论高师音教中“自弹自唱”技能的培养及课程建设<br/>——以江西师范大学音乐学院自弹自唱实验课为例

论高师音教中“自弹自唱”技能的培养及课程建设
——以江西师范大学音乐学院自弹自唱实验课为例

2012-08-15刘鸿羚

赤峰学院学报·自然科学版 2012年14期

关键词：弹唱和弦弹奏

刘鸿羚

（江西师范大学音乐学院，江西南昌 330100）

论高师音教中“自弹自唱”技能的培养及课程建设
——以江西师范大学音乐学院自弹自唱实验课为例

刘鸿羚

（江西师范大学音乐学院，江西南昌 330100）

自弹自唱技能是高师音教专业学生的必要技能之一.它不是简单的钢琴伴奏加声乐演唱，而是一种以唱为主，以弹为辅的，并以情感表达为中心的一种综合性的技能.鉴于自弹自唱技能的重要性，目前我国已有很多高师院校的音乐教育专业都已制定了较为系统的关于自弹自唱能力培养的方案.从实践情况看，尽管相关院校的作法取得了一定的效果，但也暴露了一些需要进一步反思的问题.本文以某省高校音教专业对自弹自唱技能的培养实践为例，对其存在的问题进行了分析，并对如何进一步完善自弹自唱课程提出了相应的建议.

高等师范音乐教育；自弹自唱；课程建设

1 培养自弹自唱技能的必要性

自弹自唱技能，是指在唱出歌词内容的同时编配并弹出钢琴伴奏的技能.自弹自唱技能的掌握对于高师学生将来能否胜任中小学的教学工作具有极为重要的意义.在学生日后将要遇到的工作当中，不论是在音乐课堂教学，还是在诸如合唱、表演唱排练等形式的音乐课外活动中，都需要老师能够用一种歌唱和伴奏浑然一体，同时又充满感情的自弹自唱的方式来进行示范教学.这种教学方式可以使聆听者得到直接的体会和形象感受，并引领聆听者融入美好的艺术过程之中，从而达到良好的教学效果.

但是长期以来，我国高校音乐教育专业的教学模式认为：学生学习了钢琴、声乐等课程，那么也自然就能集唱歌、教歌、弹琴、伴奏于一身了.而事实是，学生即使演唱和演奏单方面比较优秀，其中的大多数学生还是不会自弹自唱.从近几年的毕业求职情况看，那些在自弹自唱能力较为突出的同学往往在工作面试中容易受到面试单位的青睐，并且也十分能够胜任以后的教学工作.

作为一项专门的音乐教学技能，自弹自唱绝不是简单的钢琴伴奏加声乐演唱，其也绝非仅仅通过主修过钢琴、声乐等课程后就可以自然获得的.其原因在于，自弹自唱技能具有一定的特殊性.首先，自弹自唱能力是一种集和声、作曲、视唱练耳、声乐演唱、歌曲钢琴即兴伴奏等为一体的应用性较强的综合技能，而要掌握好这项技能，需要对这些知识加以综合的运用.其次，在自弹自唱过程中要注意演唱与弹奏的配合.掌握以自唱为主，自弹为辅的原则，这也是自弹自唱与即兴伴奏的本质区别.在这一过程中，弹唱者始终把歌唱放在主导地位，右手旋律次之，左手伴奏再次之，三者既要配合好，又要注意音量的层次对比.此外，最重要的一点是自弹自唱中注重的是情感的表达.一切都从音乐本体出发去表现音乐，要有感情地歌唱，有感情地弹奏.

目前，自弹自唱在音乐教学中和艺术实践中的作用正在不断地扩大，引起了越来越多的音乐教育工作者的重视.例如，自1999年开始的业已举办了五届的珠江钢琴全国高等院校音乐教育专业大学生基本功比赛中，就设有自弹自唱比赛项目，此举显然具有通过比赛来促进各高校更加重视自弹自唱教学技能训练之目的.

就目前的情况看，我国业已有很多高师院校的音乐教育专业都已制定了一套行之有效的关于自弹自唱能力培养的方案.例如，天津音乐学院、上海音乐学院、沈阳艺术学院、南京师范大学艺术学院等高校艺术学院都已在自唱自唱技能训练方面进行了卓有成效的实践.

从江西省师范类高校的音教课程设置看，大部分学校由于各种原因尚未充分认识到自弹自唱技能培养的重要性.也有高校迈出了第一步，自2011年起率先在音乐教育专业的学生中进行自弹自唱的教改实验.这一教改实验得到了学院领导的大力支持，并且取得了一定的教学效果，同时教学中也出现了一些亟待反思的问题和困惑.

