水彩画用笔浅谈

肖 雪

（武汉工程职业技术学院 湖北 武汉：430080）

水彩画用笔浅谈

肖 雪

（武汉工程职业技术学院 湖北 武汉：430080）

用笔是造型的基础，不同的用笔方式可以表现出不同的艺术效果，因此能够了解和掌握水彩画的用笔对水彩画的创作起着至关重要的作用。从水彩画用笔的重要性着手，重点探讨了水彩画用笔的基本方式、方法以及实际作画中的运用技巧，水彩画用笔的技法应当借鉴中国画用笔。

水彩画；用笔；中国画

1 水彩画用笔的重要性

笔是绘画的主要工具。笔上功夫是绘画的技法基础，在所有绘画中，笔都起着造形达意的作用。绘画的诸因素，如点、线、面、形体、肌理、色彩、形象、韵味、笔触气势、力量、美感、水分的掌握，基至画家本人的气质性格与艺术素养等，无一不是通过运笔的技巧表现出来。

水分、色彩靠笔的带动而留存在纸上。如果说水分赋予色彩以生机、那么可以说笔触赋予它们以性格。笔触的表现力是无穷无尽的，不仅形体靠用笔来塑造，而且质感、运动感、节奏感、气氛和情绪的表达都和运笔有关。高度熟练的用笔是可以出神入化的。同时，运笔所产生的笔触可体现画家的性格，代表着画家的艺术风格，用笔最重要的作用在于表现情绪。“绘画是以情动人的，随着作画者的情绪波动，在纸上留下笔触行迹的疾、迟、顿、挫、无疑会带动着观者的共振，从这我们可以看出用笔在水彩画中的重要性”。［1］P5

中国画把“气韵生动，骨法用笔”列在首位，并追求“笔情墨趣。”水彩画也一样，如果用笔生动得当，必然会增强其艺术魅力。水彩画用笔有大小、软硬之差，笔形也有圆、扁、尖、秃之别，可根据水彩画的特点和表现方法，充分吸收中国书画用笔的长处，强调一个“写”字。运笔要轻、重、疾、徐、抑、扬、顿、挫节奏分明。行笔有中锋、侧锋、逆锋、顺锋以表现不同的形体、结构、质量感、空间感，做到勾、点、染、涂、洗、擦、扫、拖、揉综合多样变化的运笔，加以干、湿、浓、淡的水色变化，做到沉着痛快，自然，圆浑厚重、刚柔相济。既充分表现客观物象的形体、色彩，又能反映画者的性格、情感。因此，讲究用笔是绘画学习的基本功之一。

2 水彩画的用笔方式

我们都知道作画中运笔的方法是丰富多样的，其表现力无穷无尽，不同的笔法可以表现不同的艺术效果。用笔可分“熟悉”、“掌握”、“运用”三个阶段。

第一阶段，也就是初级阶段，要求熟悉各种笔的性能。通过点、线、面的构成和厾、勾勒、铺泼及面画、湿画与调它等基本技法，获得能如实地表现对象的能在这个阶段中，笔起着应物造型的作用。

第二阶段，是进一步研究用笔的技法，掌握用笔的力度，速度与角度，以及笔与纸、笔与色、笔与水的相互作用与效果，熟练地运用各种笔法技巧，充分表现物象与自己的感觉，这时水彩画的用笔技巧就进入了掌握阶段。

第三阶段，是以技巧的掌握步入作为水彩画艺术家的创造阶段。“此时，笔起着改造物象，借物写心，通过笔墨情趣以表露思想情操及个人艺术风格的作用。笔法运用是一个无止境的高级阶段”。［2］P16

虽然作为工具的笔的种类繁多，然而基本形态与要求是相似的，仍须我们自己在实践中去揣摩，才能行之有效和尽情发挥与再创造。

用笔主要用锋，锋有中锋、侧锋，使用时顺锋行笔为顺笔，逆锋倒推为逆笔，行笔又有轻重、徐疾之分。总之运笔的技巧，重点在于在心手相应。有的人想得好，但画不出，那是缺乏艺术技巧，有的人，能将形体画得很充实，但只是刻板地依样画葫芦，那是缺乏艺术素养。所以，一张好画的完成，首先是脑子里有了艺术形象，然后通过手腕与手指的灵巧配合，以轻重徐急与竖、平、侧、顺、逆的运笔技巧艺术地表现出物象。

轻重——凡物皆有远近、虚实、阴阳之分，用笔须随物之远近虚实阴阳而分轻重。一是指色彩、明暗重，一是指用中锋，运笔色饱笔苍，力度强，持重而有力透纸背之感。

徐急——笔触中充荡绘画激情，才能有形有情，即使用画时间较长，亦能给人以一气呵成之势。画行云流水，疾风劲草，或挺拔的树干，电线之类更须如此，行笔不可心中恍惚，无物而犹豫拘泥。

