高校油画教学中的基本功训练

牛再霞

（赤峰学院 美术学院，内蒙古 赤峰 024000）

高校油画教学中的基本功训练

牛再霞

（赤峰学院 美术学院，内蒙古 赤峰 024000）

油画是绘画中的重要画种，而且是各大美术院校的重要课程，油画教学的改革成败，关系着每个美术学院的发展未来，因而，对油画教学改革的探索显得必要而紧迫.作为一名油画教学的教育工作者，在平时的油画教学中常思考相关问题，并做了大量的积累.以下是本人从事油画教学以来所总结出的一些感悟，一点刍见，意在对国内油画教学改革有价值与现实参考.

油画；教学；绘画；基本功；技法；训练

油画作为在美术学校开设的课程之一，已有近百年的历史了，和中国绘画传统技法相比较，中国油画才只是一个新生儿.然而如一切新生事物一样，蕴育着无比旺盛的活力，近年来在全国美展中油画已成为让人瞠目结舌的地步.油画在一个世纪的学校绘画教学中，一直都以现实主义美学思想为主导，体现的是现实主义的学院派风格.的确，写实型教学模式作为油画教学主流，培养了一批具有扎实的写实绘画能力的艺术家，其主要成绩是应当予以肯定的.在新时期，要培养新一代油画家，油画教学应加强对学生创新能力的培养，无论是技法、材料、工具等都应有所突破.

1 加强基本功的训练

油画是艺术，和别的绘画一样，要求有很高的技术，无论是使用什么表现手法，什么材料、技法、工具.首先都要有一定的绘画基本功，它是前提也是基础.我们知道技术不等于艺术，但艺术不能缺少技术，绘画的技术也并不是固定的，而是不断在发展变化，可是无论什么变化，在造型的要求上，必须先有过一个严格的基本训练.这个基础对造型艺术来说主要就是要有一定的素描基本功与色彩基础知识，这往往也是最被我们教师和学生忽视的内容.有些学生过于注重形式、技法，而丢掉了最基本最重要的一个内容，这样，只能事倍功半，达不到预期的教学效果.

1.1 素描

安格尔讲：“素描有画的全局”，“一幅画中除了色彩，素描是包罗万象的”.素描能力是一个画家全面素质的体现和创作能力的体现.在一幅画中素描造型起着其他任何因素不可替代的作用.素描不仅打造艺术家的基本功，也锤炼艺术家独特的造型语言.梵高的油画风景中生动的语言框架，就是在他的一系列数量巨大的素描中形成的.素描基本功重在把透视、解剖、光影明暗、形体结构、空间视感等知识和规律方法综合起来，以一种科学的观察方法，培养学生眼、手脑的协调能力，继而再现自然物象的空间形态.无论我们用什么表现手法，缺乏这种能力是无法达到预期效果的，在表现或抽象绘画中同样要有形、透视、空间的存在.素描作为一种绘画形式来说具备着一切绘画所要求的表现力、创造性和多样化.作为造型艺术基础的素描训练重要在于它的科学性，它要求辩证地去认识事物的实质.要看得到主次、轻重、明暗、虚实，从总体到局部又从局部回到总体，要形似是为了追求神似，要表现神似也不能离开形似，审细慎微、策应全局，这种种问题的产生和运用不易强求一致，目的都在“应物象形”.学习的进程是由简入繁，体现着提高则由繁入简，做到深入浅出，才懂得提炼取舍，扼要概括，不需赘费言辞就能意态充实.

1.2 色彩

油画基本功的训练，色彩可谓是重中之重.首先是色彩的冷暖关系，作画时要肯定色彩的倾向，色彩的冷暖关系不能含糊.在摸索色彩的变化过程中，要注意色彩的大块区别，否则一味追求色彩的小变化，只会给人眼花的感觉，反而见不到合乎自然的色彩变化.色彩概念包含着两层意思：自然物本身所固有的丰富色彩，在画面上对这种色彩的主观表现.后一种含义主要是体现在具体的作画过程中，并有一定规律可循，要表现合乎自然、合乎规律、合乎情感的色彩只有放在画面上进行比较，找出其关系，才能真正实现，因此，作画时不要只在调色板上调色，有时可在画面上调色.