2 自弹自唱实验课存在的问题及原因分析

根据设置的教改方案，自弹自唱实验课程采取由课堂教学和舞台艺术实践两部分相结合的形式进行.其中，课堂教学采取的是由钢琴教师和声乐教师分别教学的形式，即学生在钢琴教师指导下事先练好钢琴伴奏部分，在钢琴伴奏部分已掌握得较熟悉的前提下，再由声乐老师指导解决学生在弹唱配合时的所遇到的声乐演唱技巧部分的问题.

除了每周的实验课教学之外，学院还要求每位学生每学期有一到两次的自弹自唱的舞台艺术实践.舞台艺术实践不仅给学生提供了表演展示、互相观摩交流和学习的机会，同时也能促使学生平时自觉自主地进行弹唱的练习.

通过一个学期的教学，学生对培养自弹自唱能力的意识相较于以往有所加强，但在舞台艺术实践和期末考试过程中，仍旧暴露出以下两方面自弹自唱教学实践的不足：

一方面，学生自弹自唱的总体水平参差不齐.在自弹自唱的期末考试中学生表现出两极分化的现象.有少数学生在考试时直言自己不完全不会自弹自唱，放弃考试.大部分学生弹唱还比较连贯，但是由于他们对钢琴键盘和调性不熟悉，除了会用C调、F调等几个简单的调式弹奏，其他调式就不会弹，钢琴伴奏的形式也比较单一.此外，对歌曲情感的表现上心有余而力不足.与之相比，有极少数能力比较强的同学可以得心应手地在各个调式上进行自弹自唱，弹与唱配合自如，演唱也深情并茂，能打动听众.

另一方面，不同专业的学生所存在的问题也各有不同：以声乐为主修专业的学生能唱不能弹，钢琴专业学生能弹但是不会唱，或者只是弹奏正谱不会自行编配即兴伴奏.而器乐和舞蹈专业的学生，不论演唱和弹奏都很薄弱.

在笔者看来，产生上述问题的原因首先在于，大多数学生的思想依然停留在以各自专业为重的认识上，学生之间比的是钢琴曲和声乐曲的演奏演唱难度，没有充分意识到自弹自唱的重要性.加之自弹自唱技能需要有一定的钢琴基础和声乐基础，还要考查学生的即兴伴奏、和声编配等多方面学科知识的综合运用能力，对于基础比较薄弱的同学来说，掌握起来尤其有一定的难度，再加之自弹自唱还需要学生在课后进行大量的弹与唱的配合练习，久而久之难免会产生厌烦情绪.因此，很多同学平时上课时不积极，回课敷衍了事，课后更不愿花时间进行练习，因而临到考试练不出来，而产生放弃考试的想法.

除了学生自身的原因之外，笔者认为现阶段自弹自唱教学实践的不规范是导致上述问题出现的实质症结.从目前的教学情况看，由于自弹自唱教学缺乏统一的教材，这使得学生在为自己选择练习曲目时常常带有相当大的随意性和盲目性，而一旦选择了不适合自己的曲目练习，不仅会增加练习的难度，更会挫伤自弹自唱练习的积极性.而另一方面，对于从事自弹自唱教学的老师而言，由于缺乏统一的教材以及明确的教学要求，其也根本无法对学生进行有效并有针对性的指导.在无章可循的情况下，老师对学生的指导也同样带有极大的随意性.如此教学，老师既无法掌握学生的真实水平，更难言对学生的课后练习情况进行有效的监督.有鉴于此，合理的设置自弹自唱课程应当是解决当前自弹自唱教学问题的根本出路.

3 自弹自唱课程的设置构想

在笔者看来，由钢琴教师和声乐教师分别指导的教学形式确实具有一定的优点，它对于那些在弹奏或声乐演唱单方面技能较薄弱的同学来说，采用分别指导的教学形式可以使其获得有目标的集中性训练.但值得注意的是，分别指导的教学形式也存在着难以克服的缺点.从自弹自唱自身的特点看，其要求弹唱一体的原则，却是采用分开教学的形式所无法达到的.有鉴于此，为了能够使音教学生的自弹自唱技能获得实质性的提高，在今后设置培养方案时，有必要开设专门的自弹自唱课程，将钢琴伴奏与声乐教学集中为一人，使教学者既是演唱者又是伴奏者，如此方能令伴奏与歌唱上的音乐风格及艺术性达到高度的统一.

3.1 教学原则

自弹自唱课程的培养目标是培养学生能够综合地运用和声、作曲、视唱练耳、声乐演唱、钢琴即兴伴奏等音乐理论知识，并以一种良好的、浑然一体的歌唱和伴奏形式来完整地展现音乐作品的能力.为此，在教学过程中应当遵循艺技相融、弹唱相伴、循序渐进等三项基本的教学原则.

