摄像师参与晚会节目联排的必要性

□吴瑞良

综艺晚会的工作程序一般是这样的：首先由编导围绕晚会主题进行前期节目的策划，节目类型与顺序的编排，灯光与舞美效果的设计以及晚会主持人串联词的编写。接着，待每一个即将参演的节目完成单独排练后，导演才组织所有的参演节目进行集中联排。此时，灯光师根据节目的内容和演员的走位情况，结合导演的总体构思，进行灯光的设计与调光，从而完成晚会的前期工作。最后，由导播带领摄像团队，进行待机彩排。显然，在这个工作程序中，特别是在节目联排的这个重要环节之中，摄像师并没有参与其中，而仅仅扮演了一个机械被动的记录者角色。笔者以为，这不符合艺术规律，甚至欠科学。

摄像师在电视晚会的创作过程中，应该是一个积极而重要的创作主体。让摄像师参与晚会节目的联排，对于准确把握表现对象、提高画面艺术质量、协同各部门提升整台晚会的艺术效果，都有着积极的作用。

首先，摄像师参与节目联排，可以让各个摄像师在不同的机位上，认真观察和了解舞台上演员的出场顺序，特别是主要演员的走位及其肢体语言，灯光、舞美等等情况，从而使摄像师做到心中有数，并尽可能地早做准备。

在长期的艺术实践中，我们发现，很多演员的戏不一定都表现在脸上，其他方面也有体现。这就需要摄像师事先观察出场演员的肢体语言、习惯动作等细节，并根据节目门类的不同和需要表现部位的不同，来选择性地表现其特定的艺术细节。例如，杂技演员的表演，往往以四肢和头部的表现为主；舞蹈演员以形体表演为主；小品演员则多以脸部表情为主。摄像师一旦参与节目联排，明确节目的类型与内容，在晚会正式拍摄时，就易于抓住这些能够体现艺术重点和品质的关键画面，表现这些观众最想观看到的细节内容。这个道理，在魔术表演的节目中体现得更加突出。在魔术表演时，观众所关注的是表演者如何变出各种奇异的东西。此刻，魔术师的手，是观众目光聚焦的核心，也是极细腻、极关键的地方。摄像师如果在节目联排时就参与创作，那么他们就可以提前构思和准备，到正式拍摄时，就能够做到分工协作，及时准确地把握表现对象。

其次，摄像师参与节目联排，可以提前确定镜头语言，实现快速构图和跟焦，从而达到提升每个画面艺术质量的目的。

摄像师一旦参与节目联排，获知所有节目的类型、顺序与内容等相关情况，那么，他们就会有一种跃跃欲试的创作冲动，体现出一种前置的、主动的创作状态；就会胸有成竹、踌躇满志，待机而动；甚至会出现为精益求精、锦上添花而进一步想办法提升晚会艺术质量的主观努力。总之，会产生一种符合艺术创作规律的精神状态。摄像师如果已经知道、甚至记住了晚会节目中演员的走位、上下场及每个演员的出入画位置、运动的速度、习惯性的动作等情况，那么，画面构图与画面语言的变化，以及跟焦等诸如此类的技术型工作，从众多演员的表演过程中快速找出特定的表现主体；以及什么时候必须带上关系（主体与陪体），什么时候抓住主体进行特写；当主体调度到什么位置时，某个机位能展现最美的画面等等，都会很自如地提前进入摄像师的头脑，成为摄像师晚会前准备工作的主要内容。“抓住每一个精彩瞬间”是摄像师的天职。摄像师一旦参与晚会节目联排，就增大了其履行好这个职责的可能。

其实，对于一名工作多年经验丰富的老摄像师来说，在通常情况下，即便是不参与节目联排，进行快速的构图与跟焦，也不是什么困难问题，只不过艺术质量会比较粗糙。从高标准、严要求的角度来说，从遵循艺术规律和科学性来说，在毫无准备的情况下，要摄像师随机抓住突然出现的重要细节，“抓住每一个精彩瞬间”，做到快速构图到位、焦点到位，达到较高的艺术水准，理论上是不成立的，客观上也不太现实。相反，如果摄像师在节目联排时进入，主观创造性的空间就会很大。摄像师不仅要了解表演者的细节动作，还要注意现场的声音，包括音乐的旋律和对白的激烈程度，以及灯光、舞美效果等，都要综合考虑、准确判断究竟是用固定镜头、还是用运动镜头，运动的节奏又应该如何把握等情况。如由笔者担任摄像师、获得2006年度浙江省广播电视文艺奖（电视歌舞）一等奖的大型歌舞诗剧《和平颂》，在其“序幕”中用镭射灯打出的时光遂道、高僧牵着大象一步步向观众走来的大全景画面，就是摄像师参与晚会节目联排、参与主体创作、综合考虑画面质量的结果。在这里，编导、灯光、舞美、音乐等与摄像师一起共同努力，出色地表达出此时艺术需要的“遥远”意境。这台歌舞诗剧的其他节目，如“孔雀舞”“千手观音”均运用了大量的渲染意境、提升艺术感染力的大远景与大全景镜头，并取得了公认的艺术成就。可以想象，如果没有前期介入节目联排，那么摄像师只能临阵应付、机械记录，其结果肯定会损害整台晚会的艺术质量。因此，摄像师不参与节目联排，对晚会节目的艺术效果来说只能是减分而不是加分的作用。

最后，摄像师参与节目联排，有利于各摄像师之间的通力合作，有利于摄像师与导播的协调沟通，更有利于提升整台晚会的艺术魅力和播出效果。

晚会的机位设置，一般是按照节目需要来确定的，它综合考虑了各个机位的视线、视点、视角、景别大小、有无盲区等因素。根据习惯性的分工，晚会节目常见的拍摄、主体画面，大都是由舞台左右两侧的一号机位和三号机位的摄像师配合完成的，而二号机位的摄像师则一般负责全局情况的把握。其余机位根据其所在的位置发挥独特的职能。如果需要多名摄像师共同完成一台晚会的拍摄工作，摄像师就要事前参与联排，明确各自的位置和职责，从而发挥各自的特长。

摄像师是导播的眼睛。摄像师参与节目联排之后，可以更好地与导播进行沟通，听取导播对节目的构思，及各个机位画面的想法与要求。摄像师也可以表达自己的想法，其目的就是要做到胸有成竹、稳操胜券。

总之，摄像师参与晚会节目联排，对于准确把握表现对象、提高画面艺术质量、提升整台晚会的艺术效果，都是完全必要的。