设计素描教学中设计意识的培养

丁 艳

（长江大学艺术学院，湖北荆州434023）

设计素描教学中设计意识的培养

丁 艳

（长江大学艺术学院，湖北荆州434023）

设计素描作为一门重要的专业基础课，既有传统艺术特点，又带有新的理念。在教学过程中，设计意识的培养可以从四个阶段展开。通过多种训练方式，学生的创造性和表现力被激发出来，学生逐渐从绘画意识转变为设计意识。对教师而言，这是非常重要的教学目标，对学生而言，这是他们未来设计优秀作品的关键。

设计素描教学；设计意识；培养

艺术设计各专业的学生有一门非常重要的基础课程——设计素描。它在吸收传统素描艺术精华的基础上，又融入了新的理念和形式，成为造型训练和专业设计之间的一门桥梁课程。设计素描包括结构设计素描、具象设计素描、装饰设计素描、材质媒介综合设计素描等。设计素描教学中对于学生设计意识的培养，分为以下四个阶段。

一、结构素描训练

结构设计素描主要研究物体外部形体和内部构造之间的关系和规律，训练学生正确的表现物体在三维空间中的结构关系、透视关系、比例关系等的能力。传统素描训练中学生往往着重于光影的描绘。很多结构、形体、透视的问题被光影掩盖了，但在结构设计素描中，学生必须放弃光影的描绘，将物体看得见和看不见的都表现出来。例如画一组陶罐静物时，要求学生将其看成是透明玻璃材质的，不仅描绘罐子外部的形体，还要求将罐底等看不见的内弧线也要准确的表现出来。罐身的花纹也不能像传统素描一样只要是暗部就可以模糊处理，而且要精准的刻画出图案附着在形体上的透视转面等关系。在这种训练中，学生对物体展开全方位的观察与研究。理性分析、推理能力得到提高，对形体结构透视、空间的描绘能力也加强了。

设计的意义不仅仅在于设计物外部形体的美化，更重要的还体现在它的使用功能方面。在设计作品的图纸上设计物的外观、比例要清楚显示，其内部构造及内部结构和外部形体的联系也要有准确的表示。通过对设计物的形体构造，及与空间的透视比例关系等因素的表达，作品内含的设计理念和设计意识才能良好的传达出来。

结构设计素描在课堂教学中有意识的强化了学生对形体、空间、结构透视的认识和把握，提高了学生的逻辑推理和理性分析能力，为学生今后设计作品中设计意识的表达，打下了坚实的基础，这也是结构设计素描最重要的意义。

二、具象设计素描训练

具象设计素描的物象为表现和描绘的对象，它和传统素描不同之处在于是以设计的表达为目标，培养设计意识，通过具象素描的各种表现形式的训练，掌握必须的设计表现能力和造型语言。

具象设计素描强调视觉效果，将视觉常态中忽略或不容易发现的部分表现出来，放大观察，对物象的材质、肌理、质感、光影做深入细致的刻画，产生新颖的视觉美感，并同时注重构成形式的运用，将超写实的视觉元素和抽象构成语汇结合起来，产生富有创意、表现力的画面。它的表现方式是多样的，不仅仅局限于刻画对象，而是充分发挥想象力和创意力，在极精微的刻画中或富于创新的画面构成中，表达观念，吸引观众欣赏，传达设计意识，为艺术设计服务。

学生通过对各种物体的形体、结构、表面材质肌理光影的描绘，提高了细致观察和超写实的能力。在这个过程之中学会了发现和表现。并根据需要进行取舍或放大描绘，控制画面效果。

从具象描绘入手，进而引导学生融入构成的因素，通过形象的合成与变换、矛盾空间、错觉、变形、动感等画面训练，学生掌握了构成的形式规律，发现了新的形式语言，拓展了思路，在自己的作品中进行大胆的创造性的重新排列组合，并融入观念和诉求，强化了设计意识，将素描和设计连接了起来。

