三D动画电影《郑和·魔海劫》制作点滴

张宁秀

600多年前，明代大航海家郑和率领由近300艘船只和近3万人组成的庞大船队，满载丝绸、瓷器和茶叶，从南京出发，先后七次环海航行，穿越大洋，勾连世界，传播和平、友谊与文化，拉开了人类历史上辉煌灿烂的大航海时代的序幕，实现了海洋探险、睦邻友邦、和谐自然的伟大创举与愿望。

为了纪念这位明代航海家、外交家、中国海洋文化的先驱，铸造南京文化的品牌，以精品项目带动南京动漫产业的发展，由南京市委宣传部出品和监制，南京朱雀影视动画有限公司制作的一部以郑和为主题的大型三D动画电影《郑和·魔海劫》于2010年1月拉开了帷幕。

我作为南京电影制片厂的一员，有幸加入了这个制作团队，在该片中担任制片主任。目前该片已进入后期制作阶段。回想起两年多来影片制作的点点滴滴，心中真是感慨万千。

作为三D动画，目前国内已有多部作品出笼，但是要打造出高质量精品的三D动画电影，应该说，目前国内了了无几。

动画电影并非只是时间较长的电视动画。它的叙事手法、美术设计、画面效果、音响特效等，都应当作为一部电影来对待。目前国内的动画片（电影）大多未能达到电影的高度，很大原因是由于动画圈和影视圈的分离。制作动画的动画人不懂得影视制作的原理和技术，而影视制作人们也不了解动画制作的方式和原理。其实这二者是相互借鉴、相辅相成的。动画制作的流程与电影制作基本相同：前期策划、美术设计和分镜，中期制作拍摄，后期的剪辑、音乐、特效和合成。只不过动画中期需要绘制和电脑制作，不同于电影电视的拍摄。动画实际应当作为电影艺术的一个分类，它的原理和理论是与电影一脉相承的。剧本故事的编写、角色和场景的设计、镜头的设置、视听语言的运用……处处与电影艺术相关联、密不可分。只有把动画当做电影艺术来对待，才能让动画获得生命的活力。

《郑和·魔海劫》这部影片就是这样的尝试。我们试着用电影的方式去诠释这部动画片。

这部电影在剧本创作前期，特邀了中央电视台的编剧韩素萍创作了文学剧本。剧本出炉后，先后多次召开剧本研讨会，专家评定会，政策定位。其后，总导演高毅（南京电影制片厂的导演）为剧本进行了再次分镜剧本创作，前后反复修改数次，最终定稿。

美术设计是一部动画片成功的必备基础。动画片的美术设计与电影的美术设计有所不同，主要在于“选”与“造”。电影的美术设计多数是按照剧本的描述和导演的要求去选择出适当的，包括影片美术风格、角色的服装发型道具等。但动画的美术设计要更加困难，很少有现成的东西去让我们选择，更多是“创造”——收集素材、整理素材、寻找灵感、一次次尝试，最终从白纸创造出多姿多彩的世界。这是需要扎实的技术和对剧本的高度感悟才能获得的成果。很多国内的动画美术设计、掌握了几种风格，便将它们稍加改动应用到一切所能凑合的影片中。于是没有了设计、没有了贴合、没有了创意，只是不停地炒同一种菜。这次《郑和》一片却不是这样。当我们初次接触本片的设计师朱一峰时，只见一个浓眉小眼的年轻人器宇轩昂的来到我们面前，轻松地对导演说：“你要什么类型的造型，夸张的？可爱的？写实的还是Q版的？只要你说，按照你的要求，我就会很快完成你要的作品。”谁知导演告诉他：我什么都不要，我要你创作的是独立思考出来的作品，而不是套用模式。这下可难坏了我们的美术设计师。整整两个月，设计了一遍又一遍的人物造型，推翻了一次又一次的人物设计，都没找到导演想要的设计感觉。直到有一天，导演让他去网上查看台湾白先勇先生导演的昆剧《牡丹亭》和孟广禄主演的京剧《郑和下西洋》，那是凝聚了中华精髓的优秀文艺作品。从中，朱一峰突然打开了思路，连夜创作了一套既有民族戏剧特色，又有现代元素的高水平的人物造型设计图。当我们带着这套造型制作的3分钟宣传片在2010年的文交会上展出时，得到了国内外的专家及业内人士的一致认可。特别是台湾著名漫画家林政德先生，看了这部宣传片后，冲到我们的展区，激动地询问我们工作人员，这个造型是谁设计的？他很想见见设计师朱一峰。

