浅谈教授晋剧“四小须生”唱腔的要点

张克仙

(山西戏剧职业学院戏曲系，山西 太原 030002)

在我国戏曲舞台上，许多著名的传统剧目之所以能久演不息、久唱不衰，除思想内容、艺术形式诸方因素之外，隽永迷人的唱腔艺术当是一个重要因素。例如:丁果仙《空城计》唱腔的深厚舒展，周信芳《徐侧跑城》唱腔的醇厚苍劲，闫逢春《忠义侠》唱腔的刚柔兼备，严凤英《天仙配》唱腔的朴实圆润，更如梅兰芳《霸王别姬》、《贵妃醉酒》唱腔的雍容大方、婉转妩媚等各剧种名家五彩缤纷的唱腔艺术，虽历经悠久岁月，但始终与演唱者的名字联在一起，且后学争效，佳音犹传，流派纷呈。唱腔艺术，以其独特的魅力在戏曲舞台上独树一帜，并成为评价演员优劣和剧目成败的主要标准之一。

我们的前辈们在很早以前，在排列“四功、五法”中的“四功”:唱、做、念、打中就已经把“唱”排列置首。那么，“四小须生”是用怎样的方法与技巧教出来的?他们唱腔又是如何形成的?

“四小须生”是我一字一句、手把手教出来的，他们的成长倾注了我的心血。通过山西卫视《走进大戏台》栏目，更多的观众认识了他们，他们经历了一次又一次的拼搏、比赛而成功。“四小须生”的形成是与他们自身良好的先天条件与后天的努力刻苦以及我的因材施教分不开。

“四小须生”之一苏凯文，在2005年年末，山西卫视《走进大戏台》栏目，直播了年终总决赛的实况后，顿时大街小巷都在议论，网络、报纸纷纷报道，瞬间苏凯文这个名字家喻户晓，一位年终总决赛第二名获得者，年仅12岁的苏凯文引起了戏曲界的热切关注。他以《芦花》、《太白醉写》的唱段赢得了评委们与观众对他的赞赏，至今各大戏曲院校的学生都在点击并下载他的唱段，通过《走进大戏台》一夜之间成了戏曲小明星。

“四小须生”之二段世宽，系山西太谷县人，他以一曲《太白醉写》，唱红了山西卫视“走进大戏台”，获得了2007年323期比赛的总擂主。他演唱的《太白醉写》扮相老道，吐字清晰，韵味无穷。

段世宽演唱的特点:老道、沉稳，唱到第一句平板“李太白抖丝缰乘马朝前”唱出了情感，表现得特别大气、豪放，把一个伟大的诗人李太白塑造得惟妙惟肖。第二句“家住在四川省郡州地面”，声音那么豪放有力，眼神那么靓丽，身段那么潇洒，真正把一个李太白形象刻画得栩栩如生，李太白为真正看到了自己家乡的山山水水的美景而自豪。紧接着第三句“人称我青莲士云游谪仙”他那潇洒狂傲的表演，真把李白演活了!段世宽很好地把握了李白的性格，成功的塑造了李白的形象，博得了在场观众一片赞扬。

“四小须生”之三吴俊伟，系河北井陉人，荣获2009年429期山西卫视“走进大戏台”总擂主。他演唱的《乌龙院》声情并茂，把宋江刻画的活灵活现，他的演唱特点是:高亢激昂、舒展明快、韵味无穷，声音非常有穿透力，特别唱到第一句“一声声敲得我难以安宁”。他刻画的宋江外柔内刚，说话轻声轻气，有文化，有修养。吴俊伟理解人物到位，反应机灵，成功地塑造了宋江的形象。唱到第四句排比句子“我为她盖了乌龙院;我为她修了望月亭;我为她柴米油盐样样送;我为她一年四季耗金银。”这四句，一句更比一句激昂、豪放，赢得在场观众的一阵阵掌声，获得了这一次比赛的总擂主。这四句排比句，把宋江对阎惜姣的心寒无奈，刻画得淋漓尽致。著名二人台演员池银寿当场说:“再过十几年看俊伟，又是一位著名演员”。

