浅谈声乐演唱中的完美追求

◆刘俊娜

(河南师范大学音乐学院)

浅谈声乐演唱中的完美追求

◆刘俊娜

(河南师范大学音乐学院)

在音乐教学中笔者深刻体会到:声乐作品的演唱，要想达到最理想的效果，就要注意到声与情的优化组合，也就是说，既要有优美的音质，又要与丰富的情感表达相结合。因为它们之间是相互补充的关系。如果声乐很好，感情不真实，就没有艺术感染力，没有鲜活的表现力和经久不衰的魅力。让人们感觉到乏味。但是，如果感情真实，丰富多彩，但缺少了声音的依托，也不能给人以美好的享受的。声音要通过情感的抒发亮出色彩，情感的抒发要通过优美的声音完美表现。这样才能达到声情并茂的演唱，才能使歌唱达到感人的境界，才能产生沁人肺腑的艺术效果，才是真正的声乐艺术。

一、深刻理解声乐作品的内涵是演唱好的重要保证

当我们拿到一部声乐作品演唱时，不要立即去演唱，首先要做的是熟读歌词，研究、理解音乐作品的内涵，是达到声情并茂的演唱的基础。所谓音乐作品的内涵，指的就是声乐作品的内在含义，也就是它的思想情感内容。每一部声乐作品，都是作者有感而发，都蕴含着作者对现实生活的感性认识。当我们在演唱时，要通过对语言的分析与研究，达到对歌词内容的深刻理解，做到未成曲调先有情。第二步是熟读乐谱，它是作曲家对歌词的理解与分析后创作的音乐。在演唱时，要掌握曲调的音准、节奏以及语言的变化等。全面理解乐谱所的感情内容，是唱好一首歌的重要环节，只有在这一基础上，才有可能对歌曲进行进一步的处理。如果连曲谱和歌词都记不住。在练唱时，只能眼睁睁的盯着歌谱，平平淡淡地去唱，毫无艺术感染力可言。第三步是根据歌词与旋律的配合，带有感情的练习。根据歌曲所要表达的思想情感，配上歌词与旋律，小声的练唱，来熟悉整首歌曲。一部声乐作品是词、曲作家情感的寄托，我们在演唱时，要根据这种情感进行演唱。所以，要想完美、深刻地表现一部声乐作品的思想感情，就必须研究歌曲的音乐旋律及歌词。

二、以创新思维为导向想象创造

发挥自己的想象力与创造力，才能把一部作品唱的有感情，才能引人入胜。每部声乐作品都有其特定的意境，在演唱时，要通过词曲的表现，投入到作品所要表达的意境之中。发挥想象与创造，首先要对一部作品做认真全面的分析，并真正理解了歌曲所要表达的思想内容之后，在艺术构思过程中，在脑海里呈现出与歌曲内容相吻合的画面，真正的把自己置身于歌曲的情境中。

例如，在演唱《在银色的月光下》时，首先要理解其思想情感，在次基础上才能发挥丰富的想象与创造。这首歌曲通过对月色的描述，在金色的沙滩上，无限的思忆追诉在月光下，想起了自己的恋人。在演唱时，把歌曲中描述的曾经对姑娘的一片深情融入到优美的歌声中。有了这种充满诗情画意的想象，再加上明亮圆润的声音，激起内心的歌唱热情。使自己表达的更为细腻，充分抒发内心的情思，歌曲中的那种意境就能通过流畅婉转的旋律表达的淋漓尽致，从而能够艺术性的表现出完整的音乐形象。

三、把握音色的表现力度

音色的巧妙运用，在歌唱过程中，也是至关重要的。歌唱的音色是歌声的表现力，就像绘画的颜色，会直接影响最终效果。悲伤而缠绵的音色会催人泪下，悠扬而甜美的音色会使人心旷神怡，雄伟而辉煌的音色会令人心情振奋。总之，要善于调动人声库中最优美的声音音色，学会巧妙地运用自己的声音色彩。根据歌曲情绪和情感的需要，去选用恰到好处的音色唱出歌曲内容所需要的音色效果，贴切的表现作品的情感和自己理解的情感，达到与观众能够感受到的情感交流。

