解析好莱坞商业电影剧本模式

周飞

（湖北经济学院 艺术学院，湖北 武汉430205）

解析好莱坞商业电影剧本模式

周飞

（湖北经济学院 艺术学院，湖北 武汉430205）

有别于欧洲的作家式电影，好莱坞类型片侧重于电影的商业品质，因此应运而生地产生了美国电影剧本的类型化叙事风格。本文针对好莱坞的主流类型片的剧本模式，剖析了其剧本模式，归纳出能概括美国主流商业片的三段式故事结构，并针对时下主流市场对商业片的要求总结出此类剧本的必备元素。

好莱坞电影；剧本结构；影视编导；叙事手法；美国电影

一、引言

在世界电影领域内，法国电影在新浪潮运动中诞生出“作家电影”，即以导演为核心的电影模式。此类电影强调导演的核心地位，以及导演的个人艺术风格[1]P2。而与之相对应的则是美国好莱坞的以制片人为核心，以市场商业利益为指标的好莱坞类型片。美国电影的高度市场化和商业化决定了美国好莱坞电影必然在最大限度上将成为按照成功市场模式归纳出的类型化电影。原因是这种模式收到市场亲睐。因此才有本文提到的剧本模式和故事结构。

埃兰德万说：“他们过去常说‘你就像你的上一步片子一样出色。’我觉得应该说你和你的上一个制片人一样出色[1]P33。”好莱坞制片人为中心的电影模式在此可见一斑。毫无疑问，想要剧本被以制片人为核心的好莱坞电影行业的制片人所选中，是非常困难的事情。每年，都有成千上万的剧本被寄往好莱坞。有一些根本没有被读，大部分都没被选中，只有很少一部分被看中。被制片人选中的剧本通常都注意了以下这几点：有一个主要角色，这个角色被驱动着去追逐实现某个目标；一个阻止你的主角实现目标的反面力量（反派）；你的主要角色和这个反派势力的斗争，冲突；一个能回答以下问题的结尾。“这个主要角色是否能实现他的目标。”如果一个剧本可以呈现这样一个故事，伴随着一个经过精心设置能和观众发生碰撞，让观众共鸣的主角，那它就将会从很多编剧中间脱颖而出。如果编剧自己并不担当导演和创作人员，那么当他完成剧本，把它卖出以后，作品如何被表现，就全靠导演和制作人员了。如果编剧剧本闪光，那么剧本的结构必须要坚固，坚实。最后的影片如果被比喻成一座建筑物，那么剧本就是这个建筑的框架和地基。即使故事创意再好，如果故事结构非常弱，那么好的创意故事也会显的平庸无奇。公正的说就算是最抽象的电影也会跟随者某种叙事线索[1]P40。

二、3段式故事结构

图1

如图1所示，这里是故事结构时间线，基本上每个剧本作家都会遵从这个时间线。（少数实验性作品除外。）这是一个非常简单的格式。所谓“三场式”，第一场，是开端，第二场是主体过程，第三场是结局。拿电影剧本来说，剧本通常是100到 120页。每一页，平均下来，等同于一分钟的播放时间。当然，有的充满动作的，一面内容要拍5分钟，有的充满对话的，一面内容只有20秒，但是大部分基本都这样。制片人拿到剧本做的第一件事情，一般是看看这个剧本的长度。如果是100页以下，则看上去这个剧本没什么充足的内容，不足以创作成一部完整的故事片。相反，如果超过120页，则这个剧本则自动的被认为是比较笨重冗长。除了那些知名的编剧外，通常一个还没出名的编剧，甚至是刚入门的编剧，一般都遵从这个100到120页之内的数量准则。最简单的遵从这个长度准则的方法，是把故事分成三大部分。第一部分，大概占30页，第二部分，大概60页，第三部大概30页，这样的比例。

（一）第一段——开端

在开始的时候，上帝创造了天和地。他在一片混沌中创造这一切，这尤其让人印象深刻。对于一个想要创作出杰作的编剧，同样需要为其剧本创造一个如此让人印象深刻的开端。在第一部分里，从一个主角开始。这个主角的生活通常将会被颠覆，他将会被逼迫到前所未有的走投无路的境地。他如此强烈地被命运（也就是编剧）玩弄，以至于他对生活的观点和看法将永远地被改变。开头的这10页，毫无疑问是整个剧本中最重要的10页。编剧需要在这里就牢牢抓住读者的心，否则他们会把这个剧本放下，对这个故事丧失兴趣，而换个其他的剧本，或者换个其他的片子来看。前10页按照好莱坞模式可以归纳为以下方法来设置：

1.主角

到底谁是主角。他的特长，优势在哪里？他的弱点和软肋又在哪里？他的生活是四处漂流的，还是坐在他的办公桌前的？主角的所有有关生活常态（那些将要被剧情安排彻底打破的生活常态）。

