水墨画下的生命律动——对宋人笔记小品《记承天寺夜游》的生命化读解

⊙刘中黎［重庆师范大学文学院， 重庆 401331］

⊙张泽勇［重庆八中， 重庆 400047］

作 者：刘中黎，文学博士，重庆师范大学文学院副教授，研究方向：文学阅读与文学教育、中国母语写作教育、语文教育哲学；张泽勇，重庆八中中学语文特级教师，重庆市教育科研专家库成员。

《记承天寺夜游》仅八十五字，却被誉为宋代笔记小品的“妙品”①，“是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源”。②那么，它究竟有何精妙之处？为便于读解，现以“喜月”、“寻人同赏”、“醉月”、“叹月”为线索，将其析为有着“起、承、转、合”之内脉贯通的四层：

元丰六年十月十二日，夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。/念无与为乐者，遂至承天寺，寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。/庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。/何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。

沿着疑问，抛却通行的文本赏析，从“言语生命动力学”母语写作理论③来审视，我们可以看到苏轼的另一重生命形态，即：审美追求的宁静与热烈、生存姿态的闲适与忙碌等多重对立的因素，是多么和谐地交融于一体！

一、审美追求的宁静与热烈

“言语生命动力学”母语写作理论认为，受到激赏的文本都是有生命的，其生命内核就在它有一个最大的价值点、审美点和个性点。笔者以为，《记承天寺夜游》的文本生命内核是该文第三层。通行的观点认为，这是一幅意境宁静素雅的水墨画，显出了清幽脱俗的气韵。④但笔者以为，这只看到了文本的一面，没有看到另一面。另一面是什么世界呢？那是一个充满窃喜、迷幻和感动的热烈世界。它，显现了作者内在的生命律动，让文本充满了奇幻的魅力，它更是千百年来让人们对文本爱不释手、将其命名为“妙品”的缘由。试还原如下：

首先，“庭下如积水空明”一句，透露了苏轼乍一见到“积水空明”时那一刹的窃喜。

苏轼喜爱“空明”之景。此文之外，他还有许多诗句是对“空明”一词的反复咏叹。如《前赤壁赋》云：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。”《海市诗》曰：“东方云海空复空，群仙出没空明中。”据统计，中国的文人作品中，“空明”或指月色下的水波，或指天空的清澈澄净，或指心性洞彻而灵明，或指视界的空旷而澄清……苏轼喜爱“空明”之景自有缘由。简言之，除因为他偏爱清澈澄净的自然美之外，应该还有佛教徒“水观修习”法的影响。该法是佛教的一种修炼方式，其要领是：首先专心致志地观想“水”的清澄；进而观想己心、己身乃至周围的一切皆如水一样的澄澈空明，这样，心便达到了清净虚寂的境界。佛典《楞严经》描述了“月光童子（月光菩萨）修习水观”而得圆满之事。苏轼是位“书生学佛者”，他曾以文学的态度出入佛典。有学者考证，“其文雅丽”的《楞严经》是苏轼一生随时阅览的佛典，他晚年谪居儋州时有诗云：“《楞严》在床头，妙偈时仰读。”可见，《楞严经》中的“月光童子修习水观”之事对其颇有影响。⑤因而，苏轼在承天寺庭下乍一见到“积水空明”时，心里的窃喜就难免了！——那如水的“空明”让他洗去了身心的“尘垢”，感到了灵明洞澈、洁净澄彻、了无尘埃，而归于寂静无澜。

其次，“水中藻、荇交横”一句，透露了苏轼窃喜之后而忘情投入、“迷幻醉月”的独特情态。

此句前，苏轼在“庭下如积水空明”一句中，还不忘用“如”字修辞格；但在这里，他却忘了。他观水而出神，灵魂出窍了——忘记是在承天寺的庭下、月华铺地的竹柏下，他浸润在这一泓可爱的水体里，忘情于水中那精灵般的“藻、荇”，竟一时有“不知藻荇为竹柏影，竹柏影为藻荇”的迷狂。显然，这是一种“醉月”的独特情态！

第三，“盖竹柏影也”一句，表达了苏轼在忘情投入、“迷幻醉月”后的知觉回归。

一个“盖”字，在此含义丰富。一方面，它是个连词，用来连接上句，表示原因，有“原来”的意思，这保证了该句在语义连贯上的逻辑性；另一方面，它演绎了苏轼从“迷幻醉月”状态中猛然惊醒的细微心理轨迹——“哦，我搞错了！原来是竹柏影。”这交代了苏轼一刹那的知觉回归。于此，苏轼终于明白：他是在承天寺的庭下，是在月华铺地的竹柏下，不是浸润在那泓可爱却虚幻的水体里。

第四，文字之外的余味——感动。

作为文本生命内核的第三层虽只有三句话，但这三句之外还有余味袅袅，那就是苏轼所获得的生命感动；显然文本将其省略了。我们设想，当苏轼的目光由“调皮”的竹柏枝条延伸到当空的明月时，他难道不会彻悟：自己所看到的这幅宁静素雅、清幽脱俗的水墨画，自己所经历的生命高潮体验——由乍见“积水空明”而窃喜、由窃喜而“迷幻醉月”、由“迷幻醉月”而猛然惊醒，不都是明月所赐吗？原被当做审美客体的“月”，却是这么一位有审美创造力的主体，是它“导演”了刚才的一切！用如水的光华与竹柏的枝条来造影，让自己有了如真如幻、如痴如醉的美妙经历！它那么体贴、温馨、知心，给失意的人儿造了个他们所喜爱的“积水空明”之景。总之，在苏轼眼里和心中，明月不是无情物！