三、装饰设计素描训练

装饰设计素描是通过素描的表现手段对装饰载体进行的设计和美化处理。装饰素描是依附于装饰载体之上的，因此就有了一定的限制，同时也具有了新的意义。例如建筑物上的各种图形，要根据建筑本身的风格和所处的环境及它所蕴含的人文精神来设计，瓷器、家具、服装鞋帽等也要根据各自质地、用途、受众人群、产品定位等相关因素来选择图形。

装饰设计素描有一套自己的语言体系。它可以运用具象的视觉元素，但又不像传统素描一般限定于对自然物象的再现，它是既把握了物象的本质特征，又有主观的艺术表现。采取概括、夸张、取舍、组合、打散重构等手法，对形象进行再创造。突出形式美原则，在对称、均衡、节奏、韵律、调和等形式美规律的运用下，将物象最终以艺术美的形式呈现给观众，充满创新性和设计意识。

传统素描采用的是焦点透视法来展现空间。而装饰设计素描可以不受这些束缚，它可以在多空间、多视角角度下对物象采取重叠、透叠等手法，弱化三度空间，强化二维平面感。

在课堂教学中引导学生掌握装饰设计素描的形式法则，通过简化节奏韵律、夸张、同形相构、异形相构、打散重构等方式，对形象和画面构图进行再创造，产生新颖、富于艺术感的图式。但是需要注意的是，由于大量图像资料可以借鉴，有些学生可能会有拿来主义。避免这种情况发生可以在创作之初设定几个视觉元素，要求学生在限定的形象基础上，运用装饰设计素描的各种形式美法则进行艺术处理。这样增大了难度，也更接近于实际的设计创作了。学生在这种创作活动中，熟悉并掌握了各种形式美规律，逐渐形成了主动思考、主动再创造的习惯，设计意识得到了很大提高。这种能力的具备对于设计创作是至关重要的。

四、材料媒介综合设计素描训练

随着设计艺术的发展和人们审美观念的变化，多种材料媒介被更广泛的运用在设计中，成为一种非常重要的表现手段。同时在设计素描的教学中，专门拿出一部分时间来研究如何综合运用材料媒介，增添艺术感染力，传达设计意识，显得尤为重要。

设计素描训练中学生对于材质媒介的选择可以有更多的自由。铅笔、炭笔、钢笔、蜡笔等各种工具或结合各种有色的、有底纹的纸张的运用，甚至利用现代电脑图像技术和摄影手法等创作富于创意的画面形式。

针对所要传达的设计观念对各种材质媒介的选择、运用，是非常富于创造性的实践；这种探索和实验的过程充满了乐趣，很多材质自身所具备的特质也能充分激发创作灵感。

观者在面对一件作品时也会被材质自身所具备的美感所感染，合理恰当的使用，使材料语汇和表述意图相结合，才能充分展现材质媒介的质感。

选择合适的材料进行组合的前提是创作者对不同材质有一定的了解和掌握，但是在综合使用时也是具有风险的。它可能影响原本有良好效果的画面，最终失败。因此，教学中应循序渐进。首先向学生介绍各种不同工具和纸张的特性，带领学生以练习的方式熟悉材料，而后鼓励学生多采取材料组合实验。例如，在水墨与纸面综合材料的训练中，鼓励学生将水墨表现在卡纸、铅化纸、铜板纸上体会纸质不同产生的肌理变化。进而将水墨完成于布面、水彩纸、包装纸上，将几种材料打散重构后，再用水墨继续渲染、调整，最终形成一幅完整的作品。在这个过程中，学生对于材料自身的特性和综合使用后的掌控能力得到了训练。

其他训练项目有布面丙烯、板上肌理制作、板上自然材料综合试验等。在掌握了各种材料特性和综合使用的语汇后，学生根据自己的设计意图，在各种材料中选择合适的材料进行恰当的组合表现，增强了作品的视觉感染力，自身的设计意识也得到了进一步提高。

J214－4

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1673－1395（2012）08－0162－02

2012 -05 -10

丁艳（1976－），女，新疆石河子人，讲师，硕士，主要从事动画和电影研究。

责任编辑 袁丽华 E－mail：yuanlh＠yangtzeu.edu.cn