种能起到二道幕作用的硬布景，来取代原来意义上的二道幕。例如在湖南花鼓戏《八品官》的演出中，舞美设计人员创制了一种特殊的二道幕。这种幕用木条象编凉席一样编成长条型，下边装有万向轮，可以十分灵活地推拉转动。一共有两块，既可以卷起来，也可以平展开。平展时拦在舞台前区，便是二道幕。移到舞台后区或一侧，便成了栅栏、屋片或围墙。卷成圆柱形，就变成了水塔。卷成圆屯型，便成了草垛或粮屯。灵活多变，颇具新意。在锡剧《姐妹恨》的演出中，幕间均由一名更夫在追光中敲梆巡更过场。伴随着更夫上场的，是一块画有假山，云雾和翠竹的移动景片。这更夫和移动景片的组合，便是一道虚化了的象征性的二道幕。

总之，二道幕的作用是多方面的，它的发展变化也是丰富多彩的。我们应该在前人探索的基础上，进一步研讨二道幕的形式和功能，使它更好地服务于二十一世纪的文艺舞台。