伦敦西区音乐剧《怪物史瑞克》的舞美设计

文/[美]茱莉亚·哈勃 编译/罗 颢

继百老汇首演和美国巡演之后，由梦工厂（Dreamworks Theatricals）和尼尔街制作公司（Neal Street Productions）联合制作的大型音乐剧《怪物史瑞克》（SHREK），在伦敦西区的皇家剧院（Theatre Royal Drury Lane）上演了。与所有童话的改编过程一样，故事的细节和讲述方式发生了一些变化，此次的英文版本比原版更多了几分英伦风味。

演出中，主人公——一个苏格兰食人巨妖和许多童话人物带领观众穿越森林，从史瑞克的沼泽地走到法夸国王的城堡，行至菲欧娜被火龙守护的高塔，再进入宫廷和教堂。诙谐幽默的剧本和设计将一个经典的童话故事成功演绎为西区艺术风格的音乐剧。

《怪物史瑞克》总设计师蒂姆·哈特利（Tim Hatley）将原作的书面语言转变成了百老汇音乐剧“语言”，虽然改编常常参考电影，但并没有满足于复制，而是把重点更多地放在故事的起源上。西区的演出设计在很大程度上复制了美国巡演的版本以及百老汇版本的视觉语言，并在此基础上，引入了一些其他的元素和修饰，以便让这个英国版本更富有“西区”特色。

设计师在舞美设计时研究弹出式书籍的风格以创作出鲜明、有英雄色彩的画面，让观众更容易接受。这是整个设计的视觉着力点。效果看起来就像有多个层次的单一设计，就好像一本书有很多页，每一次翻开都会有新的发现。

由于剧场演出没有巡回演出的制约，一些新的元素被引入或扩大，包括舞台上史瑞克和驴子通过的一座由液压驱动的绳桥，在LED幕墙中加入跟拍的元素，以及菲欧娜变成食人女妖时的悬浮设计。整体自动控制的程度比美国版本更高，并且一些视频效果也经过了进一步改良。

然而，西区版的演出最值得注意的是加入了飞龙的设计，它在观众头顶上方，围绕观众席飞行。

龙的设计

舞台上的龙长22 ft（约6.7 m）。为了达到轻盈的效果，龙身采用布料蒙在框架上；龙翼使用碳纤维和铝合金，龙头使用轻量型的碳纤维材料，并装饰有发光的眼睛和一眨一眨的睫毛。整条龙重60 lb（约27 kg），由4位工作人员操控着，围绕舞台流畅地移动。

相比之下，飞龙的结构则完全不同，更重视安全性，而不是轻盈。飞龙比舞台上的龙规模要小一些，长14 ft（约4.2 m），包括装载的电子元件共重130 lb （60 kg），是利用一个结实的焊接钢架制作的。钢架上覆盖着一层泡沫形成龙身，碳纤维的龙头可以保留龙的面部特征，塑造个性。它拍打着翅膀，以4.5 m/s的速度迂回地下降。从它嘴里的一个微型烟机中喷出的烟雾，将祭坛上的法夸国王烧成了灰烬。

6台FTSI 515卷扬机将龙吊在空中，这些卷扬机用特殊的锁具安装在观众厅区的一个卧式桁架上。

1根带有额外支撑装置的钢杆和1个可变速电葫芦被安装在吊灯上的空隙为龙的移动提供额外的停靠点，同时保护建筑装修的结构。

设计者利用一套复杂的排绳系统将龙连接到卷扬机上。6条比钢丝绳抗拉强度更大的Technora（一种科技材质）合成绳提供超过6个自由度的控制，让龙能够上下左右自如地移动，并能做出左右翻滚、俯仰和摇摆的动作。牢固的索具以及它的六角形构造为龙的内部旋转机构提供了足够的稳定性，让其可以精确地旋转，平稳地完成各种飞行动作。最后，内部的Exlar Tritex控制器负责控制龙的翅膀。

龙的控制系统与控制舞台上所有自动操作的Stage Technologies系统是完全独立的。它的飞行由工作人员在一个FTSI Kinetic控台上使用FTSI Navigator 3D 软件进行编程。操作由演出的自动化总监理查德·威尔科克斯（Richard Willcox）完成，他说：“使用Navigator软件，我们可以设计龙的飞行路线，让它沿着飞行路线翻转，并可以得到系统表现的迅速反馈。这套动作十分复杂，好在这个系统能让我们灵活操作。”

