“孤岛”电影导演风格差异比较分析

董立晶

（安阳工学院文法学院，河南安阳 455000）

“孤岛”电影导演风格差异比较分析

董立晶

（安阳工学院文法学院，河南安阳 455000）

“孤岛”电影这颗我国电影发展史中的奇葩，离不开优秀导演的培育和浇灌。随波逐流的张石川、堪为伯乐的卜万苍、追求完美的朱石麟、惜墨如金的费穆都是这一时期优秀的导演，其不同的风格是“孤岛”电影呈现繁盛之势的原因之一。

“孤岛”电影；电影文化；导演风格

“孤岛”电影是我国电影发展史中的一棵奇葩。这奇葩的灿烂夺目，当然离不开优秀导演的培育和浇灌。他们使我国商业电影的流脉在“孤岛”这片土地上仍然能够延续和发展，并且使“孤岛”电影呈现繁盛之势。笔者选择了“孤岛”时期的张石川、卜万苍、朱石麟、费穆四位导演加以论述，以为抛砖之用［1］。

一、随波逐流的张石川

张石川，原名张伟通，字石川，1913年在亚细亚导演了一些短故事片，其中《难夫难妻》一片算是中国故事片开山之作。

1922年，张石川和郑正秋等五人创办了明星影片公司，这家公司后来成为中国资格最老的老牌影片公司。从1923年至1937年，张石川在明星影片公司导演了70部影片，成为大名鼎鼎的电影大导演。抗战爆发，上海成为“孤岛”，张石川加入了国华影片公司，又拍了不少古装片和时装片。1941年，上海沦陷后，上海电影业操纵在敌伪手中，张石川半推半就，又参加了伪“中联”，担任过分厂厂长、制片部长和导演的职务。［2］

从张石川一生的拍片中，可以看出他拍片崇尚票房价值，走的是一条商业电影的路线。武打片卖座就拍武打片。我国20世纪20年代末到30年代初，影坛上曾兴起一阵武侠片热，其热的程度，比“孤岛”时期古装片泛滥还有过而无不及。这就是张石川创办的明星影片公司之杰作，1928年5月出品的《火烧红莲寺》，影片根据平江不肖生的长篇小说《江湖奇侠传》改编。30年代左翼电影兴起，张石川拍了《脂粉市场》、《前程》、《压岁钱》等片。在“孤岛”古装片泛滥时期，他又导演了很多古装片，其中国华影业公司有名的“双胞案”三部影片中，有两部就是出自张石川之手，分别为《三笑》和《西厢记》。

二、堪为伯乐的卜万苍

与张石川相似，卜万苍也是有着很长从影经历的导演，但二人的导演风格却迥异。卜万苍是我国早期著名的电影导演，他于20世纪20年代中期跻身影坛，在40多年的艺术生涯中共编、导、拍摄了86部影片，其中有些作品不但在当时震动了中国影坛，在国外举办“中国电影回顾展”时，还被国际友人誉为“中国电影的瑰宝”［3］。

1926年2月香港民新影片公司因省港大罢工而迁至上海，卜万苍应该公司负责人之邀担任剧务主任兼导演，于是他执导了他的第一部影片，由欧阳予倩编剧的《玉洁冰清》。该片上映后很受欢迎，女主角张织云因之获得“悲剧圣手”的称号，并成为我国电影史上第一个电影皇后。同年3月，他又执导了影片《挂名的夫妻》，推出了后来成为一代影星的阮玲玉。他一人推出了当时很有影响力的两位影星，可见卜万苍的导演才华。后来他退出明星影片公司，转到了联华影片公司，导演了由阮玲玉、金焰主演的《恋爱与义务》。他在该片中，摆脱了早期创作上的欧化倾向，导演语言有了新的突破，变得更加流畅，且注意环境气氛的烘托。影片上映后十分轰动，连法国等国的发行商都慕名前来购买拷贝，从而使该片成为我国初次打入欧洲的巨片，卜万苍也因之名声大振。

