表情符号在艺术歌曲中的美学体现

2012-11-02辛思洁

池州学院学报 2012年1期

关键词：表情符号艺术歌曲声乐

辛思洁

（池州学院艺术系，安徽池州247000）

表情符号在艺术歌曲中的美学体现

辛思洁

（池州学院艺术系，安徽池州247000）

艺术歌曲是19世纪西方浪漫主义时期的产物，在德、奥，被称为lied，是声乐与诗歌相结合的、有别于歌剧的声乐新体裁，以含蓄、柔美作为主要的演唱风格见长。20世纪的中国，艺术歌曲如雨后春笋，愈加繁盛。本文以艺术歌曲为分析对象，试图从音乐的本体出发，剖析表情符号在声乐作品中的美，分析并挖掘艺术歌曲中的“隐形”的表情符号。

艺术歌曲；表情符号；美学

有西方音乐评论家对歌剧和艺术歌曲作过这样的描绘：“如果说歌剧作品是浓墨重彩写意的油画，那么艺术歌曲则是精雕细琢的工笔画或清新雅致的山水画。”笔者之所以要把艺术歌曲中的“表情符号”单独提出来，就是因为他们在作品的风格上的迥然不同。在歌曲中出现的“表情符号”饱含着作品的音乐风格和音乐形象。如歌剧追求浓厚的、戏剧的、庞大，而艺术歌曲追求清新、柔美、细腻，所以“表情符号”必然伴随这种风格的不同而有着不同的倾向。

“表情符号”在艺术歌曲中占非常重要的位置。作曲家试图通过它们在艺术歌曲的出现，表达乐思，传达情感。为了让这些在纸上的“死曲”变成令人赏心悦目的“活物”，就必须认识到艺术歌曲中表情符号的美。

1 艺术歌曲

艺术歌曲，是19世纪西方浪漫主义时期的产物，在德国和奥地利国家，被称为lied，是声乐与诗歌相结合的、有别于歌剧的声乐新体裁。歌词多是具有较强的音乐性和文学性的诗歌，优美精炼、思想深邃、感情细腻、诗意盎然，讲究内容与形式的统一。曲式结构简洁严谨，艺术歌曲伴奏是钢琴，风格柔美、细腻。由于属于室内音乐领域，并被称作一种私密性的艺术，所以承载着与其他声乐体裁不同的任务。

西方著名的作曲家舒伯特、沃尔夫等，创作了许多优秀的作品，如舒伯特的《摇篮曲》《小夜曲》等；受到西方潮流的影响，20世纪的中国，艺术歌曲开始萌芽并发展，延续了西方德、奥艺术歌曲的细腻、柔美、抒情，萧友梅、赵元任、青主、黄自等作曲家创作了如《教我如何不想他》、《大江东去》、《思乡》、《玫瑰三愿》等优秀的艺术作品，经过岁月的洗刷，风采依然。

2 表情符号及其美学意义

除旋律、节奏作为支撑音乐的特征外，不能缺少的是表情符号，它们占据相当分量的地位。表情符号有渐快、渐慢、渐弱、渐强、强音、顿音、跳音、换气符号、保持音值符号等，还有如激动的，悲伤的，平静的等表情术语，都成为表达作曲家乐思的工具。

音乐作品开始有个基本的表情符号，如Vivace（活泼），Allegro（快板）Moderato（中板），Andante（行板）等，与拍号同时出现在作品的最前面，标示着音乐作品最基本的速度和表情。另外还有一个临时的表情符号，如“rit（渐慢）”“dim（减弱）”“ten.（保持）”等，这些符号标示在旋律或者和声织体的上方或者下方，这些都是为作曲家表达乐思，给演绎者在情感、风格、形象上的要求与提示。速度和力度是表情符号中最常见的两种标示。力度：“在物理学中是指物理的力量、能力或能量而言。在声学中是指音响的相对强度或力量而言。在音乐科学中它涉及音响的强度、音量或能力变化”[3]。在艺术歌曲作品中，都能见到 mp、mf、f等力度符号。速度：“在物理学中是指物体运动的快慢程度”，比如“rit”“tempo”等速度符号。它们并不是孤立存在的，而是体现在作品中具有一定的情感和形象特征的。

苏珊朗格在探讨器乐演奏时，曾经提出解读音乐作品的两个层次：一个层次是对作品进行外在、直观地把握，音乐家将乐谱符号通过其专业技能转化为实际可听的音响。这可看作是一个感性和技术相结合的过程。另一个层次是，音乐家对作品进行内在的、精神层面的解读[2]。作为声乐艺术，规则同样奏效，作品更内在、更有精神层面显得尤为重要。这就要求歌唱家不仅在感性和技术层面，领会和传达词曲作者的艺术形态要素，在作品的内涵解读层面，也需要同时把握歌曲和曲调的精神主旨。

