吟诵与古典诗歌教学

刘 容

（东莞市经济贸易学校，广东 东莞 523106）

吟诵与古典诗歌教学

刘 容

（东莞市经济贸易学校，广东 东莞 523106）

中国古代诗歌，既是语言的艺术，更是声乐的艺术，诗人通过“吟”的方式创作诗歌，传达他们兴发感动的生命、情感。欣赏、学习诗歌也必须通过吟诵的方式才能再现诗歌的生命。吟诵须投入情感，注意节奏停顿，掌握必要的声律，依字行腔，因声使气。

古典诗歌；吟诵；声律；依字行腔

在古典诗词文赋的教学中，语文教师大概都会有这样的困惑，教师讲得口干舌燥，学生却听得兴味索然。即使学生听得进去，也努力背诵了，之后他们也忘得快。这并不是老师因为讲得不好，也不是诗歌本身欠佳，实在是我们教授古诗词的方法不当所致。

一 两则经典的吟诵教学案例

鲁迅在《从百草园到三味书屋》中，是这样描述自己的私塾老师寿镜吾先生讲授诗词文章的：

先生自己也念书。后来，我们的声音便低下去，静下去了，只有他还大声朗读着：“铁如意，指挥倜傥，一坐皆惊呢……；金叵罗，颠倒淋漓噫，千杯未醉嗬……”我疑心这是极好的文章，因为读到这里，他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。

鲁迅此处所说的“朗读”，特别加上曲线符合，因为它不是我们现代一般意义的朗读，而是古代诗词教学欣赏意义的“吟诵”。吟诵是我国传统的美读诗词歌赋的方法，是历代文人师生欣赏和教学古代美文的一种独特手段。

先前的先生们，讲授一首诗词很简单，就是吟诵三两遍。著名宋词研究大家唐圭璋先生教学生宋词，先把词抄在黑板上，打着无锡腔长吟一遍，闭着眼睛感叹地说：“好啊，太好了！”然后又吟诵一遍，又感叹道：“好，实在好！”一节课就结束了。他并没有给学生具体讲解什么、分析什么，但就在他摇头晃脑的吟诵中，学生已经进入诗词的意境，学生也会学着摇头晃脑地吟诵、记忆，甚至以后他们在背诵时忘了某个字词，只要一摇头、一晃脑，它就脱口而出了。学生学会了用吟诵的方法来体会、丰富诗词的情感，他们在吟诵中熏陶出对诗歌的理解力和感悟力来，因此也培养出如龙榆生等一大批词学名家。

二 吟诵是诗歌生命传达和再现的根本途径

有谚云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”后句中的“吟诗”就是现在一般意义上的“作诗”、“写诗”，第二个“吟”，是“吟诵、吟咏”之意，它是学诗、赏诗的方法。古代的诗歌，既是语言的艺术，更是声乐的艺术，是通过“吟”创作出来的。诗歌先是“吟”成的，而后才笔录下来，这是古代诗歌的创作过程。古代的诗人，也正是这么做的，比如李白“吟诗作赋北窗里”，杜甫“新诗改罢自长吟”，白居易“终日歌吟如狂叟”，等等。总之，吟诵是古代文人创作诗词歌赋的途径。这种用“吟诵”来创作的方法，一直延续到现代，鲁迅就有诗写道“吟罢低眉无写处”。因此，那些流传至今、吟诵至今的让人感动的诗歌，都是诗人勃发的生命的鲜活体现，是作者兴发感动的生命的真诚传达。这些诗歌先在诗人的内心奔涌，其充沛的生命受到激荡，诗人冲口而“吟”，是“情动于中而形于言”。

不但诗人“情动于中而形于言”，通过“吟”而创作诗歌、表达情感，就是诗歌的学习和欣赏也必须通过吟诵来进行，由“吟”而成的诗歌必须由“吟诵”来体悟。《周礼·春官宗伯下》云：“大司乐，以乐语教国子，兴、道、讽、颂、言、语。”“乐语”就是可以配合着音乐来唱歌的语言，即以《诗经》来对贵族子弟进行诵诗教学。其中，“讽、颂”是关键，东汉经学大师郑玄注释说：“倍（通背）文曰讽，以声节之曰颂。”可见，学诗不仅会背诵，还要“以声节之”，就是要合乎一定的声调、合乎一定的韵律、合乎一定的节奏来吟诵。

