主人无俗态，筑圃见文心：论中国古典园林中的禅宗意境

2012-09-06莫春华

长沙民政职业技术学院学报 2012年3期

莫春华

（1.江南大学设计学院，江苏无锡 214000；2.江苏信息职业技术学院，江苏无锡 214000）

1.简述禅宗

季羡林在《禅与文化》一书中对佛教与中国文化的关系有这样一段描述：“不研究佛教对中国文化的影响，就无法写出真正的中国文化史、中国哲学史甚至中国历史”[1]。可见，研究禅宗文化是弄清中国传统文化的必经之路。

传说佛祖释加牟尼在灵山聚众说法，拈花微笑，开启了禅宗历史的大门。印度禅宗发展到菩提达摩时，达摩到中国传法，成为中国禅宗的祖师，之后二祖慧可、三祖僧璨、四祖道信、五祖弘忍、六祖慧能代代相传，形成影响中国千年之久的禅宗学派。虽然拈花微笑、折苇渡江、面壁九年、只履西归等关于达摩的故事都只是美丽的传说，但禅学对中国传统文化所产生的深远影响是毋庸置疑的。

禅是中国人彻底把握佛教教义以后所得到的东西，这可由两个无可争论的历史事实加以证明：第一，创立禅宗以后，支配中国的就是这个宗派，而其他宗派除了净土宗以外，都不能继续存在；第二，佛教演变出禅宗以前，从来没有与中国本土思想发生过密切关系，这里我所指的本土思想是儒家思想[2]。禅宗主张：“教外别传，不立文字，直指人心，见性成佛”。禅宗产生以后对于传统文化特别是艺术、审美方面产生了巨大的影响。

2.禅宗的美学观

禅宗所贡献于中国人的，是一种极其细巧精致、空灵活泛和微妙无穷的精神享受。它重新塑造了中国人的审美经验，使之变得极度的心灵化，相对于庄子的逍遥传统，它也许可以称为新感性[3]。禅宗的审美是来自心灵的，同时也是自然化的，“心化自然”是禅宗美学的重要特点。

2.1 “心化自然”与意境的形成

禅宗美学的自然观在于“心化自然”，这点在一个著名的禅宗公案中得到很好体现:“时有风吹幡动，一僧云幡动，一僧云风动。慧能云，非幡动、风动，人心自动”[1]。从禅宗的理论来看，“风”和“幡”已经脱离了它们的具体的时间、空间上的存在，成为超越时空的自然物，实现从视觉现象到心境上的转变。青原禅师自述在参禅过程中对自然山水见悟的三种境界。第一境所见皆是自然景物，是客观实相，与常人所见无异；第二境破除执迷，观自然山水以悟心；第三境勘破时空，刹那顿悟，山水由客观实体转变为心相心境的了悟，实现了心与物的统一。

禅宗审美的内涵是通过美学上的感性的方法得来，是一种独特的审美体验，特殊之处就在于自然的心境化。禅宗以自然作为境界、取代偶像崇拜，对待自然的态度从传统的亲和自然走向了在自然现象中获得了悟。

2.“ 2色空观”的审美内涵

色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。色是指物的表象，空是指物的本质。色空观，即对现象做空观。用空观观色，以色观空，色就成为从具体时间空间中抽离的纯粹的直观，是一种心相，也称为“境”。色空观即大乘空宗般若学，是禅宗教义的理论基础之一。心和色是相生相伴、相互作用的，一切诸相，即是非相。凡所见色，皆是见心。心不自心，因色故有。般若学认为，万物皆空，物质世界是种种虚幻现象的结集，物的变化是没有必然性的，但当物的直观为空观所觉悟时，心与物合一，完成了色从相对到绝对的转变而成为“境”。