“四小须生”之四刘晋伟，系山西忻州神池人，他的声腔条件有着得天独厚的共鸣腔，他的共鸣腔与丁大师有着相同点，他的声音沉着稳健，清澈透明。在2011年5月他以一曲《空城计》片段，经过了一次又一次的拼搏，最终获得了全国少儿戏曲“梨园花朵”擂台比赛总擂主。《空城计》是丁果仙大师的代表作。刘晋伟在表演《空城计》时，无论是唱腔，还是神态都很有丁果仙大师的风范，比赛现场，观众无不为他喝彩。著名歌唱家郭兰英说:“看了你的演出就好像看到当年的丁老师一样。”2010年11月参加我省第八届艺术院校戏曲调演中，刘晋伟所演的《空城计》片段又获得了表演一等奖，2011年12月他在《空城计》中饰演诸葛亮、《太白醉写》中饰演李太白，获得了全国艺术院校文华奖。

下面，我以“四小须生”苏凯文为例，阐述教“四小须生”的唱腔要点。我认为:唱腔是戏曲中最重要的部分，它是唱、念、做、打中排在第一位的，通过唱腔把美妙的声音传递给观众，让观众了解剧情背景，了解人物此时此刻的内心活动。通过唱腔，能够更加惟妙惟肖地去塑造人物形象，刻画人物性格，给观众留下回味无穷的韵味，达到完美的艺术境界。那么，如何能把唱腔唱得细腻、圆润、委婉动听、悦耳动人、情感饱满呢?最重要的必须掌握四个要点:

1.唱人物，唱感情

当了解剧情后，就要根据剧情的需要，挖掘人物此时此刻的内心活动，塑造人物的形象，刻画人物的性格。如:《芦花》这出戏是春秋战国时，员外闵德仁丧妻后，再娶李氏，李氏偏心，有封建思想，数九寒天，自己的亲生子身絮蚕棉，而将前房之子身絮芦花，闵德仁得知后，执笔休妻。而闵德仁的前房儿子闵子骞很贤德孝顺，头顶休约，跪地向父亲为继母李氏苦苦求情，并说:“宁叫母在一子单，莫叫娘走三子寒”。最后，继母悔过，得到闵德仁的原谅，一家人重归于好。

向凯文介绍剧情后，就开始教唱，教唱的同时再逐句逐字地讲闵德仁此时此刻的内心活动，这样就能使他带着情感唱，达到以情带声，以声传情的效果。如:《芦花》剧目中“儿跪倒……”这句唱腔是在特定情境下完成的。当闵德仁得知李氏在这样寒冷的天气下给前房之子闵子骞身穿芦花，却给自己的亲生子身絮蚕棉，异常气愤，执笔写下了休约，闵子骞见此状况立即做出选择，跪倒在地苦苦为继母求情，这时，令闵德仁很受感动。我启发凯文在演唱时的内心活动必须融入这样的感情:“无娘儿呀，你就这么可怜、善良，人家继母都对你这样狠心，你还要为她跪地求情，想起了前房妻子张氏妻，你若还再人世，我父子焉有这一场呢!”。得到启发后的苏凯文就是在这样一种情境下去演唱的，所以他唱“儿跪倒……”时心中不但怀着一种气愤，还有一种怜悯，两种情感交织在一起，眼含热泪去演唱:“儿跪倒……”“倒”的拖腔部分，前半部分快节奏表达的是闵德仁对李氏行为的痛恨，后半部分慢节奏表达的是闵德仁对儿子闵子骞的遭遇而心痛。由于他感情充沛所以完成得非常到位。

闵德仁又言道:“儿孝道你害儿天理何容”，这是句责问语气，下来是叙事部分，这里是“十三咳腔”:

李氏心太偏，你二老坐庭前。

腊月里数九天，雪花儿空中旋。

为什么兄絮芦花弟絮蚕棉，

不孝道的闵子骞。

这几句叙事部分应该用怎样的技巧去完成呢?我个人理解和认识是，唱腔的四个要点缺一不可，即:唱人物，唱感情，声韵母，口形共鸣腔。从情感上闵德仁给李氏讲道理，让你二老评评理，你闺女数九寒天与无娘儿身絮芦花，却给自己的亲生儿子絮蚕棉，是何道理，越说越激动，最后一句是痛斥李氏，(用指桑骂槐的方式痛斥李氏)“不孝道的闵子骞”是一句双关语，那么动作和表情也要予以配合，凯文声情并茂的演唱与得体的表演动作，使在场的观众又一次暴发了热烈的掌声。

2.声韵母的自然结合

声韵母的结合在唱腔中占有非常重要的地位。因为唱腔中的每一个字都是由声韵母结合而来，声母占一个字力度的三分之一，它简短有力，韵母占一个字力度的三分之二，介母是一个不可忽视的声音，它起着承上启下的作用。如果做到声韵母自然结合，那达到的效果将是“余音绕梁”。在须生唱腔中，声韵结合是非常重要的一个环节，如果每个字唱得要想达到婉转自如，口齿清晰，必须先声母后归韵，收好尾声，声音才有磁性感。如果出而不收，张而不闭，仅有声母没有韵母，那是万万不可的，所谓“余音绕梁”不仅声韵母唱得感人，最重要的是收声处必须在观众心里留下深刻的印象，收声过度自然，这是声韵结合的要点，要熟悉字音的发声方法，正确而又自如地处理字音的归韵和收声。如:“李氏心太偏”中的“偏”字，“你二老坐庭前”的“前”字，“腊月里数九天”的“天”字，“雪花儿空中旋”“旋”字，每个字都是由声韵母结合而来，在演唱的过程中声母占三分之一的力度，韵母占三分之二的力度，如:“前”字的声母“q”就要占三分之一，显得很有力度，韵母:ian占三分之二力度来控制口形与声音。在戏曲演唱中，所有的字都是这样处理的。这里还应注意的是除声、韵母的结合外，拖腔部分也是很重要。如:“儿跪倒……”这一句，“倒”的拖腔部分“ao”，但不能唱“ao”，要以“g”的发声位置去演唱。(叫做“浅喉”)而且还要随着发音位置的变化而进行调辙，使“ao”与“e”相混合。为什么呢?因为我们的前辈们在很早以前，就总结了在完成声、韵母的结合后，拖腔部分很快调辙，俗称混合音，这样唱出的声音才有磁性、悦耳。

3.鼻腔音的巧妙运用

晋剧泰斗丁果仙大师她以独特的鼻腔音，塑造着每一个不同性格的人物，征服每一位观众。她的经典代表作《空城计》中运用了鼻腔音，把诸葛亮沉着、稳健、胸有成竹的形象塑造得活灵活现。如:“猛想起……”一段，“正在……”一段，运用了鼻腔音，给人们留下无穷无尽的余味，一些戏曲爱好者随口就唱，模仿着丁大师的共鸣腔。鼻腔音是我们须生行当在演唱过程中不可缺少的一个重要发声方法，它起着点缀和加强磁力的作用，鼻腔音的出现使整体唱腔很有生机，生命力极强，跳跃性显著，给人以不寻常的感觉，使人听得悦耳，不厌其烦。鼻腔音好比山西的老陈醋，吃面条时滴一点就有妙味，吃大米时就不可用，就是说要用得恰到好处，根据人物感情的需要使用，千篇一律都采用鼻腔音，那就没什么意义了。比如:苏凯文在演唱《芦花》时，唱到“十三咳腔”时，“腊月里数九天，雪花空中旋”，“数九天”他运用了鼻腔音，唱出了意境，唱出了情感，催人泪下，这样更能刻画出闵德仁的形象，给人留下更多的空间想象，更加揭示李氏口是心非，表面上慈眉善目，背后却居心不良的面目:这样数九寒天，你与我无娘的儿身絮芦花，你良心何在、天理何容，更加深了闵德仁对无娘儿子的同情与怜悯。虽然只用了一点鼻腔音，但却在整个唱段中起到了画龙点睛的作用。再如:本段唱腔中的后半部分“若不是无娘孝心感动，儿啊，儿啊，儿啊”(三点头)三个“儿啊”，同时出现鼻腔音，这就更加表现出了闵德仁平时只忙于生意，疏忽了对家庭的治理，对儿子的关心，因而造成了今天的局面时的愧疚心理。