2.地点和情绪

主角居住在哪里？当地的情况怎么样？他住在宁静的夏威夷海滩，或者在冰冷邋遢的费城街道里？

3.流派

在前10页的最后，应该明确这部片子是一个动作片，或者浪漫喜剧片，恐怖片，或者其他的流派。

4.引导和前提

引导和前提是一个基本的故事。比如说，一个无限受压迫的男人，把他的一切都赌注在一长世界重量级拳击比赛上。

在第一大部分里，紧接着前10页，有两个重要的情节点：

（1）刺激事件

到目前为止，前10页的内容已经告诉了大家主要角色的生活。那么现在，接下来就是把他的生活撕碎、搅混、彻底打乱的时候。一个重要的问题会发生，而这个主角将必须要解决这个问题让他的生活回归正常状况，这就是主角无法回避的问题和要展开后去冒险的原因。好莱坞电影的最基本原则是叙事要由一系列英国组成，以便于观众能够容易理解[2]P10。因此主角的行为通常都有无法回避的原因和动机。主要角色不仅应该有这样动机，而且将要努力去实现他的目的和目标，通过任何可能的努力和途径。

（2）一号情节点

在第一大部分即将结束的时候，大概在25页左右的位置，另一个重大事件发生了。这个事件就是“1号情节点”。故事已经被一直驱动到现在，那么该是转动轮胎让汽车朝另一个方向飙起来的时刻了。这个事件，将测试故事的主角，挑战他，让他回答一个问题：“你愿意为达到你的目的走多远，付出多少代价？”

（二）第二段

第二部分，这一部分是整个剧本结构中最长的部分。而编剧需要努力做到，让这个过程对于主角而言尽量的折磨和漫长；让这个部分对于观众而言，尽可能的短。主角将要去面对一系列各种类型的阻力和妨碍。妨碍和阻力稳定的保持增长势头而且越来越凶恶。在他达到自己目的的道路上，他每迈出一步，力量（内部或者外部）会来阻碍他前进，这迫使主角必须更加快速的思考变通，而且似自己成长的越来越强大，否则无法达到他的那个目的。出于这个原因，最好是在一个片子里面只有一到两个真正的主角。如果太多的话，编剧会有无法充分塑造所有角色的风险。观众无法真正担心和在乎那些角色，因为他们看上去好象很安全，不疼不痒的。这一部分，全部是关于冲突和对峙的。对于主角，一切都是那么的艰辛。这个部分的结构中两个重要的节点。为方便阐述，我们分别称之为为中央情节点，和二号情节点。

第2部分，会是对于一个编剧最难创作的一个部分。开始创作的时候，编剧经常是在脑海里对于故事的开头和结局都有一个很清晰的画面。但是如何从故事的开始，精彩地发展到你的那个结局，这才是难点所在。幸运的是，“中央情节点”为编剧提供了一条生命线。在这里，有了另一个转折点，通常编剧会介绍一个新的角色，或者让一个角色死亡，来促使我们主角更专注于他想要追逐的目标。

在第2部分即将结束，第三部分快开始的时候，我们到了一个决定性的时刻。这个决定性的时刻点，就是2号剧情点。现在，你的主角已经受够了。他们已经对于这沿途而来所有的阻力和妨碍感到筋疲力尽，彻底厌烦。他们的世界，已经是一个黑暗的地方，只有一线曙光。而2号剧情点，应该：

1.强制让主角去为了尝试解决由刺激事件引发的问题而采取行动。

2.让主角，以及观众，充分而明确的意识到，倒计时开始。时钟在滴答滴答的响，时间一秒一秒流逝，时间紧迫，快没时间了，不抓紧就彻底丧失希望了。

3.让主角专注到他的最终最根本的目标上来。

（三）第三段——结尾

到第三部分的时候，倒计时结束了。主角若不抓住这个瞬间，就永远不可能做到他想要做的事情了。现在主角看到他想要达到的目的和目标就在他眼前，然而离他更近的是更多的阻力。而这些阻力，将会是整个过程中最大的阻力，但是主角一路走来，已经走的太远，已经不容得他调头回家了。主角必须是无比的想实现他的目标，任何事情都无法阻止他。这并不表示故事必须是一个大团圆的结局。仅仅只是一线希望闪过，或者在黑暗中出现一个火把，效果也是一样的。但是同时也要注意在我们探讨的剧本模式中应该避免彻底绝望和虚无的结局，这会使得观众有一种被愚弄的感觉，仿佛主角所有的努力都没有一丝一毫的意义。此类结局可以出现在作家电影中，却不适合出现在商业片模式里。埃兰德万说：“当然‘希望’也包括在其中，我痛恨一个不愉快的结尾。虽然现在这也算是一种艺术了，但是我还是不喜欢拍不愉快的结尾[1]P41。”尤其是如果编剧期望去写一个结局的时候。写剧本几乎就是全部是关于如何解决角色的问题，以及分解他们的故事。然而要注意，不要给故事一个牵强附会的结局。好象所有的散乱没解决的问题都突然在这里解决了。这会让人觉得没有说服力，很虚假，给人虎头蛇尾，草草收场的感觉。

