关于湖北高校美术馆建设的思考

2012-08-15李中军

湖北经济学院学报·人文社科版 2012年11期

李中军

（湖北经济学院艺术学院，湖北武汉430205）

随着中国经济社会的发展，中国的美术馆正处于一个新的建设时期。近十年来，各地兴建的美术馆如雨后春笋般涌现，美术馆已经开始扮演着非常重要的角色，并有效促进了当地的美术创作。

“美术馆时代”的到来，使得博物馆、美术馆势必成为国民素质教育的重要场所。近几年来，国家对大学生综合素质的培养愈来愈重视，如何提高大学生的赏析与审美水平也成为高校建设的一个重要课题。而此时，在许多美术专业院校美术馆的带领下，国内的高校美术馆建设也逐渐丰富与成长起来。

作为全国高校最为集中的城市之一，湖北武汉一直是美术教育的集中地，八大美院之一的湖北美术学院是华中地区最大的专业美术院校，武汉大学、华中师范大学、华中科技大学等综合性大学均设有艺术类专业。这类院校及相关专业的存在，从某种程度上奠定了武汉的艺术氛围。此前，因为相关艺术机构与公立美术馆的长期缺失，湖北美术学院美术馆甚至是早期武汉地区唯一较为正式的美术馆，某种程度上，它承担了当时公立美术馆的部分社会责任。但随着本地区艺术教育的发展和艺术家创作土壤的迫切需要，相关的艺术机构和公立美术馆逐渐出现并步入正规的发展轨道，湖北美术学院美术馆的教育展示功能才得以更充分地体现与发挥。随后，华中师范大学、江汉大学、中南民族大学、湖北经济学院等高校也先后建立了自己的美术馆，进一步为学院美术提供了交流的平台。

作为一所高校美术馆，其首要职责是展示与推广学院教育与研究成果。这体现了美术馆在高校建设中的积极作用——催化与拓展。美术馆在专业美术院校中不容或缺，在其他综合性院校中的地位也愈来愈重要。

在中国，美术馆建设起步较晚，高校美术馆则更次之。如何真正发挥美术馆在高校中的作用，而不是简单地一味跟风，令美术馆沦为高校的摆设，是高校建设工作中需要思考的问题。

一、高校美术馆的存在意义（与其他性质美术馆的区别）

与其他性质美术馆相比，高校美术馆的首要职能是教育、研究成果的发表与推广，不同于一般美术馆的公共教育推广，高校美术馆的服务对象首先是学生，它在展示发表高校师生教育、研究成果（多指美术作品）的同时，也为学校保管、收藏一部分重要的文献资料（如影像、图片类）。当然，随着我国高校建设的不断发展和美术馆功能的不断健全，高校美术馆也在一定程度上承担了公共教育推广的部分职责，湖北美术学院、华中师范大学、江汉大学等高校的美术馆均对外开放、接受校外观众参观，近年来，也积极举办大型的展览活动，不拘泥于校内资源的利用。

不可否认，美术馆已开始逐步成为大学中的一个文化符号，除却美术类学生所享受的专业启发以外，更带动大学生们感知文化，理解生活。显然，这一文化符号正慢慢放大，并最终成为大学生生活中不可缺少的一部分。

因此，无论从专业教学、美育推广，还是社会交流的角度来看，高校美术馆都有其存在的重要意义。在一所好的大学，专业知识的训练固然重要，但如何启发学生了解文化在当代生活中的整体价值、引导学生建立自身的审美价值判断也十分必要。简言之，大学里的美术馆，并不只向美术专业类学生开放；专业美术院校的美术馆也同样对其他学校的学生甚至社会开放。

显然，高校美术馆的存在，活跃了高校的教学方式，也在某种程度上，增加了其普及教育、展示交流的社会功能。

二、充分挖掘高校美术馆的教育功能

尽管美术专业类院校与综合性大学都相继开设了美术馆，但长期以来，高校美术馆的定位还是存在着一些偏差，许多院校将美术馆定位为“展览馆”或“陈列馆”，重展轻教，从而直接导致了高校美术馆的教育与教育研究工作停留在粗浅的层面。