当闵德仁写休书休李氏时，儿子闵子骞头顶休约，一下子跪倒父亲身旁，言道:“宁叫娘在一子单，莫叫娘走三子寒”。在教学过程中，我是这样启发凯文的:闵德仁问道:“这句话是你腹中就有，还是旁人教导于你?”闵子骞说:“是我自己腹中就有”。这时闵德仁一下子想到了闵子骞的亲生母亲张氏妻，“你若还在世，我父子焉有这一场……”正是由于挖掘了闵德仁的内心活动，使得闵德仁的形象更丰满，内心情感更丰富，所以当凯文每当唱到这里时，都能够声泪俱下，以强烈的艺术感染力，使在场的每一位戏曲观众为之拍手叫好。

著名晋剧演员马玉楼、田桂兰上台和苏凯文热烈拥抱，演完不久，著名歌唱家郭兰英也接见了他，著名须生演员孙昌老师也给了凯文最高的评价说:“凯文的演唱，已经上升到了晋剧最高的顶峰”。

4.口形的自然运用

戏曲艺术是一门综合艺术，它是视听结合的艺术，从视觉审美的角度来看，演员的口形也是很关键的组成部分，口型的自然运用，我们严格按照前辈们流传下来的开、齿、撮、合，在 i u ü字音的基础上，我们须生的口型样式为元宝形，这样就更能发挥我们的演唱技巧，表达人物思想感情。我们知道什么样的口形决定着什么样的声音，如:“我”按普通话唱法的声音为(WO)，按照元宝形发出的声音又是一种风格，截然是两种不同感觉的声音，按元宝形唱出的声音，很悠扬动听，再如“坐庭前”的“坐”等等都是如此。

中国戏曲的历史悠久，经过前辈的辛勤劳动，积累了丰富宝贵的艺术遗产。晋剧泰斗丁果仙大师，她在晋剧史上有以高超精湛、细腻生动、刚劲的表演，浑厚、朴实的唱腔，塑造了一个又一个惟妙惟肖的人物，征服了广大观众，倾倒无数内行和同仁，为晋剧事业的发展做出了卓越的贡献。“四小须生”为社会的发展做出了贡献，为晋剧事业填补了空白，在观众心里留下了美好的印象。2010年接学院指示，省晋剧院主办纪念丁果仙大师诞辰一百周年的活动，让“四小须生”参加。当时我想:拿什么作品去参加?什么作品又能表达得意义深刻，最后，我灵感一现，决定拿丁大师的代表作《卖画劈门》去参加，这样更能表达我们对一代大师风范的继承。在继承的基础上，表演形式上再加改动。于是，就开始排练了，《卖画劈门》唱段共六句，“四小须生”共同完成，他们的声音各有千秋，高音区，高亢激昂、清澈透明;中音区，中音丰满;低音区，低音醇厚，演出时效果好极了!给全场观众带来美的享受，圆满完成了学院交给的任务。

2010年12 月，学院接省委宣传部、省文化厅指示，让“四小须生”参加中国少儿戏曲“小梅花”的春节晚会演出。在电视台共住了七天七夜，经过七天七夜的奋战，最终把《卖画劈门》的片段录制成功。最后，省委宣传部、省文化厅、省电视台，为我们的演出颁发了证书，得到了同行们的认可，为此我也获得了全省文化系统有重大贡献的先进个人奖。2010年5月，“四小须生”参加了山西少儿频道、公共频道《梅花朵朵》的录制;参加了山西少儿频道“春晚”的录制。

总之，“四小须生”是我运用上述四个演唱要点教出来的。戏曲事业源远流长，“四小须生”的成功使我们看到了希望，看到了未来，看到戏曲事业后继有人的景象。为培养戏曲人才，为了戏曲事业发展与繁荣，我会尽我最大的努力，将前辈们的艺术继续传承下去。