虽然诗歌的产生是由诗人“吟”而出，通过声音自然传达自己感发的生命，但是这些诗歌在未被吟诵之前，所有的意蕴美感都隐藏在语言层面，呈静止状态，只有通过吟诵，将语言声乐化，诗歌蕴藏的生命之美才被激活，并带动吟诵者的情感体验，化为诗人与吟者互通共融的生命感悟。所以，学诗也应该用吟诵的方法来体会，通过吟诵的声音来感悟诗人的赋予诗歌的生命，这是学诗的方法，也是再现诗歌鲜活生命的根本途径。

三 吟诵的方法

吟诵是吟咏和诵读的合称。正如陈少松先生所说：“传统的吟，就是拉长了声音像歌唱似地读；传统的诵，就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读。”古典诗词，语言非常讲究声音的高下、强弱、清浊、长短、疾徐、抑扬、顿挫，并运用声音的这些变化来达到传情达意的效果。吟诵不同于一般的朗读，朗读的语言虽有节奏感，但它更多是基于一定的语调和手势有感情的读，缺乏悠扬起伏、悦耳动听的旋律；吟诵也不用于一般的歌唱，唱的目的在曲，吟的目的在词。因此，吟诵是介于朗读和歌唱之间的一种学诗方式，重点在于“吟”。

（一）吟诵教学，教师要有感情投入

前文提到的鲁迅的私塾老师寿镜吾先生，不但自己在学生诵读的时候“大声朗读”，更关键的是把自己的情感投入诗词文章里面：“他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。”正因为老师沉浸了进去，把自己的情感融入进去了，才能感染学生，使鲁迅“疑心这是极好的文章”。唐圭璋先生给弟子讲授诗词，也是如此。因此，感情投入是诗歌吟诵的基础，也是最为重要的要素。

叶嘉莹先生说，中国古典诗歌是以兴发感动为其主要特质，诗人把生命的兴发感动赋予作品之中。换言之，诗歌原始的动力是心中兴发感动的力量，作者把自我感发的生命用恰当的词语和方法传达出来。有时这种传达是自然的，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，而有时却是“吟安一个字，拈断数茎须”。不管哪种方式，作者都是通过吟诵的方式真诚地传达出来的，所以李白说“吟诗作赋北窗里”，杜甫说“新诗改罢自长吟”，鲁迅也说“吟罢低眉无写处”。

因为古典诗歌的生命是伴随着吟诵的传统成长起来的，所以，后人要真正欣赏学习这些诗歌，也得通过吟诵，才能把自己的情感投入作者这种感发的生命中，才能把握作品的生命，真正品味出诗歌的真意。我们看唐圭璋先生教授诗词，先长吟一遍，闭着眼睛感叹地说：“好啊，太好了！”然后又吟诵一遍，又感叹道：“好，实在好！”这并不是因不懂而偷懒取巧，相反是真正把握住了诗歌的本质——以吟诵者的情感体验诗人的情感。“闭着眼睛”、反复感叹，都是唐先生情感投入的表现，这种“因声入境”法，是吟诵者通过吟诵把自己的情感融入诗歌情感的途径。

（二）吟诵的节奏停顿

汉字为单音独体字，一个字即可表达一个意义，不过一个字不能组成一个节拍，至少得有两个字组成词组才能形成一个节拍。但是一个节拍还是无法形成吟诵声调的变化和顿挫的节奏，必须至少有四个字两个节拍才可以成声为节，比如“桃之—夭夭，灼灼—其华。之子—于归，宜其—室家”。这就形成《诗经》的“二二”结构的节奏。后来的五言诗是四言的扩展，由“二二”句式变为“二三”句式，它可以是“二二一”或“二一二”的节奏，这样吟诵起来更富节奏变化感。七言诗又是在五言诗基础上的扩展，成“四三”结构，比起“二三”结构，节奏上更具多种变化的可能性，因此也更具节奏之美。

