论门德尔松《随想回旋曲》的表演艺术

张 艺

(海南师范大学音乐学院，海南海口571158)

前苏联钢琴家涅高兹曾提到:“声音的掌握是钢琴家应解决的技术问题中最首要的，因为声音就是音乐的素材本身。”［1］在现实生活中我们经常遇到一个问题:在同一架钢琴上演奏同一首乐曲，不同的人会演奏出不同的声音。有的可以使人感动，有的则演奏得如同白开水。其中的原因除了个人对作品的认识在层次上有所不同以外，主要原因是每个人对于钢琴技术问题的了解和掌握也有所不同，这也是钢琴大师同一般人在演奏上的区别。在钢琴演奏方面，门德尔松在当时是以均匀灵巧的触键和优雅潇洒的气质风靡欧洲乐坛，被认为是“莫扎特再世”、“继贝多芬之后最伟大的钢琴家”。［2］他在钢琴演奏技术上更多的是继承莫扎特一派的风格而进行发展，作为作曲家的门德尔松被认为是浪漫派中的古典主义者，他的作品通常是浪漫主义外壳下透露出古典主义精神实质。下面将就门德尔松的《随想回旋曲》进行系统的技术解剖，并对其练习方法进行分析。

一 引子中的连音和断奏

引子这一段展现在我们面前的是一幅非常抒情优美的浪漫主义画作:一个美丽的少女在春日的树林中慢慢地欣赏春日的风景……我们要演奏好这个乐段要注意两个大的问题——连奏和断奏。

1.第一部分

第一部分(1-12小节)由三小节的序奏和弦引入、两大句组成(3+4+4)。这一段的旋律在左手，低音线条很流畅且在右手的和弦中也有一条低音旋律线即#g#g#g#g#gd#g以及第三小节的bb#a#aaaed。

这样做可以使左手的旋律更加突出、旋律和声化并富有立体感。在第四小节的第三拍进入主题，这个#g音是乐曲的第一句的起音，整个这一句要弹得弱而连。连音是演奏歌唱性旋律最常使用的方法也是最难的弹法之一。弹好主题的要点就是弹好连音，连音奏法的关键就是做好各个手指之间力量的转移。即手指接触琴键的面积稍微大一点，弹奏时手指不离琴键，利用指尖将力量转移到下一个手指，在第二个音没有出来之前，前面一个音不要放开，在第二个音弹完以后马上松掉第一个音。这样可以避免弹奏出来的音浑浊不清晰，音色上达到圆润丰满连贯。

2.第二部分

它从12小节的第三拍开始，句子一开头就由二度模进开始，出现了不安定的成分，同时节奏性也是造成不安定因素的原因之一。这一段出现了多次(如12，14，15，18，19 小节)断奏。

断奏从演奏方法上可以分为手指断奏、手腕断奏和前臂断奏。在本段开始的时候出现的断奏属于手指断奏，就是基本上以手指自身的肌肉力量弹奏。它要求我们的手指首先要有支撑感，每个手指都独立地把每个音送到键底，利用手指的自然重量落到琴键上，落下后手指要站稳，其他部分(肩，臂，腕)都要放松。这样弹奏出来的音色是通而不紧，松而丰满。

左手第15小节的第5拍和第6拍的八度，第18到19小节的断奏属于前臂断奏，即抬起前臂和手腕，手指自然下垂，离键较近或贴键，然后舒缓而厚实地放下去。此时手腕相当坚强，不能放松，靠前臂的动作完成弹奏。弹奏的方向应该向前下方，这个动作是以肘部为支点，否则不能做到快速。

二 主部的颗粒性断奏

在一段非常优美的引子过后，我们来到了回旋曲的主部(Presto)。主部一共出现了三次，每次出现所涉及到的弹奏方法都大致相同，只是在情绪色彩上有所区别。主部的主题犹如一位天生丽质的少女活泼而不失典雅，风姿卓越，楚楚动人。

回旋主题在6/8拍上由大量的跳音和小连音组成，使得整个乐曲显得跳跃性极强。要将这位美丽少女的活泼典雅表现得淋漓尽致就要处理好跳音断奏的弹法。

主部中的跳音断奏方法不同于一般所说的手指跳音。一般跳音可以分为手指跳音和手腕跳音，这里的跳音属于手腕跳音，它的弹奏方法主要是“颗粒奏”。首先，这一段是从pp开始，而且跳音又要清楚。钢琴大师贝尔曼曾经说过:“钢琴音乐的灵魂是在指尖上，因而即使弹奏非常轻的声音也要传到音乐厅最后的角落。最轻的时候指尖仍要有电流。”在演奏主部的时候，你就会感觉到这句话的正确!

在用颗粒断奏的方法弹奏主部段落中轻而跳的地方时，首先手指要适度地紧张，也就是要适当控制手指下键的速度和力度，其次还要注意发力点是掌关节，掌关节发力时要有爆发力，最后需注意手臂要放松、下键的速度要快、把力量迅速传到指尖、使指尖的力量集中。这样弹奏出来的音色是明亮而丰满的，具有弹性的声音。

