论戏曲导演艺术特征

王雪景

（洛阳文化艺术学校，河南 洛阳 471002）

戏曲艺术是我国传统文化中极为重要的组成部分，它是我国文化百花园中一朵绚丽的奇葩。戏曲艺术可以算得上是我国文化的集大成者，它大胆地集各种文化与各种艺术门类的精髓和元素于一身，形成一种具有歌舞性、意象性、抒情性等于一体的戏曲艺术。戏曲导演艺术创作就是在这种情况下根据剧本进行二度创作，把演员的台词、动作和其他多项舞台表现手法组织起来，使观众感受艺术熏陶。

一、探讨戏曲导演艺术特征的现实意义

戏曲是将演员念、唱、做、打等动作表演高度融合之后，产生的一门具有高度综合性的艺术表演形式。而戏曲导演则是这门高度综合性的艺术表演形式的组织者和指挥者。戏曲导演除了掌握自身艺术的基本技能，对剧本进行再次创作，组织演员舞台行动，履行导演基本职能之外，还有一个极为重要的工作任务，就是指导演员进行角色创造。

戏曲导演要尽量提高演员服务观众的责任感，帮助演员认识戏曲艺术的深刻内涵，同时还要善于运用戏曲艺术的深刻内涵创新出新的好的艺术形象。这个工作对戏曲导演来说也是非常重要的。因此，探讨探讨戏曲导演艺术的相关特征和创新导演艺术的途径是很有意义且必要的。

二、导演和表演的关系

我国的“戏曲导演”一词是从西方戏曲引用进来的。很显然，戏曲导演的出现是东西方文化交融的产物。很显然，我国戏曲在发展成型以前是没有专职导演的，“导演”工作是由那些水平较高的艺人或其他年老的优秀艺人兼任的。而现在，只要是有戏曲性舞台演出的地方，我们就能看到“导演艺术”的影子。

可以说，表演和导演形同孪生兄弟，是很难割舍的。导演的“导”和演员的“演”，都是建立在遵循戏曲艺术独有的艺术特征与表现形式的基础之上的。一部戏的成功最终取决于演出后观众的反应，而演出呈现的主体就是演员的表演。可以说，戏曲导演艺术的价值体现，主要是戏曲导演将表演艺术在舞台上通过演员的完美演出而得以最终赢得观众赞赏与回味的。

三、戏曲导演艺术特征分析

1.戏曲艺术内涵的深邃性。

戏曲导演在确定全剧总的处理原则的时候，遵循戏曲“写意”美学原则，并以此为基础，根据剧本剧情、形式风格、演员特点、美学原则、演出空间原则、舞台使用原则具体地确定体裁进行创作。也就是说，戏曲导演创造了完整的诗、乐、舞综合形象，创造了完整的戏曲舞台演出。成功的戏曲舞台演出，在展现戏曲艺术价值的同时，也体现出导演的再创作思想和自身的专业内涵。新时期以来，戏曲导演作为戏曲艺术创作中较为独立、自主的艺术表现形式的主导者，逐渐强化了自身的主体意识，强调作品的内在体现和现实意义，日趋追求戏曲本身内涵的深邃性。

2.强调导演中心制。

我国古典戏曲艺术以前是没有“导演”这一称呼的，虽然当时部分老演员和剧作家担负着对演员 “口授而身导之”的责任，但也只是常规的练习，并非现代意义上的“导演”。20世纪初，“导演”这一西方戏剧理论术语才逐渐传入我国。随后，戏曲界人士齐如山、程砚秋等老一辈泰斗接触到欧洲戏剧导演制，并开始关注、并在回国后开始引用。新中国成立后，戏曲界进行了“改人、改戏、改制”的戏曲改革。“改制”的一大成果就是“导演制”在全国的戏曲团体中逐渐开始运转，传统戏曲舞台以“演”带“剧”的风尚逐渐改变，戏曲完成了“古典”向“现代”的转型。

