意象的寂静——浅析阿赫玛托娃《没有主人公的歌》

⊙王姬萍［南昌大学外国语学院， 南昌 330031］

作 者：王姬萍，博士，南昌大学外国语学院讲师，主要研究方向为世界文学和比较文学以及犹太文学。

作为白银时代俄罗斯最为重要的女诗人，阿赫玛托娃越来越受到学术界的关注。她的作品以意境高贵、情感细腻见长，多年来始终受到读者的青睐。阿赫玛托娃的作品既保留了俄罗斯传统文学中的那种贵族气质，同时也具有白银时代典型的开拓精神，在长期受到阿克梅主义的影响下，阿赫玛托娃的作品中充分体现出她对于意象的把握能力，以及高超的写作技巧。《没有人主人公的歌》是阿赫玛托娃晚年最为重要的一部作品，在这部作品中作者选择寂静作为全诗的主导意象，不仅深刻地表达了作者内心情感的涌动，同时也加深了整部作品的哲学韵味。

一、阿赫玛托娃与《没有主人公的歌》

《没有主人公的歌》是阿赫玛托娃晚年最为重要的一部作品，也是斯大林去世后阿赫玛托娃有了写作权利之后创作的一部作品。这部作品一经发表就引发了极大的争议，阿赫玛托娃并没有就此妥协，而是高傲的宣称：绝不做出任何的解释，绝不会更改任何一个字。这是一部抒发内心压抑的作品，这是对于生命热爱的一次表达。作为一部叙事诗，《没有主人公的歌》出人意料的没有主人公，全诗七百多行，却没有具体的人物与事件，虽然历经了人世间的沧桑，但是阿赫玛托娃的内心始终保持着一个诗人的善良，一个女人的善良，她无意用这部作品去控诉什么，而是一种情感上的表达。我们永远也无法选择我们所处的时代，我们所处的国家，我们所处的社会，我们甚至无法选择我们的生活，但是我们可以选择去爱、去宽容。曾经的人与事也许带给我们无数的痛苦与伤害，但是历经岁月的沉淀与洗礼，最终都化为了寂静。我们也许永远也不记得那是什么，那人长什么样，但是青春岁月或多或少会留给我们无尽的美好与欢笑。因此，如果我们归于那种寂静之中，我们就能够深刻地感受到生活的本质。从这种意义上而言，过往岁月最终留下的只是一种情绪，而不是具体的人或事，也就没必要选择一个具体的对象来叙述。

《没有主人公的歌》延续了阿克梅主义的风格，但是又有了重大的突破。阿赫玛托娃在经历了数十年的政治压抑之后，在思想上更为沉敛，在意象的运用上更为凝练。如果说阿克梅主义停留在异国情调，或是具体事物的意象上，那么阿赫玛托娃的这部作品已经超越了将具体事物作为意象的阶段，而是将情感体验作为主要的意象，这种高度抽象化的意象，不仅让整部作品充满了浓郁的艺术氛围，同时也让整部作品具有了一种哲学化的倾向。我们认为“寂静”是全诗最为主导的意象，阿赫玛托娃用多层次的感觉手段去表现了“寂静”，“寂静”不再是一种客观世界的状态，也不再是主观世界的感受，而是主客观世界不断交流的结果。阿赫玛托娃的“寂静”也不仅仅停留在感官体验的层面上，而是上升到了一个哲学的高度。“寂静”一方面暗示着充满压抑的社会，同时也表现了在“寂静”背后涌动着的生命与激情。阿赫玛托娃的“寂静”不是死亡的寂静，它随时随刻都可能爆发出一种惊人的力量。因此，从某种意义上而言，《没有主人公的歌》是一场生命的宣言，是对于未来生活的向往，是充满希望与力量的赞歌，这首歌不为了具体的某个人而歌唱，而是为了所有热爱生命的人歌唱。

二、作为视觉意象的“寂静”

正如之前所言，阿赫玛托娃使用了多种感官去表现寂静，其中最为主要的有视觉与听觉，我们首先来看一下她是如何用视觉去表现“寂静”的。在这部作品的序诗中，作者这样写道：“上帝会将此铭记在心中”。俄罗斯是一个东正教国家，对于宗教，俄罗斯人有着无比虔敬之心，因此阿赫玛托娃以上帝的名义起誓，从而奠定了整部作品的严肃性与庄重性，同时天主教始终强调的是内心应该保持一种寂静，因此当提到上帝时，我们的脑海中必然会出现出一幅神圣安谧的图景，这也充分说明视觉意象，不仅仅是我们对于客观存在的事物的一种反映，而是一种内心深入对于意象的一种领悟。