（一）审美普及、推广教育

不同于一般美术馆的审美普及教育，高校美术馆的对象更为明确与集中。如何让学生从美术馆中学到知识（不仅仅是美术专业学生），得到启发，是高校美术馆建设工作中需要面对的问题。

由于美术馆建设在中国起步较晚，使得大众并无去美术馆的习惯。那么这一习惯，显然可以在学生在校期间得到培养与启发。武汉高校云集，美术馆就在学生身边的氛围，将引导学生受到更专业、更便捷的审美教育。

而对于艺术类专业学生而言，美术馆教育则显得愈发重要。在中国，从事艺术研究与创作的人员大都集中在高校，这决定了高校美术馆所具备的强大功能，高校师生以此为平台，可以最大限度地畅享美术馆给大学生所带来的教育、互动、研究、展示等催化作用。

（二）刺激交叉学科的学术交流

美术馆既然建在校园里，成为高校内一个独立存在的机构，那么美术馆和其它系科一样，就应该具备教育学生的功能，而不仅仅局限于美术专业学生。事实上，美术馆在很大程度上促进了学科交叉与融合的发展，其教育功能与学院教育的结合，将图像与动态的学习经验相交叉，建构除了立体的教学框架。

学生可以通过某次美术专业师生的优秀作品展，从中感悟一代人的所思所想，并衍生至社会学的研究领域；可以在参观完一次有主题限定的摄影展，拓展原本有所局限的思维模式；可以从一次美术史梳理性质的文献展中，触类旁通出更多有关文学、历史方面的信息；也可以借由某次建筑设计的成果展示，激发出环境规划方面的一些灵感……

此外，除却各类展览展示，与之相关的学术交流活动，更是将展示本身拓展至更为宽广的范畴，其中涉及的方方面面，足以令各类学科参与其中。

借由各类交叉学科的广泛交流，使得高校美术馆除却展场本身，更能衍生出许多新的元素，而正是这些新生元素的激发，使得高校系科外的教学方式更加多元、丰富，并拓展开来。

（三）效仿志愿者服务，开展公共（学生）教育项目

高校美术馆的功能未能得到充分的发挥，部分原因在于其建设思路与管理模式还未能得到进一步的拓展。学校常常将学习与社会实践划分得十分清楚，社会实践往往被界定为校外的，却白白浪费了学校的美术馆场馆。

近年来，湖北美术馆、武汉美术馆等公立美术馆长期面向武汉各大高校招收志愿者，而反之，高校美术馆是完全可以利用自身的资源，效仿其他美术馆的志愿者服务工作的。

当然，有人会认为，高校美术馆不如其他公立美术馆展览活动多，受众面广，自然也不需要专门的志愿者服务机制。那么，这又回到了我们最初所讨论的“高校美术馆的功能未能得到充分发挥”的问题上来了。通过志愿者服务，高校美术馆完全可以衍生出更多的教育推广项目，这包括最直接的展览讲解，也可以根据展览主题策划更多的教育活动，学术计划。学生从中既得到了社会实践，也能通过交叉学科的交流互动，拓展自身的创造性思维。对美术馆而言，它在拓展自身功能的同时，更有效地将教育和实践与学生分享。

三、美术馆收藏将成为高校学术计划的催化剂

对于任何一座美术馆而言，藏品都是绝对的核心，高校美术馆的历史虽不久远，但对于藏品这一问题也不可回避。随着社会的不断发展和人类视觉经验的拓展，藏品不再仅仅局限于传统的国、油、版、雕，它延伸到社会的各个角落，而这一现状恰恰成就了高校美术馆的发展——除却各类艺术品和美术专业老师、学生的作品，其他院系任何具有文献价值和学术内涵的创造都具有被收纳为藏品的可能性。

与此同时，高校美术馆的藏品使用可以被充分融入到学院课程中。目前，国内外不少专家认为，艺术品与视觉文化研究室跨学科学术研究不可或缺的部分，而美术馆及其藏品的存在与利用恰好增加了视觉艺术在大学教育中的重要性，这无疑为高校的学术计划带来更多可能，美术馆的永久藏品因此成为其发展的催化剂。