戏曲把子中的“枪”在中国古典舞中的运用

任波

(太原师范学院舞蹈系，山西太原030012)

戏曲把子中的“枪”在中国古典舞中的运用

任波

(太原师范学院舞蹈系，山西太原030012)

中国古典舞经过几十年、几代人的潜心研究与不断创新已经有了相当高的艺术成就。随着时代的发展，广大观众的艺术品位与审美眼光也不断提高，对古典舞有了更全面、更新更高的要求。在这样的社会需求下，古典舞的发展就需要更多的创作方法和借鉴方向，寻找新的结合点。戏曲把子中的“枪”就有古典舞可借鉴和结合之处。

戏曲把子;枪;古典舞;运用

古典舞是一种有着独特风格特征的表演舞蹈种类，也专指各民族中长期流传下来的具有典范意义的优秀舞蹈作品。中国古典舞是吸收了戏曲身段、武术和芭蕾的训练方式而产生的。随着时代的发展，广大观众的艺术品位与审美眼光也不断提高，对古典舞有了更全面、更新更高的要求。因此，对舞蹈工作者来说，就不能固守原有的艺术，而应研究新的舞蹈结合点。从创作角度来讲，戏曲把子中的“枪”这一具有突出中国戏曲特色的重要道具对舞蹈创新、表演及教学有着很大的运用空间。古典舞也可以借用戏曲“枪”的套路和枪法，改编为舞蹈形式和舞蹈题材。舞蹈与其他艺术形态的融合以及舞蹈内部不同样式、不同风格的融合，已成为舞蹈发展的一个突出的趋势。但这种融合不能盲目地乱借、乱学，而是要在舞蹈自身的艺术特点上，借助其他的形式来更好地发展、丰富自己。

一、对戏曲把子的认识

(一)戏曲与戏曲把子

戏曲是一种综合艺术，它综合了各种艺术门类的表现手法，形成一整套严谨规范的表现体制。戏曲就是文学、音乐、舞蹈、表演等各种成分的结合。戏曲之所以称作戏曲，就是因为它是一种具有内在规定性的有机体，它有不可替代的独立性，它有坚实的艺术哲学的基础和独特的本质特征。

戏曲是以唱、念、做、打的形式，通过规范的表演，把故事演给观众。［1］戏曲的特点之一，就是一个戏一套把子，套子不相同，档子不重复，这就是它的独特处。戏曲演员有些戏可以不演，但各戏的不同打法不可不会。把子功虽然各派打法不同，但章法却是一致的，不管是激烈的多人厮杀，还是单人的刀枪出场，都应该给观众一个快而不乱、慢而不断、层次分明的感觉。

“把子”一作“靶子”，也叫“刀枪把子”，是传统戏曲演出用的武器道具的统称。把子功是训练戏曲演员武打技术的基本功，它和毯子功、腿功并列为戏曲演员基础训练的三大组成部分，在戏曲表演中占有重要的位置。把子，指刀、枪、剑、戟、棍、棒、锤、斧、鞭、叉等各种兵器。各种把子都有自己的程式套路。只有学好这些程式套路，才能在舞台上进行默契的对打。打把子多是表现战场拼杀、对敌格斗或比武较量的情节，打把子时要从人物感情出发，要打出英雄的气质，也要打出敌人的凶险，打出感情色彩，打出话题，打出韵味;要打得有节奏、有层次、有章法，讲究严、连、狠、准。戏曲武打中的兵刃相交是武术的艺术化、舞台化，充分体现了刀枪把子在舞台表演中的重要性。擅长武戏的名家都有一套耍刀枪把子的功夫。

(二)“枪”在戏曲表演中的重要性

常见的一些戏曲剧目中人们总是能看到，不管是扮演正义一方的演员还是扮演邪恶一方的演员，在演武戏的时候大都拿着“枪”与对方厮杀，此时观众常常报以阵阵的掌声。其实，观众的拍手叫好，不光是因为正义最终战胜了邪恶，更多的是因为被“枪花”的精彩表演所吸引。由于“枪”是古代最常见的兵器，也是套路和打法较系统的一门，所以“枪”经常出现在戏曲舞台上。“枪”不只是一个简单的道具，更是一台武打戏的关键所在。正因为有了“枪”，演员在表演打把子的时候才不会很单调，观众在欣赏的时候才会有兴奋感、激动感。

“枪”在戏曲中是多种多样的，不同样子的枪有不同的名称和用途，不同身份的人物拿的“枪”也是不一样的。枪分为:单枪、双枪、大枪、小样枪、白样枪、荷包枪。［2］单枪:藤杆缠带子，银枪头，带子的颜色有白有黑有红等，枪缨有白、黑、红三种。双枪:白带白缨，武旦踢出手时，多用红缨双枪，尺寸稍短，多为女性所用。大枪:又叫做大样枪，杆长，头大，黑缨。小样枪:金杆，小头，红缨。白样枪:杆缠白带子，小头，白缨，这是衬托人物摆架势的枪，当演员要开打的时候就会换枪。荷包枪:又叫开门枪，御林军、殿前侍卫多用荷包枪。

由此可见，“枪”在戏曲中是承担一定意义的，而不是随意地拿。戏曲的剧目大多数是对历史的呈现，演员扮演的角色是对历史人物的再现。在戏曲舞台上，所用的道具要尽量避免用真的实物，有的要夸张、放大，有的完全不像，只是一个象征性的代表物，目的都是为了适应演员各种各样的表演动作，营造出不受时间、空间限制的虚拟环境。虚拟的表演是将现实动作做“虚其形，似其神”的处理，并在假定性的前提下，以具有象征意义的表演，赋予舞台动作以深层的审美内涵。这些虚拟环境或动作加上演员的精彩表演以准确的信号传达给观众，使观众可以有真实的感受，可以有一个很好的幻想空间来显示虚拟动作的内在真实。例如戏曲剧目《夜奔》中林冲和徐宁对打，虽然枪只是木制品，不是真实的铁枪，但有了这样的一个道具就会使观众有一种真实的感觉，对戏曲场景有真实的理解。