在这部作品的献词中作者写下了这样的诗句：“因为我的纸张不够了，我才会在你的稿纸上写下我的诗句，因而他人的言语流淌在了我的心里，就像是雪花飘落在手心，唯有安静地融化，你突然扬起安奇诺般黑色的睫毛，像是绿色的烟霭，从故乡吹来的风啊，难道是大海？不，不过是坟墓上，垂落着的松叶，翻滚在浪花里，近了，更近了，哀乐，肖邦，夜里，喷泉。”在这短短的诗篇中，阿赫玛托娃使用了大量的色彩，白色的纸张、黑色的睫毛、绿色的烟霭、青色的松叶、蓝色的海洋、灰色的墓地等等。这些色彩都是冷色，加在一起产生了强烈的凝重感与静谧感。但是，我们也不难发现，在这些寂静色彩的背后，其实是涌动着生命的。

在第一篇章《彼得堡的故事》中，阿赫玛托娃大量地使用了黑色来营造寂静之感。褐色的彼得堡、黑色的山谷、黑色的天空、黑色的大地、黑色的帝君，还有贵妇人脖子上黑色的玛瑙项链。这黑色仿佛无边无际，让人无法喘息，这黑色仿佛致命的黑色毒药。由此可见，“寂静”绝不是一种单纯的视觉体验，它已经弥漫在了作者的整个灵魂之中，这是一种极为令人窒息的情绪。但是，在《白色大厅》一节中，作者用另一种色彩，彻底冲破了这黑色的寂静，转而洋溢出一种白色的寂静，这种寂静是令人感到温暖的，是充满希望的，在白色的大厅里，作者回忆起年轻时与爱人亲密的舞蹈，这些都已经不复存在了。外面的世界如此黑暗，但是内心的世界却充满了光明。于是，同样是寂静，世界的寂静与内心的寂静呈现出完全不同的意义。

三、作为听觉意象的寂静

作为一名深受阿克梅主义影响的作家，阿赫玛托娃的作品充满了意象的色彩，意象对于诗歌而言即是生命与灵魂，这不仅是阿克梅主义所倡导的，同时也是所有诗歌作品必需的元素。但是意象不仅仅是一种视觉，同样声音也是一种重要的意象。阿赫玛托娃的创作已经超越了早期的阿克梅主义，因此在听觉意象的使用上阿赫玛托娃表现出来惊人的艺术创造力。为了营造出一种强烈的节奏感，阿赫玛托娃在这部作品中并没有采用传统的格律，而是根据需要在同一首诗中不断地变化着格律，因此作品也呈现出阿克梅主义少有的律动，因而具有了非常丰富的节奏之美。在韵脚的设置上，阿赫玛托娃也没有循规蹈矩，而是打破了传统格律对于韵脚的设置。在第一章中，韵脚布置得极为松散，让诗句突显出一种活泼，无拘无束，自由奔放，象征了作者年轻时充满自由、充满活力的生活状态。而在之后的章节中，韵脚的设置又极为紧密，突显出一种庄严感与凝重感，仿佛暗示着人到中年的作者，时刻处在一种极为紧张的状态之下，寂静的意味也就此诞生了出来。而在最后的章节中，韵脚的设置趋于平和，既不宽松也不紧凑，这表明了人到晚年的作者，内心终于得到了一种平静，这种寂静不再是一种令人感到压抑的寂静，而是一种对于生命感悟之后的平和。由此可见，作者在使用听觉意象上的境界是非凡的。所有的意象都是围绕着作者的心境出发的，因此从某种意义上而言，这部作品是作者丰富的内心世界的一次写照。

不仅如此，作者还运用了大量的叠词来增强全诗的音乐性。每一个音素都代表了一种意象，而这些意象汇聚起来就成为了主导意象寂静。因此，寂静意象并不是一个单纯的意象，而是一个由多种冲动汇聚而成的意象，正如我们之前所言的那样，这种意象是多层次的，因此也需要多种感觉去表现它。

阿赫玛托娃将寂静这种意象贯穿于整部作品，在一个充满压抑的时代之中，这是一种多么难能可贵的情感，这是人类最为真挚的情感，是任何意识形态都不能磨灭的情感。由此可见，寂静的意义已经不再局限于一种情感或是客观状态，而是一种意识形态的反映，阿赫玛托娃的这部作品并不是一部单纯意义上的个体反馈，而是一次对于意识形态的反抗。这种反抗不仅是身体上的，同时也是精神上的，正因为如此，才需要多层次感官的表达。

寂静作为这部作品的主导意象推动了作品不断向前发展，寂静是一个多层次的意象体系，不仅具有非常高超的艺术水平，同时也为整部作品增添了思想性。阿赫玛托娃作为白银时代以来最为重要的俄罗斯诗人，其作品的历史地位以及文学价值是毋庸置疑的，《没有主人公的歌》这部作品对于我们深入研究阿赫玛托娃的作品有着极为重要的意义，这部作品也是其写作风格转向的重要标志。这部作品风格内敛，展现出了作者对于生命的深刻思考，因此我们将继续深入研究这部作品。同时，也希望更多的人能够理解阿赫玛托娃作品的韵味。

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