吉尼恩·特索里（Jeanine Tesori）为飞行动作配乐，他使用Pro Tools软件创建了一套额外的声效，并在D-Mitri数字音频处理及传输控制平台的Wildtracks硬盘上进行重放，增加了演出的吸引力。龙的飞行路径上分布了大量的扬声器系统，形成环绕声效果，让龙更有生命力。这有助于在观众看到龙之前营造气氛，增加想象空间——这对坐在圆环下方的观众来说尤为重要，他们直至最后一刻才能看见龙。

飞行的视觉效果很大程度上依靠的是观众席两侧包厢下方的ETC Source Four和Philips Vari-Lite VL3500灯具投出的图案，中间包厢里的2台Look Solutions Viper烟机释放出烟雾帮助营造氛围并掩饰空中的绳索。

菲欧娜的漂浮

在法夸国王被烧成灰烬，只留下一块烧焦的祭坛盖布之后，菲欧娜的演员需要完成一连串漂浮动作。5台烟机和6瓶（每场）液体二氧化碳制造的烟雾经过阀门和管道，透过地板的格栅在祭坛的前方和侧面释放出来，这一切只用了短短的4 s时间。祭坛盖布被一辆高速卷扬机拖入一个储藏槽中消失了，法夸国王也消失在观众的视野中。

接着菲欧娜漂浮在2 m高的空中旋转，演员在一个隐藏在祭坛中的自行车座上取得平衡。6个轴的动作由3个气压马达和3个电动马达控制，被用来打开祭坛前面的门，将座位向上和向外移动，并且在旋转的同时巧妙地被女主角遮挡隐藏。

缆桥

史瑞克和驴子通过“熔岩湖”时那条长10 m的摇摇晃晃的缆桥也有一些改动。在皇家剧院的演出中，它第一次直接出现在舞台上。

液压装置将2块舞台地板升到了舞台平面3 m以上的位置，在缆桥两端形成了悬吊缆桥的支撑构架。在过桥之前，史瑞克和驴子随着构架台板升起，当桥垮塌的时候，他们又被跌落到舞台面上。

缆桥悬吊构架和用来展开平行四边形构架的液压臂一起隐藏在一个独立的装置中，缆桥就悬吊在构架上，确保它坠落在舞台上而不被挂住。这个装置安装在舞台已有的升降机上，这些升降机夹在剧院辅台上的结构之间，确定了缆桥在舞台上的位置。舞台后部安装了一个低噪音的、可变速液压动力站，为构架平台升降到5 m（其中2 m在舞台下方）的完整高度提供动力。

2台Look Solutions Viper烟机和6台PAR灯被嵌在辅台下，以便在下方营造出必要的“熔岩”效果。出于安全考虑，工作人员通过一个便携的控制面板操作缆桥，在演员通过时也能确保舞台管理的视线不会受阻。

图1 史瑞克和驴子通过“熔岩湖”上的缆桥

起重与吊挂系统

重达3 t的扬声器系统是观众厅卧式桁架上安装过的最重的剧院系统之一。桁架上还装着一个10 kg的驴子模型。这个模型用在“驴子落下”的一幕中（用来惊现驴子这个角色）。技术人员在观众厅空旷的上空安装桁架时，使用了8个起重量1 t的电葫芦和4根分布梁以支持额外的承重。

而舞台天桥十分繁重，承载了40块幕布和4个照明灯架，大多数灯架上都装有摇头灯。有限的室内平衡系统上吊挂了18 t重的设备。

剧场的舞台吊杆被替换成了承载5 t的特殊梯子形杆体，在屋顶增加了钢架以加强承重。每个室内平衡梁最大承重仅为125 kg，也被替换成了特殊梁，达到每个最大承重为1.5 t。由于其中有3台吊挂设备，每台的重量都超过1 400 kg，所以，多个平衡梁被连接在一起以使它们的承重能力达到常规的3～4倍。

剧场有125个平衡梁，前后均布并向舞台两侧延伸：因此，每个吊挂设备的左右两侧各有2根钢丝绳分别悬挂在平衡梁上，以获得足够的承载能力。实际上每个平衡梁都横跨了整个舞台，设计充分利用了这些有利条件。

剧场共有7个辅助平衡设备，通过Big Tow Classic卷扬机进行移动。在所有设备中最重的LED幕墙将近2 t，通过1个吊挂的SEM 115马达移动，并利用安装在两翼的腿来导向。

跟踪LED幕墙

吊挂在舞台后部的LED屏幕达13 m2，像素间距10 mm，用来表现太阳和月亮的缓慢移动。这个LED屏幕通过1台grandMA2控制台编程，在1台grandMA1控制台上运行，并通过2台Green Hippo Hippotizer V3媒体服务器激活（其中1台作为备份）。