除了节奏，吟诵还须注意平仄和叶韵。平仄和押韵出现，使诗歌富有韵律之美。很多人一听到平仄和押韵，就认为很麻烦，其实不是的。一般来说，只要知道古汉语的声调分为“平、上、去、入”四声，其中“上、去、入”属于仄声（入声字在普通话中已消失，但还保留在长江以南的大部分地区的方言中），平仄就能逐渐掌握了。由于除了结尾的韵字之外，节拍的停顿分别在第二、第四和第六个字，所以近体诗的格律，简单的说，是“一三五不论，二四六分明”，而结尾的韵脚必须是平声韵。如杜牧的《山行》：

仄仄平平仄仄平 远上 | 寒山 | 石径 | 斜

平平仄仄仄平平 白云 | 深处 | 有人 | 家

平平仄仄平平仄 停车 | 坐爱 | 枫林 | 晚

仄仄平平仄仄平 霜叶 | 红于 | 二月 | 花

这首诗中，第二句的“白”字和第三句的“深”字，因为不是处在节拍的停顿点，所以平仄可以稍有变通，这也体现了诗歌韵律的变化。第二句的“有人家”，从整首诗“二二二一”的句式节奏来看，应按照“有人|家”这样来划分；但是从诗歌的内容和声律来分析，却必须按照“有|人家”的节奏停顿来吟诵。这种音律和节奏之间的不一致，也使得诗歌更富韵律曲折婉转的动感之美。

（三）吟诵须依字行腔，因声使气

传统的吟诵方法，注重因声求气，由声使气。通常是将节奏点停顿上的平声字读得长一些，仄声字读得短一些；而对于音调值，一般是由平声字组成的节奏单位用较低的音，由仄声字组成的节奏单位用较高音，这就是吟诵原则中所谓的“平长仄短”和“平低仄高”原则。对于韵脚，则用拖腔，收字归音，即把主要的韵母拖长，字尾应在临结束时才收拢。概而言之，则是：平长仄短入声急，依字行腔气要匀。还是以杜牧的《山行》为例，其吟诵应是：

远╰上↓寒↘山﹏石→径↓斜﹏

白→云﹋深↓处↓有v人﹏家﹋

停↘车﹏坐爱↓枫↘林﹏晚↓

霜↓叶→红﹋于﹏二↓月→花﹏

第一句的“远”是仄声，但由于处于第一位置，可长可短，“上”字处在停顿的节奏点上，则须很分明，读得短而清晰。“寒”与“山”都是平声字，读音不可一样长，“寒”字要短，吐字清晰后就把“山”字吟诵成长音，“石径”中“石”是入声字，读得要短而促，把重音落在“径”上，并注意稍稍收住，而不能影响到结尾的韵脚“斜”的收音。“斜”字作为韵脚，用“一音三韵”法吟唱，音调有清细转为响亮，用拖腔把声音婉转起伏地拉长，使语调呈现一定的曲折性，辅于举头远眺的神态，仿佛看到上山那条弯弯曲曲向远处深处延伸的石径一般。这首诗，整体的基调是欢快但又不激烈，有一种平静的喜悦感，因此，尽量用相对平缓的语调，把握住韵律的平和、轻快之美，使学生自然而然地受到情绪的感染，把学生带入一个如画似真的诗境之中。

总之，学习欣赏古典诗词，只是默读，无法达到欣赏、领悟和记诵的效果。甚至运用现代的朗读，虽然优于默读，而且语文教学一般也使用这种方法来诵读，但跟吟诵的方法相比，还是远远逊色。真正好的吟诵，不但能起到刘勰在《文心雕龙·声律》中所说的声律效果——“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠”，而且一定能“因声入境”，与诗人们使人感发的生命产生共鸣，由此真正领悟传统文化的博大精深，使中华文化薪火永续，代代相传。

[1]叶嘉莹.叶嘉莹说诗讲稿[M].北京:中华书局,2008.

[2]王力.古代汉语[M].北京:中华书局,1964.

[3]陈少松.古诗词文吟诵研究[M].北京:社会科学文献出版社,1996.

[4]徐健顺.吟诵与教育[J].人民教育,2009,(23).

G521

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1673-2219（2012）02-0184-03

2011－09－05

刘容（1969－），女，湖南常德人，东莞市经济贸易学校讲师。

（责任编校：张京华）