3.追求意象创造的原则。

戏曲始终像山水画一样遵循“意为主导、象为基础”的创造原则。戏曲主张从外在的形象体验逐渐发掘内在的精神。在艺术形象的创造里，以客观物象为基础，以主体意向为指导，追求创作出的艺术形象具有丰富的灵动之美。

我国戏曲导演在艺术上就是追求“不似之似”，也就是不强求非常相似。戏曲舞台上所有程式化的动作，都是不求外形的非常相似，只讲究内在本质的神似，动作描述点到为止，不回去刻意强求形体动作的诸多细节，尽量通过意境的描写给观众一种特殊的、具有抒情意味的美感。我国戏曲导演用意象这种方法将剧本中的情景进行艺术化的概括、变形、提炼、夸张，使戏曲的形势与内容越来越意象化，同时与客观物象保持适当的距离，达到一种意与象高度融合的艺术境界，进而实现了戏曲意象向观众的整体展现。

四、提高戏曲导演艺术水平的建议

1.发掘演员潜能，展现演员技艺。

戏曲导演指导演员进行角色扮演与剧情展示的前提是了解演员。戏曲导演倘若不了解演员，这就像轮船在大海中航行时没有罗盘一样，会找不到着手方向，不知所措。导演在排戏时要充分激发演员的积极能动性，有效地引导，让演员自己有意识地进入角色中。导演在导戏时还必须清楚本场演出都有哪些演员，他们都有哪些特长，技能水平任何，然后合理分工，帮助演员做到扬长避短，充分展现他们的技艺。

2.处理好演员之间的关系。

导演与演员在艺术创作中的关系，关系到剧本中的形象是否可以被演员成功塑造，关系到整个演出是否成功。一个优秀的戏曲导演不但要在观念上不断更新，而且要在与演员工作中充分考虑剧本剧情的实际需求，考虑剧中人物的理想搭配的演员，考虑主演所属的流派、所拥有的技能、所走的戏路，做到事无巨细，统筹全局。

因此导演在戏曲艺术的创作中要与演员做到相互尊重和理解。特别是演员的程式技术与剧中角色之间的关系。导演应当充当剧情的代言人，充当剧本的阐述人，是这个演出的总体规划师和整个演出过程的总协调者，是演员的指导者和良师益友。并且要随时寻找演员与角色之间相对应的契合点，与演员相互合作，配合默契，进而为观众呈现出完美的演出。

3.创新体现剧本的表现形式。

不一样的戏曲形式的剧本决定了体现剧本的舞台形式的性质也是不一样的，戏曲剧本的形态也在很大程度上影响着戏曲导演的创作行为。在读解剧本的方法上，戏曲导演应当从分析念白和唱词方面着手，把握剧本的内在含义，以及剧中人物与情节的特点。在分析唱念的时候，应当设计出完整的舞台表演动作。之后，随着前期准备工作的深入，要逐渐对全剧的舞台表演动作的设计思路越来越清晰，直到完成全剧的系统的整体的规划与创作，也就是完成体现剧本的形式。可以说，在导演的创作实践中，从剖析剧本到设计舞台表演形式，从前期准备工作到后台指导演员排练，戏曲导演都必须做到全程掌握整个演出的过程。

五、结语

综上所述，戏曲导演艺术具有其独特的艺术个性，在人们对精神文化需求不断提高的今天，戏曲艺术要想保持健康稳定的发展步伐，戏曲导演在这方面的作用是无法被忽视的。艺术的生命在于创新，没有创新戏曲艺术就得不到长久健康的发展。因此，戏曲导演必须努力加强演员表现现实生活的技艺，在戏曲艺术形式的框架内进行演出风格、情景意境的创新，处理好演员之间的关系，发掘演员潜能，展现演员技艺，努力提高广大观众的艺术鉴赏力和审美情趣，从而使戏曲艺术拥有更多的观众，被更多的人接受。

［1］梁泉.谈戏曲导演艺术形式的独特性［J］.戏曲艺术，2009.9.

［2］郑知会.关于戏曲导演的艺术个性的研究［J］.戏曲文艺，2010.5.