动作捕捉是目前国际上最新采用的三维动画制作的方式。就是让演员进行人物的动作表演，电脑通过表演者身上固定的几十个传感器进行数据采集，然后整合，最后交给动画师依据电脑数据进行动画制作，这样制作出来的动画人物，其行为动作流畅，逼真。动作捕捉大量运用的三维动画制作中。传统的三维动画制作靠的是人工调动画（俗称手K），在绑定骨骼的模型上完成所有动作的关键帧和过渡。但这不是一项简单的工程。因为进行动画制作的人员必须懂得表演、懂得动画的运动规律、懂得动画的风格把握。这是很难做到的，国内的大多数三维动画人员只是技术员而不能称之为动画师。他们没有学过表演和动画的运动规律，更遑论能够去把握人物的动作表情的风格统一。动作捕捉在一定程度上弥补了这些不足。它使得三维动画制作人员减少了手K的部分，代之以真人表演。这会使得角色的表演、运动规律、表演风格统一等问题都得到解决。

本片就充分发挥了动作捕捉的优点。尤其在我们的影片中，有大量的武打动作，如果单凭动画师来进行武打制作，那么制作出来的动画效果一定不够真实有力、很难达到预期的效果，而且动作表演不会统一，因为每个动画师对动作的理解是不一样的。这次的武行团队，我们邀请的是曾为香港演员元彪做替身的武打演员阿彪带领的团队。在我们的整个动作捕捉过程中，阿彪设计了一系列的具有高难度的武打动作，同时按照导演的要求，为郑和这个人物动作设计了具有中国传统的太极功夫，戏中每个人物都有一套自己武打功夫，使得整个影片的武打动作是目前国内动画界的一个高点。

音乐是一部电影的灵魂，视、听是组成一部电影完整的元素。所以，电影的音乐在影片中是至关重要的。本片的音乐是由法国作曲家GregYU创作，片中音乐将会在法国由欧州交响乐团演奏录制完成。相比大量敷衍的纯电子音乐，这种严谨的制作态度必定会带来高质量的音乐体验。

片中的主题曲和片尾曲由有着现代流行音乐“教父”之称的张亚东作曲。这次为《郑和·魔海劫》作曲，是张亚东动画影视音乐作品的处女作。“海洋是个能够给人带来生机、灵感与希望的领域，比较开阔，给人一种能够打开自己的感觉，这与我一贯的创作理念相吻合。”张亚东说。于是他在曲调中着重于“用当代的感觉诠释那段奇幻历史”。

片中的主题歌《向海》由著名歌手刘欢倾情演唱，片尾歌《我去了》由张靓颖演唱。在录制现场歌手们反复商量着歌曲的细节表现，怎样唱才有穿透力，怎么唱才显得曲调自然优美。一句歌词往往要花上十几分钟来讨论和尝试不同的唱法。当歌曲录制完成后，在场的工作人员都情不自禁鼓掌拍手叫好。这两首歌曲将会为整个影片增添不少光彩。

目前，整个影片已进入后期制作阶段，将会在今年的暑期档与广大观众见面，这部影片将是一部创中国国内动画行业之先河的动画大片。

近日，由文化部、广电总局、新闻出版署联合主办的“2011国家动漫精品工程”评选结果公示，我们制作的三D动画电影《郑和·魔海劫》十分荣幸地获得了国家级精品动漫工程创意大奖。