“艺”不变应万变

华滨

我是一名从事语言类艺术的滑稽戏演员，滑稽戏象海绵吸水一样博采众长为己所用。因此我理解海纳百川的涵义，充分吸收中华戏曲的特色特长，为滑稽艺术所用。锡剧，淮剧等江南地方戏曲我爱看。北方的相声、小品，二人转等曲艺，我有所侧重的观看。即使不为滑稽艺术擅长的京剧武功武打，国粹京剧我也爱看。前不久，接连看了几场“青京赛”的电视现场转播，京剧青年演员的功夫真是了得。几场演出精彩纷呈：演员的个子、扮相、嗓子一个好似一个；唱腔韵味刚柔悦耳；身段表演美轮美奂；跟斗出手令人叫绝。这是青年演员们用心血苦练换来的，真所谓“台上一分钟，台下十年功”不仅京剧，地方戏曲，我们滑稽戏也是如此，各省市举行许多大赛，江浙沪的滑稽“电视笑星邀请赛”，江苏的锡剧“红梅杯”，浙江的越剧“越女争锋”，河南的豫剧“一战到底”，乃至“白玉兰”奖、“梅花”奖，给演员们提供了很好的平台，激励青年演员们以只争朝夕的精神，苦练技艺，冒尖夺锦。艺校办起了研究生班、流派班，有才艺的流派创始人作为教师，精心传承自己的才艺，有志的青年“艺海无涯苦作舟”刻苦揣摩、学习，苦练前辈的才艺。全国各剧种的从艺者都有一个共同的心愿：努力攀登艺术高峰。只有练到“艺”的高峰，才能在艺术的自由王国自由地翱翔，才能全身心地为本门类的艺术服务。

“青京赛”中涌现出一批有抱负有才艺的青年演员，评委们给予了肯定，而崔伟老师的一句点评记忆犹新：不要当艺匠，不要成为流派的复制品。以京剧为例：如不与时俱进，还停留在清代乾隆年间的水平，古老的京剧谁要看？现代的京剧和清代乾隆年间起始的京剧有了脱胎换骨的飞跃。有志的京剧人不断地革新，尝试。从台风，服装，道具，化妆，乐器各方面都进行了改革。各地方戏曲、滑稽戏无不如此。中国的戏曲年轻化了，虽然京剧还是西皮、二黄、趟马、走边还是传统的程式，但唱词越来越合理，流畅了；趟马、走边程式越来越优美规范了，这说明戏曲要贴近观众，要迎合观众审美的愉悦。中华戏曲从原始的态势向现代优美迈进了。

媒体对戏曲的改革起了促进和帮助的作用。“青京赛”颁奖大会，央视起了推动作用：获金奖的演员为主角，歌唱演员、影视演员、舞蹈演员、著名的节目主持人同台助兴演出。紧接的中秋晚会花好月圆更是推进一步，演员阵容强大，大胆的搭配，节目新颖，深受观众的喜爱。著名京剧演员尚长荣和著名古筝演奏家苏畅搭配，尚长荣原汁原味的京剧，委婉的古筝伴奏，加上武术队刀、枪、剑、拳的阳刚威猛的表演，形成了气势磅礴的《月下少林》；梅派青衣董园园轻纱漫步，史依泓雍容华贵，李金泓的程派演唱，舞蹈演员婀娜多姿的伴舞，“四大美女”栩栩如生地呈现在观众面前。新颖的节目形式引得观众阵阵掌声。其实“混搭”在几年前就已悄然走红，著名歌唱家宋祖英和著名歌手周杰伦合作演出，民歌和流行音乐混搭《辣妹子》，红遍大江南北。越剧名家赵志刚，沪剧名家茅善玉加盟滑稽戏《花好月圆》与滑稽名家王汝刚联袂，妙趣横生，深受广大观众喜爱。戏曲艺术要接近民众，要倾听民众的呼声，迎合他们的喜爱。

全国各种艺术门类的演员，要苦练技艺，运用好基本功。不管是哪个门类的艺术，都是经过前辈艺人千百年的磨练，“艺”的板式、程式已是炉火纯青，有的在世界上都被誉为“非遗”。现代的艺人们要珍惜，爱护前辈创下的“艺”术基业，传承、发扬，努力为人民大众服务，要了解重视他们的愉悦，充分运用不变的“艺”创造更多更好的艺术形式，献给人民。文艺事业是党的宣传窗口，文艺工作者“艺”不变应万变，万变不离为党的文艺事业奋斗！为人民服务！