翰墨之旅蕴大道——王亚书法艺术探微

⊙刘 刚［山右印学社， 太原 030001］

在今天的国人眼中，书法恐怕是最见功力的一种传统艺术了。大家都知道，若想在书法上有所精进，并取得一定的成就，非有长期的研磨和甘于沉潜的耐心不可。所谓“羲之书法、暮年乃妙”，所谓“人书俱老”等等，说的就是这个道理。此外，书法对研习者的要求也是极高的，除了笔墨技法的近乎苛刻，研习者本身的学养、识度、人生阅历以及个性情思等精神特质，也是十分重要的，历来书家都以二者的相呼应、相契合、相得益彰，作为自己书艺追求的最高目标。而书法的魅力也正在于此，它不仅是陶冶性情的“器”，还是人们超越自身、直抵生命之旨的“道”。由此，这门被吴冠中先生戏称为“最暮气的艺术”，才能够在商业化和快节奏的今天，被人们所推重，显现出它作为“时代逆行者”的独特吸引力。它以其漫长而涵育着东方古老文化意蕴的本真之气，征服了汲汲于工业文明的行旅者，而王亚先生无疑是这些行旅者中执著而卓异的一位。

一、初习书法润墨香

王亚的学书之路始自于父亲。那时，在小王亚的脑袋里，还并没有书法的概念，他只知道，父亲可以握着那支柔柔的毛笔，轻松自如地写出一手漂亮的毛笔字来，因此，他对父亲十分崇拜。六岁那年，父亲受“文革”冲击，赋闲在家，有更多的精力投入到对小王亚的启蒙教育上。在父亲的心目中，不期儿子有经天纬地之才，只要有门手艺在，有口饭吃，就足矣！正是抱着这样的目的，父亲才开始教儿子写毛笔字。每天，父亲先是用毛笔在卡片上写下一个个优美的汉字，教他识读，然后让他将卡片上的字临写在废旧报纸上。王亚回忆说，当时的日课有三百字之多。就这样，由少及多，日积月累，小王亚不仅认识的汉字越来越多，写的毛笔字也开始有模有样了。

我们知道，中国传统的蒙学教育，一般是读诵经典和书写毛笔字，而在那个将传统文化视为封建余孽的不正常年代，王亚的父亲敢冒天下之大不韪，以这种方式启发教育儿子，可见其良苦用心。正是父亲这种几近严苛的教育方式，在小王亚的心中潜移默化地播下了文化艺术的种子。后来，据王亚回忆说，当年除了写字外，父亲还要求他学了一门木匠的手艺。但他对做木匠兴趣了了，写毛笔字则成了他最痴迷的事情。

当年，小王亚的邻家有一个比他大一岁的孩子，是他的玩伴，那孩子的父亲是造纸厂厂长。于是，每天放学后，他们就跑到造纸厂去玩捉迷藏。有一次，在玩耍时，他偶然在废纸堆里发现了几张颜真卿和陆柬之（初唐著名书法家）的字帖，他左看右看，觉得“这字要比老爸写得好多了”，于是如获至宝，偷偷地把帖拿回家临摹。此后一发而不可收拾，每每发现这样的帖子，小王亚都一股脑儿拿回家，他的习书之路也正式从老爸的启蒙转向临摹古人的法帖了，这年，他只有十岁。

多年后，一位当了县委书记的发小这样评价王亚：“当时我们是胡写乱画，而他却已经在钻研正统的字帖了。”这一经历，也标志着王亚从此走上了自觉的习书之路，真正开启了自己的翰墨之旅。今天，我们仍可以从他的书法作品中，清晰地感受到那种“唐楷”式的端庄之美，这多多少少有他少年临帖时留下的影子。

二、结遇良师法晋唐

王亚与董寿年先生相识是在上世纪80年代。董老不仅在书画、国学领域造诣深厚，而且为人谦和，襟怀坦荡。董老这种文人气质和长者风度，给青年的王亚留下了深刻的印象，他对董老倾慕有加。当年，他本打算向董老学画，但董老在分别看了他的书画作品后，还是劝勉他能在书法之路上能走得更远，正是董老的这次点拨，使他坚定了自己的书学之路。上世纪80年代，正值国门大开，各种思潮混杂，王亚也曾产生过迷惘，这时，又是董老的谆谆教诲，使他走出了困惑，同时在取法与格调上更加明确了自己的方向和目标。

