艺术歌曲在高校声乐教学中若干问题的探讨*

薛 娇

(湖南女子学院艺术表演系，湖南长沙410004)

“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。

艺术歌曲的体裁来源于民歌，但与民歌又有所不同。在内容结构上更精致，更富有诗意，是诗词、旋律、伴奏的三者统一。德国是艺术歌曲的故乡，舒伯特是艺术歌曲创作重要人物之一，与舒曼、勃拉姆斯、沃尔福并称为艺术歌曲创作“四杰”;到了20世纪20、30年代艺术歌曲传入中国，出现了一批非常有其影响力的作曲家;青主、任光、赵元任等等;他们以西方作曲形式与中国的诗词、儿歌、小故事相结合进行创作。使中国的艺术歌曲有着自己特有的清心、淡雅的风格和情趣。

艺术歌曲是继歌剧之后出现的歌唱中的一个重要体裁。艺术歌曲在高校的声乐教学中，是必不可少的一个教学重要组成部分，他对学生声乐的演唱技巧、音乐修养、情感表达等多方面的基础能力培养，起着很大的作用。

首先，从艺术歌曲内容结构上来说，故事相对简单，音乐内容短小，但其旋律与诗词紧密联系，文学性极强，歌词是诗化一样的语言，无法用言语表达的激情，用演唱将诗歌或诗词中深刻的内容和深邃的思想准确表现出来。这对声乐学生的文学功底将是一个大的考验和提升。

其次，艺术歌曲是以钢琴伴奏，类似于室内乐，演唱者与钢琴的音量要保持平衡，就对歌者演唱音量要求有一定的控制，不同作品演唱音色上要求多变，如舒伯特的作品是根据歌词的内容和情感决定用哪种曲式，所以在演唱时以歌词内容和情感变化加以润色。再如我国作曲家青主的作品，他是将西方的作曲形式与中国的诗词结合在一起，在演唱上既要遵循西方的曲式结构又要遵循中国的诗词韵律咬字风格。所以，不同时期不同地域的作品要采取不同的演唱形式。这对我们学生的演唱技术水平和音乐艺术修养的提高，将得到很大的锻炼。可见，艺术歌曲在高校的声乐教学进程中，有着他不可替代的和不容忽视的重要地位。

声乐教学中要让学生将艺术歌曲较完整准确的演绎，要遵循以下几点。

一、歌词的深入理解

艺术歌曲是音乐和文学的结合产物，文学部分指的是它那富有丰富诗意的歌词。艺术歌曲的歌词多是来自诗词。像欧洲的艺术歌曲，歌词多是采用了大诗人歌德、海涅、席勒、莎士比亚等的诗词，每句歌词短小精炼，内容却是比较深刻，需要细致深入的去了解歌词意义。例如:在学习舒伯特的作品《圣母颂》，要了解它是取材于司各特的叙事长诗《湖上夫人》里《爱伦之歌》一章。作品讲述的是一位艾伦的姑娘，在湖边乞求圣母宽恕她有罪的父亲的故事。那么，在演唱时就能较准确的把握演唱的基调，应是充满深情哀婉的感情，倾诉对圣母颂利亚的心愿，这样才符合这首作品歌词所要表达的思想。另外，在演唱德语歌时，咬字一定要注意清晰，同时还要注意到语气和重音。20世纪20、30年代中国产生了自己的艺术歌曲，它与欧洲艺术歌曲是有所不同的，当时中国的作曲家大多是从西方学成归来，在作品上，作曲家是吸取西方的作曲法和中国诗词的结合，歌词内容还是有着我们中国的特有文化;例如:青主的作品《我住长江头》，歌词是北宋词人宋之仪的《卜算子》，原词是写一个女人为怀念其爱人而抒发深情。青主还有着另一层含义，借古喻今，抒发他在广州起义失败后，对战斗岁月和殉难战友的深切思念的心境。这需歌唱者了解到作品歌词内容和创作意图更深的含义，才能很好地演绎作品。所以，不管是中国还是外国的艺术歌曲，他们的诗词大多内容都细致、深邃、思想深刻，要想演唱好，就必须要很深入的理解歌词的内涵，才能准确的诠释作品。