2.3 禅宗的意境

意境是中国古典美学的一个重要范畴。从逻辑的角度看，意境说在中国古典美学体系中占有重要的地位；从历史的角度看，意境说的发展构成了中国美学史的一条重要线索[2]。禅宗讲求意境，《坛经》中说：“无念为宗，无相为体，无住为本”、“于诸境上心不染，曰无念。于自念上，常离诸境，不于境上生心”。禅宗意境是心性学的，重点在于悟出精神本体，它比以往的审美经验更为心灵化。禅宗追求的是觉悟，采用色即是空的方法，使得色、空、性、相统一并表现为境界。境界是心境和喻象的结合，是出世间的、主空的，是独特的心灵的顿悟，它是内化的超绝时空的真如或般若的喻象所形成的意象。禅宗向中国古典园林艺术导入了精神的深度和更为虚灵空幻的意境，使之心灵化和境界化，在艺术作品中呈现出禅的意境。

3.中国古典园林中的禅宗意境分析

3.1 概述

中国古典园林历史悠久，源远流长。“虽由人作，宛自天开”的境界和“巧于因借、精在体宜”[1]的造园方式是古代劳动人民杰出的智慧和无穷的创造力的集中体现，高度的艺术成就至今仍然是中国传统文化艺术中的绚丽瑰宝。和其它艺术一样，造园艺术也毫无例外地要受到美学思想的影响，而美学又是在一定哲学体系的支配下滋生成长的[2]。古典园林作为一种艺术的表现形式，和诗词、山水画、戏曲一样，是内在美学思想的一种外化。

空灵是古典园林意境的显著特点，与禅境相通。禅宗美学讲求心的悟境，“不涉理路，不落言筌”、“羚羊挂角，无迹可求”[3]。文人士大夫在禅宗美学的影响下，在园林艺术创作中已经不满足于“池塘生春草，园柳变鸣禽”的单一景致，园林主人在构景创境中着力于表现出“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”的空灵意境。计成在《园冶》中对园林景物的描写充满了禅意：“移竹当窗，分梨为院；溶溶月色，瑟瑟风声；静扰一榻琴书，动涵半轮秋水；清气觉来几席，凡尘顿远襟怀”[4]。

3.2 造园要素中的禅宗意境分析

3.2.1 叠山

山石是园林景观的重要部分，能很好地起到障景的作用，在一障一显之间，把空间的虚实刻画得惟妙惟肖，避免了一览无余的乏味。拙政园内的假山屏障就是实中求虚的佳作，给人留下无限遐想。清代叠山大师戈裕良所作的环秀山庄内的假山，尽得天开、妙造自然，是园林掇石的经典作品。山庄内峭壁参天、峰峦叠嶂、洞壑幽深，涧谷流水、平台磴道等应有尽有，富于变化。山体浑然天成，在涧谷中仰望，一线天的景致豁然在眼前。群山万壑，几清流蜿蜒其中，俯视整体布局得当，细观片石的叠掇都处理得恰到好处，气势磅礴之余不乏细致精巧，可远观亦可近赏，尽显园林叠石的风貌。寄畅园内的八音涧又名三叠泉，山石嶙峋，泉水淙淙，弹奏出天籁绝音，堪称一奇。如此美妙的景与乐，与山石的巧妙营造是密不可分的。八音涧由黄石构成，山石蜿蜒，下沟洞曲，幽邃深杳，阴阳开合，将引泉、掇石、藏景等手法融会贯通，巧妙运用地势的高低将二泉流水分为三叠，疏密有度，片石峥嵘，运用国画中斧劈皴的手法把山石的褶皱节理描绘得刚健浑厚、石脉清晰，写尽了江南园林中山水的神奇。

叠石掇山，纳天然万一于园中，使园内人不下厅堂便可一舒向往自然的天性，这是园林的魅力。这些高低突兀的山石，表达了造园人“写天地万物”、“陶咏乎我”的理想。“我见青山多妩媚，青山见我亦如是”。物我合一，就是自然，也就是禅的本来面目。

