包豪斯的核心价值再认识与艺术设计教育实践教学

张亚军

一、包豪斯核心价值与精神的再认识

“艺术与技术的结合”是包豪斯教育的核心思想。包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建建立的学院。包豪斯的教育理念和课程体系的核心价值和设计教育观念远非几门课程和学生习作风格的表象化。包豪斯早期明确提出“艺术与技术相结合”的理念。首先是强调艺术观念以及审美能力的培养，提高学生的艺术创造力；其次是解决技术、工艺以及材料方面的问题，设立种类繁多的材料工作室，工作室教学则由技术娴熟的工匠承担。“完全改变以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式”［1］。在包豪斯的中后期，实践教学模式进一步发展，学生直接针对厂家生产进行设计制作，很多学生设计的产品或样稿被厂商订购并直接投入工业化生产。其在不同的历史时期对设计艺术学理论及实践的建构对世界设计教育的发展贡献是非常巨大的。

二、设计教育的现状

从1919年包豪斯成立至今，人类社会在经济、文化、环境、信息交流等方面都发生了翻天覆地的变化，艺术设计教育的模式和内容也随着社会的变化而不断地演变。设计教育目的不再停留在服务大众、服务生活以及创造经济效益，更倾向于文化重构以及对人类行为方式的重新梳理。从单纯的使用功能扩展到符号功能，承载人文思想、社会意识，满足情感体验需要。因此，对设计人才的要求越来越全面和综合，我国设计教育矛盾越来越突出。设计教育经过上世纪后期的迅速扩张，教育规模扩大，但办学特色不明，师资水平不高，就业形势严峻。课堂教育与社会实践脱节，学生受到设计人才市场排斥。设计这一本应立足于实践的学科，在设计教学过程中却和实践渐行渐远。设计教学中应的社会实践已被蜕化为某些学期的短期行为。因此，形成较为完善的实践教学体系成为设计教育改革的首要问题。

三、设计教育实践教学的主要内容

首先，一支具有实践经验的教师队伍是提高实践教学的首要条件。包豪斯的教师队伍就是由艺术教员（教授）和工作室师傅两个部分构成。教员负责美学，师傅负责材料以及工艺，他们在教学过程中相互交叉而又相互融合。包豪斯的师资配置凸现了对“艺术与技术的结合”这一思想的深切关照。包豪斯的工厂师傅是实践经验丰富的一线设计工作者，而那些艺术家们不但具备专业的艺术审美素养，同时又具有很强的个性化色彩和人格魅力。高校中的大部分专业教师是从学校毕业后直接分配到学校的，缺乏必要的职场经验和设计实战背景，所学知识与实际情况存在脱节、落伍、局限化等情况，自然就很难正确地指导学生实践活动。因此，首先应该鼓励甚至要求艺术设计的专业教师积极参与社会实践。另外，引进设计行业精英。受高校聘用体制限制，聘用行业精英因学历等因素制约，可以通过邀请行业精英到课堂开设讲座，具体指导，提升学生对设计行业现状的了解。

其次，当教师获得实践经验，可以在课堂有效地引导学生实践模拟。现在艺术设计教学忽视模拟教学，因为模拟不及实际案例操作的效果。受课程设置、开课时间和课程类别的限制，完全、有效和对应的实践还比较困难。因此，尽量贴近实战的模拟显得非常重要。如公共艺术设计课程，很难在课程期间有实际项目委托给学生，只能够尽量逼真地模拟公共艺术设计，包括实际操作过程，如民意调研、选址论证、方案论证、工程预算、施工管理、效果评估等等流程，而不是将所有的课堂重点放在方案设计上。通过有效的、接近实战的模拟，使学生在学习过程中完全体会到课程在行业中的作用，了解客户想法，熟悉沟通方式，学会密切协作，有效融入团队的合作才能很好地完成设计工作。