三 插部中的深触键和分句

浪漫派音乐家的一个重要特点是他们都有一系列十分出色的钢琴作品。而在这众多的钢琴作品中，每位大师又几乎都拥有一套能屹立于钢琴艺术颠峰的顶尖之作。肖邦的夜曲为所有乐迷倾倒;李斯特的匈牙利狂想曲最大限度地展示了他的作曲风格;舒曼的交响练习曲是具有里程碑意义的巨作，极大地开拓了钢琴音乐的管弦色彩;舒伯特用几部即兴曲，就足以表达他整个的内心世界。而门德尔松在钢琴领域的代表是他的无词歌，这足以令他在钢琴这个黑白世界拥有显赫的地位。无词歌是门德尔松为钢琴音乐创作的“新外壳”，意为没有歌词在钢琴上“唱”的歌。这些小曲都附有标题，音乐形象生动鲜明，这也是最早的标题钢琴音乐之一。但是透过那些晶莹的旋律，我们还是能看到与所有浪漫派音乐家不同的迷茫、伤感和温柔。那种具有歌唱性的钢琴曲，带领我们走近门德尔松。本曲的两个插部就是用无词歌的性质写成的。

第一插部

第一插部(66-101小节)是在D大调上建立的右手清晰而流畅的如歌旋律，使刚才还在欢快地跳着乡村快乐舞蹈的女孩转到了如歌的华尔兹。

这里要注意旋律的歌唱性。在弹奏时，手指要充分得把琴键弹到底，小指在弹奏旋律时可以做“点”的运动，使高音声部的歌唱性旋律剔透而明亮。具体奏法是把小指稍微抬高再下键，这样既可使充分准备好的音奏出如歌的效果，还可以稳定拍子。左手的伴奏要注意最后的四分音符要弹够时间，帮助旋律声部控制好速度。

第二插部

第二插部(139-153小节)与第一插部的第一部分(66-81小节)基本相同。要注意149-153小节中双手跳音的部分，小指要勾住、有一种抓住琴键的感觉，以突出旋律声部。

3.前面说的都是关于触键的问题，而无词歌最显著的特征就是歌唱性。安东·鲁宾斯坦在听了著名歌唱家鲁比尼的演唱后说:“经过伟大男高音鲁比尼的榜样唱段，使我在演奏上形成了高尚而流畅的分句法的概念。”伟大钢琴家肖邦也经常要求学生聆听歌唱家的演唱……由此，我们可以看出弹奏中的歌唱(呼吸)对于演奏旋律性无词歌段落是多么的重要!

四 展开部:平均

展开部是在主导动机上发展而来的一个大的一段式。它由大量的琶音、音阶、半音阶的跑动所组成。演奏这一段时经常会感到力不从心，由于这一段是一个快板乐段，而大段长时间的快速跑动最容易出现的问题就是“平均问题”。

在科托的《钢琴技术的合理原则》一书的第一章——“手指的独立，平均而灵活”中，大师指出:第一章我们所研究的技术基本原则是触键的平均，……因而才能使旋律的连续音获得完美的音响。前苏联钢琴家、教育家涅高兹在《论钢琴表演艺术》中提到:一个优秀的钢琴家应善于把一切东西弹得均匀，从简单的技术因素到最复杂的和弦结合，都弹得很均匀。均匀也是我们演奏好展开部的一个基本原则。

这一段中包括速度均匀、力度均匀、音色均匀。这三者是有机的整体，其中一个因素做不好都会影响到另外两个因素。

1.音色均匀

首先，在跑动过程中大指不要做纵向运动，而要横向运动。如153小节中的第二拍的第一个十六分音符，大指本身就容易出重音，在弹奏时我们应尽可能地不要抬高大指避免其做纵向运动。如果大指在这里出现重音就会给人弱起小节的感觉，造成节拍混乱，最终会导致整段的音色、力度、速度都出现问题。

2.速度均匀

放音滞后会影响速度均匀。如161小节c和b的连接处，大指和二指交替时大指容易不放。在弹奏完b以后c音还保持的话就会造成音色浑浊，不清晰，会影响后面的速度。

3.顺手溜

这个问题是我们经常犯的造成音色不均匀的错误之一。在156小节，5指和2指之间最容易溜，由于小指的独立性比较差，所以演奏时容易把5指的音当成装饰音演奏，使音色不均匀，速度无形之中加快。在弹奏过程中我们就要让小指“独立的弹”，可以在小指弹奏这个音的时候适当地给它增加一些力度，像弹重音的感觉。

五 Coda中的八度与和弦

在这个补充性质的结尾，作者用了大量的八度与和弦，给人一种心潮澎湃的壮观美感。无疑，八度与和弦的弹奏质量的好坏直接影响到整个结束部的优劣。

一般来说八度与和弦的演奏可以分为三种:手腕弹奏、前臂弹奏、手腕和手臂协调弹奏。这一段是强而快速的八度或和弦，所以必须用前臂弹奏:手腕坚固，弹奏的方向是往前下方的。八度与和弦弹奏的关键是手腕，弹奏时手腕要放下与琴键保持平行，不能拱起。弹奏时要“前紧后松”也就是说要整个身体、手臂都放松即“后松”、以手腕为轴心，手指在弹奏八度和和弦时要牢牢“抓紧”琴键即“前紧”。手指在落键时首先要把架子搭好，手腕既要放松又要稳固，八度中尤其是小指的挺立关系到旋律声部是否能突出出来。

门德尔松的这首《随想回旋曲》优美精致、令人舒适、旋律悠扬、毫无瑕疵，虽不同于一些大师的不朽名作那般寓意深刻，但却仍是天才的创作。这位“幸运音乐家”以他特有的水晶般明亮、雕刻般精致、精灵般轻巧的创作，在音乐史上留下不可磨灭的一页!

［1］〔俄〕涅高兹.论钢琴表演艺术［M］.北京:人民音乐出版社，1981:7.

［2］罗小师.门德尔松［M］.北京:人民音乐出版社，1998.

［3］吴祖强.曲式与作品分析［M］.北京:人民音乐出版社，2003:6.

［4］谢嘉辛.音乐分析［M］.北京:高等教育出版社，2006:238.