总之，《记承天寺夜游》的审美意境是宁静的，但在宁静的表象背后隐藏着作者火一样的生命激情！

二、生存姿态的闲适与忙碌

《记承天寺夜游》写于苏轼因“乌台诗案”被贬谪于黄州后。这是苏轼遭遇的第一次沉重打击。为应对人生挫折，苏轼学习白居易的“闲适”却又超越之，怀童心之趣、赤子之情，与天地自然对话，不时为自己独特的审美发现而自鸣得意。如果把文本中的“迷幻醉月”经历看做一幅水墨画，之前则有“欣然喜月”图、“寂寞者强作欢颜”图，之后还有“叹月开怀”图。

1.“欣然喜月”：“元丰六年十月十二日，夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。”

一个“欣然”把已解衣上床的苏轼，一见月色便兴冲冲地穿衣、复从床上爬起，那童稚之态、赤子之情，活灵活现地勾绘了出来。其时苏轼46岁，正值“乌台诗案”后被贬黄州。可见，苏轼虽迟暮困顿，却仍保童心之趣。

2.“叹月开怀”：“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”

这是苏轼在经历“迷幻醉月”后，不由自主发出的喟叹。把这文绉绉的反问句换成大白话，别有一番风味：“哈哈！哪个夜晚没有月亮？哪个地方没有竹柏？但除了我和张怀民，别人却看不到这番美景，体验不到这般美妙。哦，还是少了两个像我们这样的闲人！”总之，那孩童般自鸣得意的“嘴脸”跃然纸上。这一份孩子般调皮的天发机趣让人艳羡！同时，也尽显了苏轼在面对挫折时能释然开怀的豁达。他的这番喟叹、自鸣得意、释然开怀，对于那一刹享受的审美高潮体验，产生了极具张力的烘托与渲染。美的体验是难忘的！但细心体察，这番充溢童趣的豁达之“闲”还透露了一丝难以掩抑的孤独与压抑，这却是苏轼面对明月，“念无与为乐者”，而要寻人同赏的原因了。——这又绘出了一幅“寂寞者强作欢颜”图。

苏轼就这样地“闲”着——做一个与天地自然对话、不时为自己独特的审美发现而自鸣得意的“闲人”。当然，“闲人”的对立面是“忙人”。那么，芸芸众生中的“忙人”都在忙啥呢？——为生计而忙，为权位而忙，为名誉而忙，为财货而忙，为算计攻讦而忙，为子女而忙，为不知为何忙而忙……这不是苏轼所希望的。

苏轼宁愿做一个“闲人”，他在一首词中唱道：“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”（《行香子》）显然，这种“闲”打上了他自觉投身于艺术的印记。苏轼追求的是“能闲世人之所忙者，方能忙世人之所闲”的人生境界，他要做一位忙着与天地自然对话的“闲人”。他这样想，也这样做。为此，他寄情于文艺，晚年曾总结道：“问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。”（《自题金山画像》）即是说，他最高的文学功业恰成就于被贬黄州、惠州、儋州这三个人生低谷期。可见，《记承天寺夜游》的“闲人”一词饱含了苏轼对人生之“忙”与“闲”关系的哲性思辨，也隐含了他对高居庙堂却忙于争权夺利、算计攻讦的高官政客的嘲弄、讽刺的心理。

可见，苏轼的“闲适”，蕴含着令人怦然心动的审美经验、孩子般调皮的天发机趣、面对挫折而释然开怀的豁达、冷峻而深刻的哲思，以及失意与落拓、孤独与压抑、嘲弄与讽刺的多样情怀。它超越了白居易“知足保和”的闲适姿态⑥，又给晚明崇尚“童心”、标举性灵的公安派散文以启发。另从文本形式看，《记承天寺夜游》呈现了叙写之婉、情境之美、议论之妙、文笔之精的曼妙，“小小篇什，婉曲有致”的小品文特性很突出。

综上，《记承天寺夜游》是极精美的文学文本，它一方面是幅意境宁静素雅的水墨画，显出了清幽脱俗的气韵；另一方面又在水墨画下跳宕着作者内在的生命，是洋溢着激情与梦想的生命歌谣。

①②袁行霈：《中国文学史》（第三卷），高等教育出版社2000年版，第70页，第83页。

③潘新和：《语文：表现和存在》，福建人民出版社2004年版，第234—297页。

④王麦巧：《闲人独赏的月下美——苏轼〈记承天寺夜游〉赏读》，《名作欣赏》2008年第6期。

⑤梁银林：《佛教“水观”与苏轼诗》，《西南民族大学学报（人文社科版）》2005年第3期。

⑥袁行霈：《中国文学史》（第二卷），高等教育出版社2000年版，第356页。