上海沦为“孤岛”后，卜万苍在新华影业公司导演了“孤岛”低成本电影《乞丐千金》，取得了很好的票房收益。接着他又导演了大型古装片的开山之作《貂蝉》，又创连映70天纪录的历史新高，激活了“孤岛”影业。他于1939年导演的《木兰从军》，由欧阳予倩编剧，余省三摄影，陈云裳、梅熹、韩兰根等主演，创下了“孤岛”时期最高的票房纪录。该片连映85天，蜚声海外。《木兰从军》这部影片，无论从编剧、导演、摄影还到是演员的配备，阵势都十分强大。在“孤岛”时期，卜万苍还导演了《情天血泪》、《碧玉簪》、《秦良玉》等影片。除《碧玉簪》外，其他影片都是比较严肃的作品。从卜万苍导演的片子可以看出，卜万苍比较善于人物性格的塑造，能够突出重点，导演风格严肃认真。

三、追求完美的朱石麟

朱石麟（1899～1967），中国电影导演艺术家、编剧，1923年加入华北电影公司，任编译部主任，抱病写了《自杀合同》、《故都春梦》、《恋爱与义务》等剧本。《故都春梦》是一部编、导、演完美结合的影片，公映时轰动一时，朱石麟由此在电影界名声鹊起，为他加入电影界打开门路。

1932年朱石麟到上海加入联华影业公司，正式投身电影界。《慈母曲》是这个时期朱石麟编导的最重要的一部影片。这可以说是中国电影题材中涉及到老人问题的第一部。半个世纪过去了，到现在仍有很大的感染力和现实意义。当时资金有限，但朱石麟总是喜欢在有限的条件下去探索实验。他工作严谨，努力用最好的电影语言去表达内容。

抗日战争期间，朱石麟拍摄了许多抗日救国题材的影片，对抗战胜利发挥了自己积极的作用。［4］在上海沦为“孤岛”之后，他主要在合众、春明和大成三家影片公司导演拍片，先后拍摄了很多影片，其中较具代表性的有《文素臣（1—4集）》、《香妃》、《孟丽君（上下集）》和《肉》（又名《灵与肉》）等影片。其中有不少是应时之作，为时势所迫。影片《肉》受到当时影评人的高度评价，与时事相连，揭露了“孤岛”当时的社会状态。

四、惜墨如金的费穆

费穆（1906～1951），字敬庐，号辑止，原籍江苏苏州，生于上海。1932年至上海任联华影业公司，导演了《狼山喋血记》、《斩经堂》、《香雪海》、《天伦》等片。1937年8月4日，成立了上海电影编剧导演人协会，夏衍、欧阳予倩、蔡楚生、孙瑜、费穆等九人当选为协会理事。协会规定自己的主要任务是配合电影界工作人协会，自动审查、批判、供应剧本，督促国防电影大量生产。抗战爆发后，费穆在上海“孤岛”导演了《孔夫子》、《世界儿女》等严肃作品。后因拒绝与敌伪合作，退出电影界，转向戏剧舞台，导演了《杨贵妃》、《秋海棠》等多部话剧。1947年，他执导了中国第一部彩色戏曲片《生死恨》。其后导演的《小城之春》成为中国电影史上的经典之作。

费穆在“孤岛”时期所执导的三部影片《孔夫子》、《世界儿女》、《古中国之歌》，其中影片《孔夫子》是在“孤岛”古装片风行的时候，费穆为新华影业公司编导的，前后花了一年时间，与当时粗制滥造的影片相比，拍摄很是严肃认真。《世界儿女》是他与弗兰克夫妇合导的影片，拍摄态度也很认真，并且开辟了与外国导演合作拍片的先河。《古中国之歌》由费穆编导，拍摄纪录了民间艺人及戏曲演出的影片，内容包括瑞德宝的《水淹七军》、《朱仙镇》，和当时上海戏剧学校学生演出的《王宝钏》三个剧目，虽然内容不太精彩，但保留了我国民间艺人或戏曲艺人的表演、演唱的特点，有一定的史料价值。在“孤岛”这片土地上，执导影片之少，并且每部影片都很有价值和意义的，在当时还是不多见的。

［1］董立晶．“孤岛”电影的类型追求——以申报、新华画报为主的“孤岛”电影的类型探究［D］．北京大学，2007．

［2］程季华．中国电影发展史（第二卷）［M］．北京：中国电影出版社，1980．

［3］陈文平，蔡继福．上海电影100年［M］．上海：上海文化出版社，2007．

［4］李道新．中国电影史（1937—1945）［M］．北京：首都师范大学出版社，2000．

责任编辑 袁丽华E－mail：yuanlh＠yangtzeu．edu．cn

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1673－1395（2012）08－0187－02

2012-07-02

董立晶（1980－），女，吉林长春人，助教，硕士，主要从事电影史研究。