要注意色彩的空间透视规律，空气层作用于色彩产生的空间透视规律一般是：物体色彩——近景偏暖、远景偏冷，反之远景偏暖、近景偏冷，近景纯、远景灰；物体的明暗——近景对比强、远景对比弱；物体的阴影——近景清晰、远景模糊.

对于一幅作品来说，色调是根本，也是最难把握的，尤其对于学生，观察太局部、太注重固有色，缺乏相互调和的关系.作画时要着力捕捉色彩的基调，画面里的每一块色彩都要与基调和谐，从而组成一幅画的色调.如果一幅画没有调子，就会在颜色上出现脏、乱、灰、碎的现象，导致画面琐碎.因此，要有意识地去组织画面的调子，调和各种色彩关系.色调可表现画者所要传达的心情，也能体现出画者的审美内涵.对色调的训练临摹、写生应同步进行，尤其是风景写生对于色彩的提高有事半功倍的效果.在风景写生中对形的要求不是很严格，因而，学生可有更多精力、注意力放在对色彩的考虑上.再者，对景写生时，自然本身就是相当和谐的，总会有较大面积的色块占据画面在画面上起主导作用，在不同光线下色调是相对容易把握的.作品临摹是提高色彩的另一种重要途径，通过临摹掌握色彩的规律，学会如何处理物象之间的关系，以及整个画面所传达的精神内涵.

古人云“大匠诲人以规矩，不能使人巧”.但了解了色彩的基本规律后，就要通过实践掌握色彩的表现了，在不断训练中使自己的色彩语言丰富起来，做到熟能生巧、自如地表现对象，使自己的艺术达到理想的境界.对于高校学生来说，色彩的训练不能仅仅停留在基本知识上，着重要提高学生的审美品味，色彩不仅仅是为了表现形，更重要是表现一种心情、一种品味、一种文化.

2 临摹是油画教学的重要环节

无论是中国绘画还是西方绘画，最初总是从临摹开始的，要从摹习古人的绘画作品来学习构图、技法、色彩以及画面的组织形式等内容.许多世界级的大师最初的学习也是从临摹开始的，例如法国绘画大师巴尔蒂斯的学习就完全依靠临摹.

巴尔蒂斯从没进入过美术院校，他的学习就是在卢浮宫临摹古画.“我是自学者，我在卢浮宫临摹，学习如何绘画，特别是临摹普桑的作品，他差不多是我的第一位老师，我喜欢他的一切，他的用色，他天仙似的超越时间的绘画方式，特别是他的女性，影响我许多.”普桑的人物安置于风景的一类作品.深刻地影响巴尔蒂斯日后画出的作品.他还临摹弗朗切斯卡、乔托、马萨乔、马索利诺等大师的壁画，“是马索利诺和马萨乔教了我所有构图，作品几何构图的问题.”巴尔蒂斯的绘画受弗朗切斯卡多方面的启发，很深刻，我们看到巴尔蒂斯后来的作品，空间的安排、自然景物的描绘、人物雕像画的处理，带有拙趣的造型法，在平静冷淡的晕色中透露出亦幽亦明的朦胧之光，这都可以说源自弗朗切斯卡.

再如，表现主义大师奥尔巴赫，他对伦敦国家美术馆的迷恋却是刻骨铭心而近于疯狂的，他每星期至少去一次伦敦国家美术馆去临摹古画.“国家美术馆中的伦勃朗——有很长一段时间，我天天去看，我对着原作画素描，再重画一遍，这次仿佛他原本是自己的画…….接着再回头，在上面重画.还有透纳，丁托列托——丁托列托有惊人的才气，惊人的能量……伦勃朗和丁托列托大概能代表好画的两级——丁托列托的激情快意，伦勃朗的天理良心，他那种倔劲儿.”这种作品能深深地激发奥尔巴赫，正如他对他常用的模特之一，艺术史家凯瑟琳?兰伯特所说的“我对一幅好画的最高评价和典型反应是想冲回家去接着画……画快画完了，我反而会更频繁地去临摹，为的是提醒自己什么才叫好画，画到什么成色才行，没有这些铺路石，我们就会栽跟头.画画是一种文雅的行为——这可不是吐痰，一个人无法自欺欺人.”我们在欣赏奥尔巴赫那令人疯狂的作品时，谁会想到他对古画是如此痴迷.从中我们能感受到临摹古画的重要性.