第三，尽可能引入项目教学。格罗皮乌斯“提倡在新的学校当中加强学生与企业之间的联系，使学生的作业同时是企业的项目和产品”［1］。包豪斯与很多电气公司、家具公司有着广泛的合作关系，学生玛丽安·布朗特在迪索时期为一家电器企业设计的两款台灯，具有良好的性能和简单的现代主义造型，迄今仍然还在生产。这种教学实践不但可以有效提高学生的综合能力，实现学校与社会的“无缝对接”，而且可以最大限度的激发学生的积极性和创造潜能，从而形成一个良性的循环。但对于经济相对不够发达的地区，想有此类的商业委托机会就会比较困难，加上各类公司在狭窄空间里激烈的商业竞争，使得这种方法操作起来难度很大，往往完全依赖教师的社会活动能力，从而降低了这种方法的普遍可行性。对此，可以针对一些非商业的、有可能争取到的项目，如学校内部社团的标志设计、学校相关活动的海报设计等，尽可能的给学生创造实现自己设计的机会。

第四，积极参加展赛是课堂教学的有效补充。项目教学需要一定的社会活动能力，并受到区位条件、教师能力所限而难以实现。可以通过参加专业展赛来使学生得到实践锻炼，有效提高学生的设计针对性以及艺术表达能力。现在很多设计比赛都是由企业赞助，命题也往往是和企业产品直接相关的，具体的命题要求和实际的设计委托比较接近。评委大都是由设计行业的资深设计师以及赞助商担任，他们的判断标准基本代表了行业目前的主流要求，对于学生了解本专业的发展现状以及趋势非常有帮助。通过参加展赛，可以提高学生的竞争意识，激发创作潜能，使学生与老师的沟通变得有指向性，能避免平时教学的无目的性。

第五，加强实践基地建设。在魏玛时期的包豪斯陶瓷实验室就是依托于当地的一家陶瓷企业的，学生直接在陶瓷企业进行教学实验、实习。在包豪斯的其他时期也和很多企业建立了稳固的联系，为学生进行实践提供了良好的条件。校外的实训基地的联建和培育是艺术设计专业在实践教学工作中的基本保证，在培养学生实践应用能力方面具有得天独厚的优势。通过实习，使学生完整、全面地了解设计由效果图到具体实物的全部过程，全面了解生产、制作设备的操作规范及流程和艺术设计的生产工艺及材料流程。但由于设计市场竞争激烈，设计公司为了保证人员的稳定性和提高企业运转效率，往往不愿意接纳实习学生，学生很难自己找到一个合适的设计公司作为校外的实践场所。因此，学校必须将实践基地建设作为课堂教育的重要延伸，建立稳定的校外实践场所，为学生实践提供强有力的保证。

第六，注重实验室建设。包豪斯的教学模式就是在学生学习过基础课程后开始进入工作室学习阶段，先后设有木工、陶瓷、纤维、金属、玻璃等多个实验室，包豪斯采用的是“两段制”学制安排，最初半年学生在“预科”学习“学科基础课”、“材料与工艺课程”，并进行“设计实习课程”，后3年根据学生的专业特长和喜好进入“工厂学徒”，学习“专业基础课程”和“专业方向课程”。艺术设计的学科性质要求学生能把设计思想和新的概念变成现实，把抽象的理论变成具体的物质形象，因此就需要与实际的操作相结合。在教学过程中，学校应加强实验室建设，使学生有足够的实践机会，让学生在学中做，在做中学，提高学生动手能力，掌握各种实际工作中的问题。

实践应该是贯穿设计教学始终的一条不断的线，而不仅仅是教学过程中的节点，如果设计教育是鱼，那么实践就是水。“艺术与技术的统一”是包豪斯的核心理念，在今天的设计教学中依然是核心目标，是成功的艺术设计教育之本，只有通过加强艺术设计中的实践教学环节才能突破设计教育之困。

[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002：137.