二、“枪”在中国古典舞中的运用

(一)中国古典舞要发展就要不断地更新、创新

爱好中国古典舞的人应该都知道，古典舞创立于20世纪50年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。古典舞本身就是戏曲与舞蹈之间的综合发展，它去掉了戏曲中最重要的唱与念，但还大量保留着戏曲的原态。古典舞其实是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的传承和延续，是用一根长线从古串到今的。古典舞还吸收借鉴了武术、芭蕾等艺术的有益部分，发展成为独立的，具有民族性、时代性的舞种和体系。

现代的中国古典舞作品大概分为两类:一类是以古典造型为基础和连接点，加以现代舞蹈的动作连接形成的一种具有强烈时代感的“当代古典舞”;另一类是以中国古典题材为中心，以强烈的形式感和纷繁的动作编排、技巧连接的“技术技巧型古典舞”。这些都是古典舞发展的一个过程。任何事物都是由量变到质变的循环，所以任何事物都不是一成不变的，而是在不断的更新、不断的变化中进步。当今的中国是一个飞速发展的国家，国民对舞蹈的理解能力和欣赏能力也不断提高，所以舞蹈也要随着时代的发展、观众欣赏水平的提高而不断地更新、不断地创新。艺术都是相通的，可以互相学习借鉴，以促进自身的创新发展。

(二)“枪”在古典舞中的具体运用

一个好的舞蹈作品，不仅要求演员有扎实的功底和表演能力来体现所跳的内容，有时候还需要借助道具来体现舞蹈所表达的意思。在舞蹈《舞蝶》中，演员手里拿着的两把扇子很巧妙地用蝴蝶翅膀的形态所制造，演员在舞扇子的时候使观众一目了然地知道这是蝴蝶的翅膀，舞蹈演员就是蝴蝶的身体。这个蝴蝶形状的舞蹈道具，不仅仅是一个摆设，而是生动地把蝴蝶飞翔的姿势展现出来，使观众欣赏起来直观形象。

“枪”是能够代表古典戏曲特色的道具。因为“枪”在戏曲中不仅仅是一个道具，而是一门学问、一道风景。在戏曲中“枪”有它自己的表演方式和表演手段。

在古典舞剧目中虽然有过拿“枪”的表演，但“枪”的动作都是很单一的，只是把“枪”当作一个道具来摆设一下，没能把“枪”真正的精彩之处表现出来。怎样能把“枪”的动作融合到舞蹈当中，以舞蹈的形式来表现，是需要研究探讨的问题。在戏曲中“枪”的动作只是体现武打，而不是像舞蹈动作那样给人一种优美的感觉。这就要求我们在编排的时候要把戏曲“枪”的动作用舞蹈来美化，通过精心编排，赋予“枪”以生命，把它编排成一种程式体系、艺术体系，再加上演员的身体动作和表情，“枪”的艺术效果更精彩。要达到二者的有机结合，需要用舞蹈演员贯有的训练方法——组合训练，把传统把子课中“枪”的拿法、用法和对打表演中的典型舞姿动作加以舞蹈形式的连接。例如，舞蹈舞姿与“枪”的协调性组合中，我们可以把古典舞的舞姿和“枪”的基本姿态相结合而编排出形态的训练组合。在各种“枪花”的连接中，我们可以把古典舞身韵与“枪花”相结合，编排出舞蹈成品的训练组合。这样我们就可以在不同的训练组合中一步步掌握与理解“枪”的用法，达到训练目的。例如训练组合《战场》，讲述的是一群野人在围捕猎物，演员手持戏曲道具中的“枪”，在开场的时候把枪摆设成族群的图腾，在进入狩猎的时候，枪花和舞蹈动作的配合，不仅把舞蹈美的部分表现出来，还把狩猎场上的厮杀表现得更加生动形象。这种训练方法为的就是把“枪”的价值表现出来，而不是单单让演员拿着它当个摆设。这样不仅给中国古典舞带来了创新，还给观众一种身临其境的感受。以戏曲“枪”的形式来表现舞蹈，把“枪”的精华动作提炼出来，加以舞蹈动作化连接和处理，这种结合就要求我们既要保留舞蹈本身的艺术特点，还要很好地掌握“枪”的知识，并提取戏曲“枪”中最能和舞蹈结合的典型动作与表演方式。

我们把“枪”融入到舞蹈中，为的是进一步完善舞蹈以后的发展与其他艺术形式新的融合，从而产生更多的技能特点、知识特点，并运用“枪”对人体产生的独特身体韵律，去强化舞蹈演员肢体的适应能力和肢体的“语言美”，从而把戏曲与舞蹈的特色结合点体现得更具有时代性。这样的结合不仅可以丰富舞蹈本身的内容和表现手法，还满足了人们更高的审美需要。●

［1］中国戏曲学院.戏曲把子功［M］.北京:文化艺术出版社，1983.

［2］张耀笳.中国传统京剧服装道具［M］.台北:淑馨出版社瑞华出版公司合作出版，1989.

【责任编辑 张琴】

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1672－2035(2012)03－0086－02

J722.4

A

2012－02－08

任波(1985－)，男，山西阳泉人，太原师范学院舞蹈系教师。