二、音乐的准确表现

艺术歌曲的音乐写作，是作曲家大多根据歌词的吟诵音调、诗词韵律;来进行谱写的。音乐与诗韵和吟诵的语调完美融合。美丽的诗词谱上恰当的旋律，通过高低起伏、强弱不一的音符来表达;艺术歌曲中起伏变化的音符是通过我们人声来表现的。那怎样才能将作曲家谱写的诗词和音乐完美结合的音乐作品展现给大家，对声乐演唱者的能力及演唱作品时需遵循的严谨度是有很高的要求的。对高校里，学习声乐的学生，特别是初进大学的声乐学习者来说，规范严谨的歌唱，对学生养成良好的歌唱习惯和打下扎实的演唱功底，是非常有必要的。演唱中严格遵循作曲家的标示去演唱，规范演唱的基础，才不会破坏作品本身的意境和所要表达的内涵，。我们以作品为例，例如:中国作品《我住长江头》，注意歌曲作曲家在曲谱上的标注1、全曲速度要是Allegro ma non troppo(快，但不要太过分)2、出现p(弱)、f(强)符号时注意音量的调整。3、没有rit出现时不要随意减慢渐快，破坏作品的整体情感状态。再如外国作品《圣母颂》1、速度sehr langsam(很慢)速度舒缓流畅、自然，全曲平稳虔诚述说感，没有大强度的力度变化。2、注意附点和装饰音的演唱准确。3、临时升降变化音的演唱音准。这些要求大家看了也许会说这些太简单太平常，不值一说，但就是这些简单不能再简单的音乐符号往往被老师们在教学中忽视，使学生在学习中规范演唱基本功打得不牢，在以后的作品演唱中总是差强人意，原因就在这里。

三、伴奏的协调配合

艺术歌曲类似于室内乐，是以钢琴伴奏为主。钢琴艺术作品站着非常重要的地位。他与歌唱相辅相成，演奏作品是否准确和投入会直接影响到演唱者的表现。演唱者和演奏者是统一的一个整体，艺术歌曲演绎中缺一不可，才能完整完美作品。所以，作为老师首先要认识到伴奏的重要性，在教学中要将这种思想从始到终灌输给学生，让他们认识到钢琴伴奏重要作用。在合作中体会到，在歌曲中所没有但在钢琴中有的，衬托表达、烘托音乐潜台词的语言。并且，人声与钢琴音色音量的和谐，这也需要花时间磨合的过程，才能给大家呈现出人琴合一的完美艺术作品在初学期就养成要经常与伴奏沟通，熟悉、融入伴奏旋律。如作品《我住长江头》伴奏采用均匀16分音符分解和旋，流畅连贯的演奏方式，如同流水，老师要指导学生，在前面8小节的前奏中去体会上下起伏波浪涌动之感，在前奏中感受歌曲的演唱速度、意境，为我们的演唱情绪做好充分准备。在曲中出现力度强弱速度快慢变化时要及时调整与钢琴的音量和速度的配合，将歌中抒缓和激动的情感表达烘托的更到位。让演唱者与演奏者零缺陷的默契。再如作品《圣母颂》开始的前奏sehr langsam(很慢)速度，力度pp(很轻)，伴奏采用级进半分解和旋，层层递进。在前奏和伴奏中就要感受好歌唱的速度和情感表达基调，在曲中，特别注意歌唱部分的节奏(附点、装饰)与伴奏部分节奏的合拍，这是这首作品的重点之处，对学生节奏也是很好的训练。

艺术歌曲从17、18世纪的产生到20世纪传入中国，他的取材越来越广泛，不同国家语言的艺术歌曲也越来越多，在演唱不同国家的经典作品时，系统化的梳理和理论性的研究，增大了我们对不同国家艺术风格、文化、地域风俗的认识，歌词的深邃，演唱的控制对学生的音乐素养和演唱技能又得到大大的提高，艺术歌曲演唱的好坏是衡量是否是一个合格演唱者的标准，艺术歌曲的演唱有助提高学生的学习兴趣，增强学生的学习自信心。为以后深入声乐艺术学习打下良好基础。

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