竖、平、侧、逆——运笔的技巧须掌握速度与力度之外，还要根据物象的形态、物征、肌理、灵巧地使用笔的笔尖、笔腹、笔根以及下笔的角度，或竖、或平、或侧、或顺、或逆，这全凭丰富的绘画经验，熟练的技巧与随形用笔。

同样不同的笔法会产生不同的笔触和肌理效果。它是表现空间、透视、光感、质感的重要技法，并与题材内容、构图效果，作品风格有着紧密的联系。水彩的用笔技法有很多种，概括分为主要用笔技法与辅助用笔技法两类：

2.1 主要用笔技法

在水彩绘画中，点厾法、勾勒法、铺泼法最常使用。点厾法是构成画面的最小笔触，但却不可忽视，它有时起着画龙点晴的作用，如留出眼睛、金属、瓷器的高光等，这一点，对人物的神态表情、金属质感的表现至为重要。而使用勾勒法画的线粗细、浓淡、虚实、曲直、刚柔、枯润、黑白、交错和聚散的变化，形韵律与节奏，它是极富表现力的绘画语言。铺泼法则是水彩画中最为典型和有代表性的技法，以大笔铺大面的色区用水较多，易产生水色淋漓的渗化效果。

2.2 辅助用笔技法

辅助用笔技法比较多，包括洗汰法、磨刮法、皴擦法、拖带法、扫掠法、摆踏法、切砍法。其中洗汰法与磨刮法用法较为相似，都是用来提亮画面；而皴擦法、拖带法、扫掠法和摆踏法则都是用较为干燥的画笔通过在画纸上轻擦来营造蓬松透明的笔触；切砍法以是侧锋下笔，笔锋果断巧妙地切入狭小的画面塑造

总之不同的用笔会表现出不同的效果，让画面变的更加丰富。

3 水彩画与中国画在用笔上的融汇贯通

水彩画技法在很多方面和中国画十分相似，就用笔而言，也是相通的。一幅水彩画同样要有丰富的笔墨，要做到“有笔有墨”。中国画中运笔技法的经验，在水彩画中完全可以吸收和借鉴。

中国画讲究笔尖、笔腹、笔根的作用。一般来说，笔的形状，笔的硬软和执笔方法有着决定的因素。水彩画的执笔方法大体有三种。一种是硬笔执笔法，类似于拿钢笔写字的执笔法，第二种是写毛笔字的执笔法；第三种是画油画式的执笔法，这三种执笔方法，都有各自的用途，它的笔触效果也很不一样。“在运笔中，中锋用笔效果比较深，不飘浮。侧锋用笔则爽快、畅驰、多变。运笔中的顺锋、逆锋、滞笔、疾笔、卧、拖、顿、挫、蹭等表现方法，都能产生不同的效果”。［3］P73

中国画不仅借物的形象与字的含义来说话，而且借表现字与物象的笔墨表现书画家自己内在的情感和精神境界，即借客观来表现主观。所谓笔墨传情，使观众沿着书画家的墨迹交流情感、对话，而得到美的享受和陶冶。作为同出于用水的水彩画艺术，除了素描、色彩基础之外，很大程度要锻炼这样的表现技法，特别是用笔，除造型准确之外，最重要的就是用笔的功力、语法、内涵。

由于水彩画和中画在使用工具上的相近，两者都是用毛笔蘸水调合轻胶性颜料在纸上作画，所以水彩画在某些特点和艺术效果上，同我国传统的彩墨画有异曲同工之处。绘画中曾经特殊的“纸本油画”，呈现了非常特殊的视觉效果：“表现比较平滑，不像欧洲画布那样有着或粗或细的布纹”，这一程度上接近了“丝绸上进行水墨画”和“丝绸上画水彩”的感”。［4］P16

“因此，将水墨画的笔墨观念与水彩技法有机结合，文人写意的水墨趣味与西方写真的塑造意识相融共济，构成了中国早期水彩的完美形态，既有敏感，活泼的笔致，又不失坚实，浑厚的力度美”。［4］P33

［1］ 曾善庆，谭云森.水彩画技法［M］.北京：人民美术出版社，1982.

［2］ 周诗成.水彩画表现技法［M］.杭州：中国美学院术出版社，1995.

［3］ 王维新.水彩画的艺术表现［M］.北京：人民美术出版社，2002.

［4］ 李 超.艺术当代［M］.上海：上海书画出版社，2006.

On Stroke Skills in Watercolor Painting

XIAO Xue

Stroke skill is the base of modeling.One can achieve a variety of art effects by using the strokes in watercolor painting.This paper begins with discussion about the importance of stroke of watercolor painting，and focuses on its elemental forms，methods and skills.Finally the author expresses her own views on the feasibility of using stroke of Chinese painting in watercolor painting.

watercolor painting；Chinese painting；stroke

J225

A

1671－3524（2012）02－0056－02

（责任编辑：李文英）

2012－05－18

2012－06－01

肖 雪（1984～），女，助教.E－mail：349992967＠qq.com