新的跟拍功能由Stage Tech公司eChameleon软件中的Sculptor功能自动控制，让屏幕可以用2 mm/s的速度移动。对于一个坐标轴来说这个移动十分缓慢且独特。通过Sculptor工作人员可以在控台上设置好视觉图像，标出这段10 min移动路径的起止位置，并且软件还可以处理好其他问题以提供升降和跟拍的最佳路线。

技术人员还通过一个Stage Technologies控制系统进行舞台的自动化控制。这个系统包括4个AU:tour 6机柜和1个装有1台Acrobat.G6 控制台的AU:tour 1机柜，控台上运行的是eChameleon软件。每个AU:tour 6机柜以变化的速度在6个轴上运行，以便操作者可以在5 s～10 min的范围内对任意设备进行同步控制。它一共控制了25个轴的动作，包括6个地面轨道，11个滑块和活门，升降机和LED屏幕的跟踪，1个平衡梁的起吊和吊挂的红杉树的跟踪，以及其他5个飞行的物体。

地面轨道和滑块桁架在同步带上运行，同步带由Stage Tech伺服马达驱动。布景滑块则与空中的另外10台Stage Tech伺服马达连接在一起。

系统的灵活性让设计者可以随心所欲地控制平衡梁、滑块以及其他任何设备。这种自动化控制，可以达到高度的安全性和连贯性，这对技术演出十分重要。

作为自动化负责人、编程师和演出操作者，威尔科克斯的职责是充当FTSI和Stage Tech控制系统之间的桥梁。“使用eChameleon可视软件在Acrobat上进行编程是十分简单的。” 他说：“我可以通过详细的情节串联图版和测量结果进行预编程。排演后有任何变动相关人员可以发邮件通知我，在这之后一切已经就位，只需进行微调就可以了。”

每个星期设计者都要增加一些内容，例如，在法夸国王的城堡一幕中表演者的升降机，它最初是手动操作。后来决定将其自动化，由AU:tour 1控制。这说明了Stage Tech的系统足够灵活，可以应付这些快速的变动。

威尔科克斯还操作FTSI Navigator控台控制龙的飞行过程。“这是Navigator软件在西区的首场演出，对我来说也是一次巨大的挑战，我面临的是一个与Acrobat.完全不同的操作系统。eChameleon和Navigator的虚拟图像意味着我可以监控每个场景的变化，这在如此繁忙的时刻是十分重要的。通过这两个系统我们可以做出一些让人印象深刻的东西。”

此外，威尔科克斯还操作1台运行Kinesys Vector系统的笔记本电脑对可变速升降机上的2个照明灯架进行控制。

照明

西区版《怪物史瑞克》的照明很大程度上基于美国巡演的设计，其首要任务就是为明亮、大胆的服装和布景进行照明。

休·万斯通（Hugh Vanstone）的设计以Philips Vari-Lite设备为核心，包括VL3000 Spot图案灯、VL3000 Wash染色灯、VL3500带切割图案灯、VL500 80V卤钨光源染色灯和马田公司TW1卤钨光源染色灯。

这些灯具吊挂在空中的4个照明灯杆上：VL500 80V卤钨灯吊在舞台前面的2个灯杆上营造半空中的效果，VL3000图案灯和染色灯安装在舞台后部Kinesys 驱动的桁架上配合演出的变化。

侧光照明由固定在5个灯光吊笼上的VL3000图案灯、VL3000染色灯和TW1染色灯提供。iPix BB4和PixelRange PixelLine 1044 LED灯装在布景区后面，和L&E条灯一起进行布景和画幕的照明。

在观众厅，4台VL3500图案灯和VL500 80V卤钨灯安装在舞台框前部，负责大部分的照明工作，ETC Source Fours提供额外的染色照明。3台Robert Juliat Lancelot 4 kW HTI追光灯负责远距离照明。

舞台上，地面的烟雾由4台Le Maitre LSG液体二氧化碳机器通过8个HELL暗道口营造。2台MDG Atmosphere烟机和2台Look Solutions Unique烟机装在龙的翅膀里，迅速制造出烟雾弥漫的效果，1台隐藏在篝火中的Tiny烟机和1台手推车上的移动烟机一起完成了对整个环境的塑造。