例如，《黄河颂》这首史诗般的巨作，在演唱过程中，整体上都应该是较强的声音力度上抒情，声音要强但不是僵硬，声音里的气息流动感不能停滞。如果少了气息的支撑，到高潮的部分，就会想象朗诵而不像歌唱，甚至会出现力不从心、声嘶力竭的现象。所以音乐的巧妙运用对唱一部声乐作品尤为重要。我们应根据歌曲的内容及思想感情，巧妙地运用自己的声音色彩，全心全意的投入到歌曲角色中，把歌曲和生活中的情感用特定的声音色彩表现出来。只有这样，才能更好的演唱好声乐作品，达到更完美的艺术效果。

四、对歌曲巧妙布局

为了使演唱具有更强烈的、完美的艺术感染力，要做到声情并茂。在练唱的准备过程中，应对歌曲作品进行艺术处理，做一个全面的设计，做到心中有数，使演唱更准确、更生动、更具有歌唱艺术的感染力。一首歌的开始、高潮、结尾都是相当重要的。开始部分要唱得引人入胜，高潮部分要唱得振奋人心、富有激情，结尾部分要唱得令人回味。

例如:晓光词、谷建芬曲的《那就是我》这首歌曲，通过对故乡情景的描写，表达了身在异乡的游子对故乡的怀念之情。歌曲的第一段在演唱时要注意保持声音的位置，圆润、集中但不要太强，带有吟唱的性质。第二段的“我思恋故乡的渔火，还有沙滩上美丽的海螺，哦，妈妈”通过八度的跳跃和第一段形成强烈的对比，这是内心感情的进一步深化，要充满激情，仿佛在对妈妈倾诉的感觉，在声音的力度上要有所加强。“那就是我，那就是我，那就是我”的反复，在声音的运用上，要作渐强的处理，高音也要有力度，用心去演唱。

五、心灵与感情的碰撞要和谐

歌唱的灵魂是表达人的思想情感，在演唱时，将自己置身于歌曲的情境之中，去深入体会，能够为其感动，受其感染。在表演一部歌曲作品时，要消除一切思想压力与包袱，消除一切紧张情绪，保持充满激情而又放松的状态进行演唱。只有思想得到了完全的解放，声音才会得到自然而优美的效果，才能有余力去更完美的表达歌曲的思想感情。当把歌曲的感情与自己理解体会的感情融为一体是，会专注于表演而没有任何思想杂念，所有与演唱无关的焦虑、虚荣等都会因心陶醉于艺术的情感境界中而被抛之脑后。从而摆脱因为心理紧张而带来的生理紧张，才能在兴奋地精神状态中得心应手地运用自己的声音，唱出美妙的声音。所以说，发自内心的，饱含激情的，忘我的演唱是声乐艺术的最佳表现，要学会用整个心灵，声情并茂的去演唱，才会使声音具有奇妙的色彩，感人的魅力，至高的境界。

总之，演唱好一部作品，并不是那么容易的，要有深厚的艺术功底，要有锲而不舍的追求精神，要研究演唱过程中的音色表现自然与否、情感表达是否完美、歌曲程序布局的巧妙结合程度等，还要研究它所达到的艺术效果以及境界。或者可以这样说，在艺术的海洋中，探素是永无止境的，是高深莫测的，需要我们的科学精神和奉献精神，还需要我们的勤奋与好学精神，唯此，才能采撷到理想的成功之花。

［1］石娟娟.声乐演唱中情绪的应用研究［D］.华南师范大学，2007.

［2］愈子正.声乐教学论.西南师范大学，2006，(6).

［3］贝尔纳克.声乐作品的释义和表演.1997.