高潮是整个故事片中最举足轻重的一场戏。这是关于对和错，善和恶，是与非的最终决战。你的主角将会以戏剧化的方式拯救他的生活，解决他的问题。编剧必须要保证是主角自己拯救和挽回了他的生活，达到了他的目的，而不是被中途跳出来的张三李四抢了他的风头。否则这个主角什么也没做到。

无论故事有多好，如果找不到一个好的方式去讲故事，那都是徒劳。合适的结构将会给予编剧将他的创意转化成迷人故事的能力。

最初的构想应该是可以用一两句话概括和解释清楚的一个创意。《飞屋环游记》，卖点简单的概括为，如何带着屋子飞行环游旅行。就这么简单。编剧应该让你的基本的概念，足够简单明了而让制片人容易和别人讨论。最终，某个人会听到这个概念，而为这个项目亮绿灯。

背景故事，通常是关于角色的过去，这让观众更了解角色以及整个故事是关于什么的。这很象是角色的想法，这些信息应该通过角色的动作行为和对话来传达。当然也可以用旁白，或者闪回的手法，但是有些人也认为这是一种偷懒的方法。应该在全篇剧本的很多地方来透露出背景故事的片段，而不是只在一两个小地方。稀少的背景故事会减缓和削弱剧本的发展，而且缺少延伸感，没有张力。

所谓“暴光”，就是暴露一些信息。这些信息是观众在整个故事线索中必须要明白和了解的重要信息。但是记住，去自然的“呈现”和“展现”，而不是直接“告诉”观众。

读任何剧本，你都会看到，情节逐步强化促使故事发展。这就是节奏。想象你的故事是一个过山车，跌宕起伏。故事就如同过山车一样，一个情绪化的过山车。阻力越大，这场戏就应该越短，结构就跟的越快，一直到这个故事好像患上了幽闭恐怖症一样紧张的。

转折点，是推动故事精彩发展一个的关键点。转折点将抓住故事和角色，然后把他们转向一个新的方向。每当情节开始沉淀，编剧就需要扔出一个曲线球，为故事加入新鲜空气引发风波。

妨碍物，是内部或者外部的势力，这些势力组织角色去实现他们的目标。可以把这些妨碍物比喻成一个从山顶滚落的雪球。雪球越滚越大，速度越来越快。一直到它冲到山脚下。

作为一个编剧，有时候，要让观众知道一些角色本身不想让别人知道的重要事情。比如，先让观众看到主角的女朋友和另一个男人亲热嬉闹，然后安排主角跟她求婚。或者安排他们去卖掉重要财产用来还债，而又让观众事先知道已经有人帮他们还了。“电影最终的威力，尤其是经典好莱坞传统的威力在于主观认同与客观超脱之间，参与动作与观察动作之间的张力[4]P4。 ”

高潮是整个影片中最大的一场戏。好和坏，善和恶，是与非，矛盾冲突对峙双方的最终对决。主角必须去面对并迎接最后的战斗，无论这是物理上的还是精神上的。

影片的最后一幕。影片即将结束，然而作为故事世界里的角色，他们的生活将继续。结尾的作用是给个交代，对他们的状态做简单的描述，或者为续集打下伏笔。比如主角生活终于回归正常，骑马朝着夕阳走去。

三、总结

这样的三段式故事结构，即是好莱坞经典叙事模式。好莱坞的制片厂实际上逐渐把电影生产的每个阶段都标准化了[4]P12。虽然并非所有好莱坞电影都会使用这种结构，但是不可否认他是一个一般化的框架，折衷而灵活[5]P11。研究并掌握这种剧本模式有助于学习和了解美国电影产业，并且这种剧本模式的价值不止在于美国，对于任何想要发展商业化电影产业的国家都具备借鉴和学习的价值。

[1][美]埃里克·舍曼.导演电影[M].丁昕，译.桂林：广西师范大学出版社，2005.

[2][美]克里斯丁·汤普森.好莱坞怎样讲故事：新好莱坞叙事技巧探索[M].李燕、李慧，译.北京：新星出版社，2009.

[3]范志忠.世界电影思潮[M].杭州：浙江大学出版社，2004.

[4][美]托马斯沙兹.旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业[M].中国广播电视出版社，1992.

[5][美]威尔斯·茹特.电影剧本写作[M].纽约出版社，1979.