具体而言，“艺技相融”指的是在自弹自唱音乐作品时，其艺术性和技巧性相互融合的关系.如何处理好音乐作品的艺术性和技巧性是学好自弹自唱的前提所在.老师首先要帮助学生转变观念，使学生认识到自弹自唱的过程是对乐曲情感艺术的抒发，而并非单纯的炫耀技巧.学生要学会在音乐情感中自然地歌唱和弹奏，明白是音乐情感作用于歌唱方法而不是歌唱方法作用于音乐情感的道理，通过音乐情感的表达达到音乐方法的和谐.而“弹唱相伴”指的是注重弹与唱的配合，坚持弹则唱、唱则弹、有唱有弹、弹唱一体.“循序渐进”是指老师要根据自弹自唱的特点，从简单到复杂，从基础的弹唱发声练习开始到较难的弹唱歌曲，逐步合理地安排教学内容.

3.2 以中小学音乐课本为主的教学内容

高师院校音教专业的培养目标应当是围绕为基础音乐教育服务，因此在自弹自唱能力课程的内容设置上可以把中小学音乐课本上的歌曲或优秀经典的国内外少儿、幼儿歌曲作为主要的教学内容.

将中小学音乐课本中的曲目纳入自弹自唱课的教学内容，可以使老师和学生在曲目选择上不再具有盲目性和随意性，同时降低了自弹自唱的技术难度.这样学生的注意力可以不再是停留于应付钢琴技巧的练习和歌唱发声方法的训练上，而是将关注的重心放在如何更自然而有表现地歌唱上，如何正确而有表现地弹琴上.如此一来，无论学生的主修专业为何，其都可以通过自弹自唱的训练较容易的达到教学目标，从而建立起自弹自唱的自信心.

对于老师而言，可以根据学生的自身情况，以及学生不同专业的特点，在教学活动中灵活地选择和安排曲目，因材施教.例如，老师可以在教学过程中安排学生先学习幼儿或者小学音乐课本的内容，然后再学习初中或高中音乐课本上的歌曲.对于能够较好地掌握这些歌曲自弹自唱技能的学生，再让他们涉及要求更高的诸如艺术歌曲等之类歌曲的原谱伴奏自弹自唱练习.

3.3 授课形式

授课方式宜采用小组课和个别课相结合的方式.小组课根据学生能力程度分组，几人或十几人为一组.小组课主要解决教学中一些共性的问题，如自弹自唱赏析及示范教学等.这样对于相同内容，教师不用重复多讲，可做到精讲多练.这样既节约了时间，又提高了教学效率.小组课便于学生在学习中取长补短、互相帮助、切磋技艺、共同进步.个别课则根据学生个人情况进行教学，以便掌握学生实际情况，更好地进行因材施教.

3.4 建立完善的考核评价标准

考核办法可以采取期末考试和舞台艺术实践相结合的方法，二者各占一定的比例.期末考试内容可分为自选曲目和现场即兴曲目两部分.考试时学生事先准备一首自弹自唱曲目，为了考查学生的即兴自弹自唱的能力，另外再临时抽签一首曲目进行自唱自唱的考试.由于现场即兴自弹自唱考试部分的考试具有相当的难度，所以可以放在整个自弹自唱学习的最后一个阶段再进行.舞台实践每学期安排一到两次，由老师和学生一起观摩和评价，并给予一定的分数.

由于自弹自唱中，对于同样一首乐曲在其和声编配、和弦选择、伴奏音型设计等方面可以进行难度各不相同的选择，产生不同的弹唱效果.所以，对于考核标准的设定，可以从调式选择、和弦编配、伴奏音型、歌曲表达等方面出发，将自弹自唱的难度分为不同的级数.在考试时，学生可以根据自身的情况依据不同难度级数的标准来进行自弹自唱考试，老师也可根据级数的不同进行有针对性的评判.具体考核标准如下：

初级要求：能在C调或一个升降号的调式上弹奏；会用正和弦，用单音和柱式和弦伴奏；可以不带旋律伴奏，演唱与弹奏配合较娴熟.能准确地表达乐谱上所标注的包括术语、符号等记号；演唱演奏自然.

中级要求：能在两个到三个升降号的调式上弹奏；在正和弦基础上，会用副三和弦；伴奏音型为柱式和弦和分解和弦，带旋律的伴奏.演唱演奏在自然的基础上有情感的处理.

高级要求：能在三个以上的调式上弹奏；和弦采用正三和弦、副三和弦、属七和弦相结合，伴奏音型随曲调的发展灵活变化，带旋律与不带旋律相结合.能准确完整表达歌曲的感情.

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