3.2.2 理水

水体是园林构成的重要因素。水表达了清澈通透、一尘不染的纯净状态。白乐天有诗云：“迎眸洗眼尘，隔胸荡心滓。定将禅不别，明与诚相似。清能律贪夫，淡可交君子。岂唯空狎玩，亦取相伦拟。欲识静者心，心源只如此”。以水喻心境，在文人中早已约定俗成，以水为元素表达园林主人心志的也不在少数，沧浪亭、寄畅园的设计者都是用水的高手。“沧浪亭”固然以《楚辞?渔父》中的名句“沧浪之水清兮，可以濯我缨，沧浪之水浊兮，可以濯我足”而家喻户晓[1]。无锡寄畅园的八音涧，流水声音美妙悦耳，像用八种乐器演奏的“高山流水”，“非必丝与竹，山水有清音”。锡惠园林中的泉“活水细流，澄澈可爱”，被茶圣陆羽赞为天下第二。“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇”，一方湖水，成就了西湖十景。

水，无形、无色、无声、平淡无奇；园林中的水，形曲、色清、声悦、意境深远，所谓“潭影空人心”、“流水鉴禅心”，书写出清虚空明的禅意。

3.2.3 花窗

“凿户墉以为室，当其无，有室之用”。以无当有，即是化虚为实，窗虽小，却是处理空间虚实的能手，在园林中却有着举足轻重的作用。园林中的窗户有直棂窗、隔断窗、支摘窗、隔扇窗等，形式上有桃、葫芦、梅花、扇子、花瓶等多种，作用不同、式样繁多、形态各异，根据日光、月光等天光云影的变化，强弱不同的光线照射投下或浓或淡斑驳的影，虚实相生，本身就是一道有韵味的景。“工精虽专瓦作，调度犹在得人，触景生奇，含情多致，轻纱环碧，弱柳窥青。伟石迎人，别有一壶天地；修皇弄影，疑来隔水笙簧。佳境宜收，俗尘安到。切忌雕镂门空，应当磨琢窗垣；处处邻虚，方方侧景”，有了窗，屋内与墙外的景就有了遮蔽和取舍。网师园的竹外一枝轩后面是集虚斋。透过网师园的窗，可见集虚斋园内的青竹，嵌上造型独特的窗框，就是一幅竹画，恰有“江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好”的妙趣。“同一物也，同一事也，此窗未设以前，仅作事物观；一有此窗，则不烦指点，人人俱作画图观矣[2]”，所谓“尺幅窗，无心画”，透过窗子看过去的景，像有了景深，取景的角度不同，景就不同，苏州沧浪亭长廊上的漏窗即是如此；透过怡园拜石轩上的窗，南雪亭宛若画在秋叶上的一幅画。“一琴几上闲，数竹窗外碧。帘户寂无人，春风自吹人”。窗子的存在把空间划分得似隔非隔，把充实空间的体量喻于无形中，使园林中的景充满了空灵的意趣。

3.2.4 花木

园林中的花木与禅宗文化有着深厚的渊源。“曲径通幽处，禅房花木深”，园林中的莲、竹、梅等各种植物蕴含着浓厚的禅宗意味。“池中莲花大如车轮，青色青光，黄色黄光，赤色赤光，白色白光，微妙香洁”，“四色，其文省故。其实莲华具无量色，具无量光也”，禅学中以淤泥比喻现实中的烦恼，用荷花比作佛性的清净。“青青翠竹总是法身、郁郁黄花无非般若”，虚怀若谷的竹包含着般若的智慧；“此事楞严常露布，梅花雪月交光处，一笑寥寥空万古”，梅、雪、月光的交汇处闪烁着法常禅师圆寂前的了悟。

巧妙地运用季节、气象等时令变化中的不同景也能很好地表现意境。花木掩映，在天光、月色、四时不同的环境衬托下幻化出虚实相生、变化无穷的景，营造出别具一格的园林意境。花卉、篱落、古木、池水相互掩映，春、夏、秋、冬景致不同，月下、细雨、雪中、夕阳下风韵各异，“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，是月下的梅，“幽谷那堪更北枝，年年自分着花迟。高标逸韵君知否，正是层冰积雪时”，是雪夜的梅。物虽同，境各异。古人爱竹，竹林是园林中不可缺的景致。月夜时分，凤尾森森。“明月松间照，清泉石上流”是静景，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”是动景，动静结合，动反衬静，于虚实、动静中生出空灵的意境。空间界限在时间的过渡中化于无形，了无痕迹地突破时间的界限，打破空间中固定的实质，这与禅宗中把物体从时空中抽离、在此基础上达到心与物合一、实现“见山还是山”的空观有异曲同工之妙。