对于我们学生来说临摹更是相当重要，他们以前很少接触绘画方面的知识，相关的训练也很少，脑子里空空的，让他们形成自己的风格那是不可能的，学生必须进行大量的临摹有一定的积累，才能厚积薄发.正像是奥尔巴赫所说的要有前人做铺路石，只有前期铺好路才能走出自己的特色风格，对于学生不要过早追求风格前期基本功训练好才能有所发展.因而，对古画的临摹是油画教学一个不可或缺的环节.

3 注重审美能力的培养

油画是一种综合能力的体现，不但要具备娴熟的油画技巧，还必须具备一定的艺术素养与审美品味；不但有技术方面的，艺术思维方面的，还有精神素质方面的，人文素质方面的能力综合.因此，油画的训练是一种全面素质的训练，或者说是对学生全面素质提高的基础上的训练.非此不能达到真正提高艺术造型能力，造就一代艺术新人.

学会欣赏绘画作品，能够识别好画比会画画更关键，只有知道什么是好画才能画出有品位的好画，因而对学生审美能力的培养是油画教学的关键所在.例如梵高27岁开始学画，37岁就有结束生命，他的绘画生涯只有短短的十年，可他的成就远远的超出了许多人，成为了世界顶级绘画大师.然而，他对绘画的认识却不止十年，他的成就与他前期做画商的经历分不开，在做画商期间他大量欣赏了艺术作品，并具备了相当高的审美水平，这才是他制胜的主要法宝.因而，想要画出高水平的绘画作品首先必须具备一定鉴赏能力，得知到什么是好画，眼高才能手高，才能通过艰苦训练画出好画，才能使作品具有一定艺术价值.

在加强学生艺术审美的训练中，首先要多看好画，通过网络、媒体、书籍等途径大量欣赏古今中外的名画，尤其是那些被历史积淀下的世界级名画，是需要不断的、反复的去欣赏去临摹的，是需要慢慢揣摩、理解才能明白其作品的真谛.只有这样做才能使学生的艺术审美能力有质的飞跃.再者，要多看当代国内画展，要多组织学生去看一些全国性的绘画大展，让学生能紧跟时代步伐，把握当下的主流命脉，使学生创作出的作品有创意、不落伍、有时代感.

总之对学生油画的训练需根据学生性格、兴趣、爱好、基本功等方面，进行因材施教的教学方法，要多了解学生，多与其交流，去挖掘学生的潜能，去发现学生的优点，帮其选择适合性格特征的绘画方法与题材.因绘画是个人性格、审美、阅历等全方位的体现，只有选择适合个人发展的题材、画风、技法，并通过努力才能有所突破.再者，要增加学生的自信心，尤其对于我们这样二流学校的学生，在考学时就已落后别人，因而，他们对自己的专业缺乏足够信心，这也阻碍了学生的正常发展.要让学生明白人与人的差距不是在智力上而是在能否坚持，只要坚持并配和适当的方法，我相信在我们的学生当中将来定会出现国内知名画家.

〔1〕阿瑟·艾夫兰，邢莉，常宁生.西方艺术教育史[M].四川人民出版社，2000.

〔2〕周长江.解读色彩[M].上海书画出版社，2003.

〔3〕苏高礼.中央美术学院素描教学[M].吉林美术出版社，2003.

〔4〕罗伯特·修斯，王天兵.弗兰克·奥尔巴赫[M].中国青年出版社，2003.

〔6〕何政广.巴尔蒂斯[M].河北教育出版社，2005.

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