视频

视频已经成为剧院演出的一支突出力量。万斯通一直努力重新定义视频在剧院照明中的应用。这次演出，视频被用来强调，而不是控制照明。从比较明显的效果，如移动的云朵、烟火和菲欧娜漂浮时发出的绿光，到一些细微的修饰效果，如巨大书柜中书籍封面上的金色装饰、树叶和草叶上加重的色彩和对城堡砖块的细微强调。观众可能没有意识到这些，但是这样的效果营造了一种强化修饰的卡通氛围。

视频内容以美国巡演演出文件为基础创建。在舞台上方圆环上的Barco 20K FLM R20投影仪旁边，设计者使用了1台Canon 400D数码相机进行拍照，然后从中剪切出需要强调的部分。接下来这些素材被放在一个网格中，在变形前着色或使用Photoshop进行修正。校正后的图像被投影出去强化布景的亮点。

视频系统围绕Green Hippo Hippotizer V3服务器建立，使用一个grandMA2控制台进行编程。主控台激活Hippotizer运行场景，而Green Hippo Zookeeper软件则负责监控所有的图层（8个是投影的，4个是LED屏幕的），这些图层最后会通过网络连接在一起。

英国助理灯光设计师马特·昂（Matt Daw）说：“视频在强化布景方面是十分有效的，在布景已经确定的情况下对照明帮助很大。在明亮的场景中投影无法与灯光竞争，但在这种类型的演出中投影处理布景十分有效。”

图2 巨大书柜中书籍封面上的金色装饰

图3 视频中对城堡砖块的细微强调

投影仪和视频系统安装在Andy Latham布景公司定制的一个盒子中。

图4 角色佩戴了大量假体

音响

《怪物史瑞克》的所有音响系统涵盖了多个扬声器品牌，包括d&b audiotechnik、Meyer、Martin Audio、L-Acoustics和EM Acoustics；功放选择的是d&b和Lab.gruppen。传声器也包含多个品牌，无线电传输系统则全部采用Sennheiser。现场调音位（FOH）使用的是1台Soundcraft-Studer Vista 5SR 调音控制台。

音响设计采用了一个传统的英国飞行设置，在舞台场景和观众席之间进行交替转换。德鲁里街旧式的声学环境没有音响系统也工作得很好，但却很难与扩声的内容融合起来，因此，设计者必须设计一个系统来弥补声学环境的不足。

音响设计师坚持原始的设计理念，并将其通过新的设备表现出来。首先必须保留以前演出中的一些关键工具，如Studer Vista 5调音台，需以其为出发点来建立整个演出系统。它编程快速，有些像老式的模拟控制台，这意味着团队可以将更多的时间花在音质的改善而不是编程上。

这部剧的音乐覆盖了从摇滚到传统音乐大的动态范围，系统必须都能处理。巡演版本中没有的环绕声出现在这个版本中，而舞台上的效果扬声器也重新工作以满足这一新的需求。这些让舞台上的龙显得更加真实，但另外的大部分设备都在观众席。

乐队保留了巡演的结构，现在位于乐池，而不是像百老汇版本那样独立的房间。 这种安排有一点挤，因为设计者要为驴子的出场留出足够的空间，使其通过乐池区时不会影响乐队。

音乐剧的传奇色彩要通过声音反映出来，这要从书本束缚中跳脱出来，不能以常规的方式吸引观众。音效，如打嗝声、咆哮声、爆裂声和放屁声被频繁使用以营造喜剧效果，设计者需要将现实的布景设置和非现实的喜剧效果巧妙地结合起来。这是一个微妙的平衡，观众会相信自己正处在一个不同的环境中，与角色产生情感互动。而引入演出的滑稽元素让角色更生动。

音效系统的核心是D-Mitri数字音频平台和DSP Matrix引擎，设计者使用它们将演出的各种元素综合起来，并平衡了摇滚和传统元素的权重。

舞台上面临的一大挑战是角色多采用塑型化装，佩戴了大量假体。几乎每个演员都会戴一些，这对传声器的音效有影响。音响团队必须和演员以及假体部门紧密合作，寻找舒适实用的解决位置。他们必须考虑每个演员呼吸的方式、脸部的轮廓以及头型。每个角色都是不同的，都需要有自己独特的设置。即使传声器移动了0.25 in，也会产生巨大的影响，因此，需要反复试验，利用每天仅有的一次机会进行调整。

《怪物史瑞克》这部音乐剧一经推出即赢得了成年观众和孩子的喜爱。在两个半小时的时间里，皇家剧院给大家展现了一个美丽的世界，人们就像被一剂补药滋补一般，在童话中体会史瑞克的喜怒哀乐，轻松地观赏、娱乐着。