浅谈新民歌与新民歌的演唱

陈婷

一.意境的把握与音乐的想象性

“意境是指艺术作品中所描绘的客观现象、事物、场景和主观情致、意味、思想融为一体而行成一种具有无限超越性的审美境界。”这种超越性的审美境界也就是在艺术形象或情境中呈现出来的情景交融，虚实统一，能蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。在声乐作品的诠释中准确地把握作品的意境是首要及重中之重的，撇开这点不谈谈其它都是对艺术作品及作品创作者的不尊重。我们举例樊孝斌作词姚小强作曲的《幸福山歌》。传统意义的山歌，指主要集中分布在高原、内地、山乡、渔村及少数民族地区。流传极广，蕴藏极丰富。山歌是中国民歌的基本体裁之一。凡是流传于高原、山区、丘陵地区，人们在行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自慰自娱而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌。。而新民歌《幸福山歌》则很难从旋律特点归纳属于哪一类山歌，乐曲正歌部分用#f小调所写，旋律活泼小巧，歌词“大风吹来唱一回，大雨飘来也不回，阿哥阿妹来相会，成双成对。”虽是表达男女爱情的歌曲，但演唱时应深入体会词曲的意境，轻快不能轻佻。副歌部分转入B大调，旋律高亢，歌词表达了对生活充满美好的向往“你和我来对，山歌好比那春江水，一路走来一路上春光多明媚。”在演唱这句时很多音落在小字二组#f上，这恰恰是很多女歌手的换声点，若用通俗些的方法演唱则给人“喊”得感觉，失去音乐的美感，还是应注意声音位置以及气息的运用，力求做到圆润悠扬的演唱。

在演唱声乐作品的二度创作过程中，想象和联想是很重要的，它们在各种文艺作品的欣赏中也占有重要地位。想象，是人类的一种带有创造性的心理活动。真正艺术家的艺术感觉都能升华为艺术想象，如果不能同时伴随想象，就称不上艺术感觉。音乐想象力是一种重要的音乐活动能力，是音乐家心理的特质，是音乐创作求新的标志之一，艺术家正是借助于想象力等多种心理的协同活动来完成基本创作的。例如歌曲《芦花》，原调用bA调所写，正歌部分作曲家所选用的小字一组bE到小字二组bE音区是女高音们唱得最舒服的音区，这段音区作为正歌部分的主要音域使用更能表现词曲作家意欲表现乐曲平铺直叙但不失流畅的开场部分——“芦花白，芦花美，花絮满天飞。千丝万缕意绵绵，路上彩云追。”这一段在演唱中的二度创作时应充分展开对环境对物对空间的一种想象，不必加入过多的修饰法，以一种最自然真挚而少加些许控制的演唱来表现这段音乐更能将听众带入一个美好纯真的意境中去。可见，无想象绝无音乐，要展开场景想象场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地地感受，一个歌唱家想象力平平，很难对作品出色地诠释。

二.适度与夸张

在新民歌的演唱过程中,适度与夸张是相互制约又相辅相成的两个重要因素。在诠释声乐作品时通过对作品意境的把握，音乐的想象等一系列审美活动后，演唱时对某一段或是某一句究竟是有控制的唱还是夸张的唱就尤其讲究了。如：《梁祝新歌》，这首歌是根据中国家喻户晓的“梁山伯与祝英台”的故事为题材创作的一首新民歌，全曲情绪起伏较大，音乐张弛合理，歌曲用降e小调写成，A+B+A格式。歌曲开头——“花开花落飘飘飞彩蝶，不是你不是我，百年千年爱如长河，流过你流过我。”创作者在这一段创作意喻着一种审视，审视这千百年来人世间所发生的分分合合，爱恨交错。个别歌手在唱这几句时已是感情泛滥，悲悲切切，如此处理与后面段落在情绪上将很难拉开，当全曲演唱完事只会让听众产生一种听觉上的疲劳与审美疲劳，所以在这几句处理上还应该有所控制的唱，情感要有所保留即是适度。但在曲子的发展部以及再现部有些句子演唱就截然不同了。例如：”问花问月问流水，情在爱在人何在？”这两句是带有呐喊性质的质问，尤其是最后的“人何在？”完全是情感的一种宣泄;还例如“千山万水寻你回，关山梦远，寸寸柔肠心碎！”这些句子都是词曲作家要让歌曲情绪发展不断递进，蕴含强烈感情色彩的点睛之处。在这些句子演唱时可以适当地在语气上力度上加以一定的夸张处理，甚至可以加入戏曲演唱时常用的“甩腔”来提升演唱效果。

三.继承与创新

继承与创新也是新民歌之所以在当今如此受大家欢迎的一个重要因素吧。为什么这么说呢，因为在二十一世纪的今天，传统意义上的民歌以及用传统方式演唱的民歌手如今已被归类到原生态这类了，而另外一个常见的现象就是许多年轻人不大爱听传统意义上的民歌，觉得较“土气”。新民歌作品中有很大一部分是带有流行元素的，有些作品采用继承传统民歌的旋律为乐曲重新配器，将乐曲结构加以调整，加入新颖的和声伴唱让一首传唱百年千年的歌曲又焕发新的光彩。例如新疆民歌《掀起你的盖头来》。这首流传于新疆维吾尔族的民歌，上个世纪由王洛宾搜集整理一经推出后深受大众喜爱在国内外广为流传，已成为中华音乐宝库中的经典之作。原曲由西洋大调构成，中间有部分乐句以西洋自然小调离调处理，全曲欢快活泼，充满着浓郁的新疆维吾尔族民族气息。历经岁月洗礼，在21世纪的今天，中国音乐人将这首本就经典的曲子再次重新编曲，在不违背音乐本身内涵的前提下加入新的配器法与新的演唱方式再一次让它以崭新的姿态回到大家面前，这里简单例举“黑鸭子”演唱组合诠释的《掀起你的盖头来》这一版本：前奏、间奏部分的演奏乐器选用了西洋弦乐四重奏作为主奏乐器，伴奏乐器选用民谣吉他以扫弦方式演奏，加上贝司与鼓以“伦巴舞”节奏风格打底，很好的做到了“洋为中用”。“黑鸭子”在这首曲子的演唱中发声方法向民歌发声方法靠拢，声音甜美俏皮，以多声部女声小组唱的形式演唱，而这个版本可视作新民歌继承与创新传统民歌一个很好的例子。

结语

钢琴家安多尔·弗而多斯说：“伟大的艺术作品是超时代的，但这些作品的演出却随时代的改变而改变,它带着时代精神的印记。可以将它用镶嵌珠宝来比方,宝石的光彩能一直保持不变，然而镶嵌它的样式却时时需要更新，只有这样才能得到我们充分赞赏，才能对我们今天的眼睛和耳朵提供有效地美感感受。”音乐表演就像任何重大的历史过程一样，需要随着时代前进，对它所表演的历史作品做出新的解释，从而使这些作品不断地焕发出新的光彩。想要将改编后的民歌演绎得更好需要演唱者以更广阔的视野，在更高的层次上去理解和把握原有的艺术作品，也只有把原有民歌蕴含的丰富内涵认真体验，才能真正达到新民歌演唱的最佳状态，从而让听众接受。