因此，在艺术歌曲的演绎中，我们除了认识的这些表情符号，要去领悟表情符号带来的作品内涵美，从而塑造完美的音乐形象。

3 表情符号在艺术歌曲中的体现与再创作

3.1 显形的表情符号

艺术歌曲中显形的表情符号，都已经标示在歌曲的正谱当中，处处透露着作曲家的乐思，表述着歌曲中的意境和美。

以库尔斯蒂《Torna a Surriento》（《重归苏莲托》）为例，该曲是意大利的一首橘园工人歌唱故乡，也是一首意大利民歌，后来被纳入艺术歌曲范畴。它的基本速度是Andantino（行走着），整曲的速度是平缓的，歌曲分为四个小段落，第一段音乐轻轻进入，旋律第一、二句从低向高走，徘徊前进，到了第三句的“comme tu a chi tiene mente”（美丽风光令人神往）时，表情符号为“stent（艰巨的，困难的）”，标示着唱的时候要咬字要咬得有力，尤其要求吐字时把辅音吐得更清晰有力，另从意大利发音的要求角度出发，应该把“com-me”中间的m延长一点唱，到第四句“ca scetato’o faie sunna”（仿佛沉醉入梦乡）上，先由“rall”（渐慢）到 faie sun 上的“ten.”（保持），把这种速度掌握好，能恰当地表达橘园工人沉醉于苏莲托的美景之中。这样的标示不仅把第三句刚渲起的情绪，慢慢地放下来，又对应了第一句的轻轻进入的情绪。之后的第二段的末句 “din-to’o co-re se ne va”（心中充满阳光）也同样放慢速度，如此优美的自然风光和美丽的丰收景象，让人留恋往返。让歌唱者情不自禁地陶醉在这优美的意境中，也让听歌的人迫不及待地想置身于这美好的景色中。家乡的景好人更好，还有爱你的人在等你啊！

这时，第三小段就开始写人，情感突起，音高了小六度：E tu di-ce:”I’ par to,ad-di-o!”（“可是你对我说‘再见 '”），乐音再高：T’allun-ta-ne da stu core（“从此远离我的身旁”)，第三句，“ da la ter-ra de l’am-mo-re（离开你可爱的家乡）”，高音再加上“强”记号“f”，并用 stent.标出，所以要加强吐字的力度，强调“离开家乡”，紧接着下一句中tie-ne’o co-re’e nun tur-na（永远留在远方）的“nun”上自由延长，因为前面已把家乡的美景描述出来，让人感叹，这么好的家乡让人不忍离去呀。可是你却离去了。乐曲在这里尽情地表现了橘园工人思念心中的爱人的强烈的情感。

第四小段开始的“Ma nun me las-sa”（“请别抛弃我”），旋律带着呼喊，同时在me上自由延长，增强了呼喊的效果，抒发了橘园工人内心强烈的感情。末尾两句 “Tor-na a Sur-rien-te,fam-me campa”(“重归苏莲托，回到我身旁”)乐音在高音上以f结束，在me上再次使用自由延长符号，余音持久扩散，最后在空旷的上空戛然而止。这是橘园工人表达感情的高潮部分，感情强烈而真挚，真的有让远方的爱人不得不回来的效果。乐曲起伏跌宕，好似人的心情一样充满爱的波澜，爱的柔情，爱的呼唤……这种美让人回味无穷。

3.2 “隐形”的表情符号

笔者认为，除了这些显形的表情符号，艺术歌曲中还有许多“隐形”的表情符号，这些“隐形”的表情符号并没有明示在谱面上，却藏在曲谱中，是值得演绎者去挖掘和斟酌的。抓住它们，不仅有助于把握声乐作品内涵层面的解读，把握歌曲的精神主旨，也将激发演绎者自身对声乐作品个性的创造，透射出个人化理解的光彩，也只有这样，作品意义的生动实现，才达到最大的可能。

作品17之2《爱人送我向日葵》是我国著名作曲家丁善德先生的艺术歌曲，歌词采用“五四”运动以来的诗歌，歌曲采用分节歌的形式，共有三个部分，第一部分着重叙述，以八分音符进行为主体节奏，一字一音，清晰连贯，没有矫揉造作，但显直率大方，一对情人约会的情景尽显眼前，描绘了男女之间的爱慕之情。

笔者认为，此处的“隐形”表情符号在（1）处，该处的钢琴伴奏织体是琶音式的柱式和弦，此时演唱者可自由并放慢速度，再看（2）处的钢琴织体，已经恢复了之前的分解式琶音织体，故可以恢复原速或者加快速度，这样不仅拉宽了音乐的表现力，造成了乐句的对比，更重要的是与钢琴织体更恰当地融合，把细腻、微妙的情感美一并推出，让人仿佛看到一个对爱情充满憧憬、陶醉的人儿的音乐形象。

第二部分出现了调式调性的变化，具有丰富的色彩感。由B和声大调进入G和声大调，在八分音符的主题节奏中出现了四分音符和十六分音符的运用。这一部分为了更加细致刻画姑娘对爱人的思念之情，笔者认为此处的隐形符号应该渐快，让激动的情绪更加突出；随后在转入G自然大调，变化音的运用更丰富了旋律的色彩，节奏出现细微变化，此处，如果让速度突然慢下又突然减弱，能把姑娘心中体会到的幸福和甜蜜描写的更内在一些，仿佛看到姑娘害羞脸红的脸庞。

第三部分是由弱起小节的降B和声大调开始的，转入降G和声大调，最后回归主调性降G自然大调。整个调性布局像一条波浪线，带动着情绪不断变化，歌词中表现了姑娘把爱人的脸庞比作向日葵，向她挥手，将她探望，可以想象到情人之间的这种激动情绪，之后“啊”这个字;充分地抒发姑娘内心的思念之情，所以要激动却又控制，速度快而稳。