感受自然美

张进保 张雪松

（江西省陶瓷研究所 景德镇市 333000）

1、引言

我国的陶瓷艺术博大精深，有着悠久的历史，可以讲是古老的一个艺术门类。作为陶瓷古国的后人，我们难免对陶瓷文明存有种种欲望，即对已知的不满，对未知的好奇与探索。这些不仅是一种基本的上进态度，而更应该成为一种完善自身的恒久生活品位，它会促使我们永远向前发展。

2、创作构思和意图

我认为当今是走向回归自然的时代，应告别过于理性的思想，人们寻求返璞归真；并尝试与自然的融合。所以，在设计过程中，“自然”就成为我的创作主题。在创作中，我尽量避开书本范例，对作品有自已的想法，通过对自然的感悟，创造出于众不同的东西。这种东西是发自内心的美，它是独一无二的。

自然界都是自在之物，它们的物质属性虽然早已存在，但这时自然无所谓美丑，因为自然的美丑对于人才有意义。我认为自然就是美的象征。

日用陶瓷是人们日常生活中必不可少的器具，饮晶类容器更是常用的陶瓷制品。在日用瓷的设计作品中，我选择设计了一套仿生咖啡具。

咖啡具的设计灵感来源于竹，是大自然赋于我设计思维。我非常热爱自然，热爱自然也是热爱生活的一种表现，因为自然有一种美。有人认为自然美在于自然事物本身，如山水花鸟的美在于山水花鸟本身的自然属性，如形状，颜色等。虽然肯定了自然美的现实性，但却带有直观性质，理解的不是很透彻。而我认为自然除了本身所具有的美以外，自然美还属于心灵那种美的反映，是发自内心的纯艺术美。我通过对自然美的理解，把自然美溶入到创作的作品中，吸取自然给予我的启发，感悟自然赠于我的灵感。

艺术瓷的构思灵感也同样来自于自然，作品充满了现代气息。

3、创作过程设计图稿

这套仿生咖啡具，以简洁别致的造型，合理组合的结构，并融入现代气息，给设计作品带来生气。该器具造型体量适中，根据竹的形态特征变形设计而成。

在创作思维上，我始终把实用和美观放在首位。器具简洁，明快，但简约而不简单，在设计过程中，把整套咖啡具的每个部分细节都考虑在内，坚持以人为本，牢牢抓住现代人的审美意识。如糖缸的设计，为了让使用者便于抓握，在糖缸的器形上设计出凹形样式，用起来可起到省力，防滑的作用。考虑到一般咖啡壶倒饮料时，壶盖容易滑出，所以设计时把壶盖低于口部，倒咖啡时，有效的挡住了盖子。这样，这解决了壶盖容易滑出的问题。

4、成型手段

在咖啡具的成型制作中，遇到了一些难题。一是壶体嘴部太长，在烧制过程中易变形，这无形中增加了壶的制作难度。我和接坯师傅针对出现的这些问题，进行一次次实验，终于克服了问题。壶嘴易变形的问题；接坯时，在不影响原设计的情况下，对壶嘴进行削减，以求得减少壶嘴的承受力，避免其变形。使其与整个壶体相一致。烧出来后达到预期效果。

5、装饰和材质

我认为，艺术的创作是离不开生活的，毕竟艺术来源于生活。车尔尼雪夫斯基曾经说过：“自然美暗示生活”。暗示的意思是指由于自然与生活的客观联系，由自然的特征可以唤起对生活的多种联想而获得审美享受。所以，自然赋予了我无限的创作思维。

日用瓷的外观装饰均以贴花为主，纹样为图案化的花样式构成，色调柔和清淡，给人以配套整体，制作精细，纹饰清雅的感受。

艺术瓷也花费了我大量的精力和心血。对自然美的情感也渗入到艺术瓷的创作中。我总共创作了七件艺术瓷，运用装饰技法很广，有浮雕；彩绘；镂空；开光等手法，材质大都是以瓷质为主。

6、烧成方法

从陶瓷艺术作品中，可以看到大量陶瓷自身独特语言的发挥的表现，是其他材料无法达到的艺术效果。陶瓷具有极强的可塑性，丰富多变的装饰手法和只有通过“火”才能达到的境界，是陶瓷艺术区别其它艺术最重要的特征。

我所创作的日用瓷和艺术瓷采用梭式气窑的还原气氛一次烧成，烧成温度大约为1300--1320℃左右，日用瓷用贴花纸装饰；二次烧成的温度大约为600-—800℃左右。

艺术瓷的流釉也往往会给我带来惊喜。在窑内烧的过程中，它不会像其他釉那样釉色单一。它稳中求变，给整件作品带来生气，使作品更洒脱；更富想象力。

7、展示方法

本套咖啡具的展示风格着重于给每个使用者以清新，自然的感觉。应选择色调素朴的场景，如蓝色的桌布；搭配有花的花插，配以柔和的光线，给人以幽雅，温馨的气氛。

这种展示风格符合设计理念，更好的展现出咖啡具的自然美。

8、市场潜能

在设计之前，通过市场调查得知，咖啡饮品大受消费者的欢迎。原因是咖啡所具有的独特功能和口味适合较多的群体，据不完全统计，每年喝咖啡的人群都在与日俱增，喝咖啡将是未来的流行趋势。随之而来的则是咖啡具将会受到消费者的青睐。所以，考虑到市场因素，选择设计了咖啡具。

本套咖啡具专为青年和中年消费者设计。为了使设计适合这些群体，我在设计中融入传统和现代观念因素，设计功能合理，使器具贴近实用，更贴近于生活。

9、小结

我认为自己创作的作品所呈现的效果无论是偶然效果还是苦心的安排，都是有机地互相关联形成的一个有生命的整体。所设计的陶瓷是对传统艺术的借鉴和现代设计的融合，当然，我断承的借鉴不是照搬，不是拿来，而是用现代设计理念和设计方法吸收传统精华并有机到融入到作品中，作品里充满了对自然的热爱；对自然的崇拜，这就是我的创作思想。

在制作的过程中，从制模，注浆，接坯，施釉到最后烧成，装饰。我都亲自参与制作，使我增长了不少的见识，也学会了许多新技能，开拓了视野。也让我把三年时间学到的知识做了个温习，为以后的技能提高打下了基础。

1、杨辛著《美学原理》北京大学出版社2003版

2、李正安著《陶瓷设计》中国美术学院出版社2004版