4.园林中的禅宗意境解析

私家园林的主人多为“三绝诗、书、画，一官归来去”的文人隐士，在园林中表现出丰富的思想内涵。网师园、渔隐小圃追寻“晚来风定钓丝闲”的潇洒疏放；拙政园、耦园、涉园、归田园居表达“人生似幻化，终当归空无”的了悟；壶园、芥子园蕴含这“壶中有乾坤、芥子纳须弥”的禅境。

4.1 拙政园中的禅意

四大名园之一的拙政园始建于明朝，历经朝代更替，唐朝时是诗人陆龟蒙的住宅，元朝时曾为大宏寺，到了明代，成为王献臣的私家园林，大画家文征明参与了园林的设计。拙政园的名称来源于西晋潘岳的《闲居赋》，表达了归隐田园、向往自然意志。

“远香堂”是拙政园中的著名景点，以荷花闻名。夏天荷花盛开时，水池波光粼粼，荷香四溢，“荷叶团团团似镜，菱角尖尖尖似锥”，“风吹柳絮毛球走，雨打梨花蛱蝶飞”，悟出的是禅境。荷叶圆圆、菱角尖尖本是自然外像，有差别又有同一，非同非异，亦同亦异。妄心的起灭，如柳絮随风，如梨花落雨，当下现成，不必去分辨孰真孰妄，收获的是一种平怀、一种宁静。“与谁同坐轩”取意于苏轼的词“闲倚胡床，庾公楼外峰千朵。与谁同坐。明月清风我。别乘一来，有唱应须和。还知麽，自从添个，风月平分破”。苏轼是庄、禅合一的代表人物，独坐明月、清风中，浑然一派超然物外、神游天地的气魄。“留听阁”四面开窗、小巧玲珑，屋前有一平台，不管从建筑本身还是从阁名的含义，都做好了一番秋夜听雨的准备。“留听”来自李义山的诗，“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”。禅宗将超越一切差别境界的不二法门作为处世态度和禅悟的极则。通过不二法门的禅学观照，超越了时空、顺逆、圆缺、得失、物我、色空等相对的二元观念，表现了大小相即相容、过去现在未来三世凝聚于当下、万古长空、一朝风月的时空观念、圆缺一如、当体即空的情感内省模式以及泯除物我、忘怀顺逆、把握现境、随缘自适的审美襟怀[1]。空观即是：超尘脱俗的景、超然物外的心、心与物合一。

4.2 狮子林中的禅意

狮子林始建于公元1342年即元至正二年。相传是天如禅师的弟子为禅师所建，取佛经中“狮子座”、“狮子吼”的意思，将园林命名为狮子林。园林建成后常有文人墨客来此作诗参禅，天如禅师亦作有诗《狮子林即景十四首》，“万竿绿玉绕禅房，头角森森笋稚长”、“散人风亭竹深处，石林分坐绕飞虹”，这是天如禅师对竹林的描绘。园内有一景点名为“竹谷”，意在隐喻古印度王舍城频婆罗土为佛祖所建的“竹林精舍”。因园林为禅师所建，也是僧侣们谈禅论经的场所，园内的各处都弥漫着浓厚的禅意。“立雪堂前人不见，秀云峰似白头僧”中的“立雪堂”是园林的标志性景点。二祖慧可当年向达摩祖师求法时，达摩说：“求法的人，不以身为身，不以命为命”。慧可为了表示他求法的决心，断臂立于雪中。“立雪堂”即源于慧可禅师“雪中断臂”的典故。“如何是祖师西来意，庭前柏树子”[2]、“如何是学人自己？还见庭前柏树子么”[3]。“指柏轩”就是指赵州从谂禅师的这段公案，意为追求“性相不二”的真如本体。园内“问梅阁”亦来源马祖道一与法常禅师的“梅子熟也”的公案。咫尺山林的狮子林内动静结合、虚实相生、有旷有奥、有明有晦，营造出具有丰富禅学意趣的园林山水。