当年，董老在指导王亚研习书法时，建议他把中锋用笔当做书法的基本功来练习，因为唯有如此，点画方能扎实、耐看，而点画美又是书法美的基础。照理，大凡习书之人，或多或少都有过这种用笔的训练，可是我们又常常看到，很多人在多年之后的书作中，似乎没有一点受过这方面训练的影子。应该说，有些习书之人不可谓不亲近传统，但其书作中常常流露出很重的个人习气，这种习气的来源，一是自身的局限，另一个就是时风的影响。而王亚正相反，在他的书作中，我们很难看到不良时风的熏染，却总是不激不励，闲雅自如，对传统的体现和彰显十分到位。他能数十年沉浸于晋唐法帖之中，将传统经典技法和神采重新剪裁，组成自家面目，其不为时风所动的定力的确不可小觑，实在也是一种自信的表现。

总之，王亚自身书法风格的形成，既得益于他对书法传统的尊重、认知和坚持，也得益于董老的面授。可以说，董老在王亚的翰墨之路上发挥了至关重要的作用。“这样的一种文化传承，一种精神接力，一种艺术追求上的锲而不舍，让我接下来的书法研习和精进少走了许多弯路。”王亚如是说。

三、沉潜修身寄情怀

书法是手艺、更是文化。书法地位在人心目中之崇高，更多的是得益于书法所独具的文化品格。书法的经典大厦无不是传统士人们精心构建的。所以在人们重读经典时，总能感受到书家的先天禀赋、学问素养、功力情思，甚至他们的人生际遇，这正是书法艺术所具有的独特魅力。国人对书法的痴狂追求也是由此产生。

王亚说：“和古人比，我们自身丢了一套内省的修身功夫，今天我们要把自己的情怀转化为笔墨形式，传达给来者，这对作者的内省功夫有很高的要求，也是一种长期艰苦的考验。同时，我们作为读者，如果没有内省的功夫，对经典的解读也会障碍重重。”当今，我们有些书法人对传统经典长期漠视，即便在国展中，学习颜柳欧赵风格的作品，也很难得到展示的机会，不正是如此吗？尽管一些有识之士也在尝试解决这一状况，比如“激活唐楷”口号的提出，但事实证明，收效甚微。这并不是因为经典活力不足，而是因为我们自身内省能力不够。由于我们没有练就出那双“空灵”的法眼，经典之美就能视而不见吗？或者说仅仅是所谓的“视觉疲劳”吗？“我看并非如此，我们早已失去了自己的精神家园，失去了信仰，学习的动力变成了追逐时风的浅薄。”王亚说。

还是一位过来人说的有理，“艺术不怕流行，很多影响过艺术史的流派都崛起于青萍之末。是江海，就得允许激流滚滚，不拒细流，当今书法不怕流行，那么怕什么？怕的是浮躁浅薄成了主流，而且流之盛行；怕的是大浪淘沙，激流过后一无所有”。是啊，人们常说曲高和寡、知音难觅，这是高雅艺术的通性，自然也包括书法艺术，书法从来就是士人们的精神家园，是情怀之寄托，人文之显现，生命之书写。王亚说：“字的外形写得好看，虽不失为一种形式美。但作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵，即书法所表现的意蕴、情趣。正是由于书法可以反映人的精神面貌，古人才认为‘字如其人’，刘熙载说，‘书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已’。傅山更是明确提出，‘作字先作人，人奇字自古’。正因如此，道德、学问、文章都是人格的一个部分，为书法格调的确定提供了佐证。”

追求个人特色风格本是艺术原创的动力，也是一切艺术的取向指标之一，书法也不例外。然而艺术的最高指导原则，至少就书法传统标准而言，还是自然。一件作品让人看着舒服、耐看才是真美。这方面王亚的作品就是明证，从不故作高深，从不扭捏造作，是一种平和温润背后的沉雄，一种典型的君子气象；更是一种精神情感的外化，一种人文素养的自觉。

四、无疆大道路且长

晚清学者扬钧说：“凡面目特异者，其道必小，字之冬心板桥，一入藩篱，终绝出路，小道数载可成，中庸百年莫尽。”王亚选择的正是一条中庸之道，他习书四十载，这当中的甘苦自非常人所能想象。他说自己也走过一段弯路，也曾朝秦暮楚，但在历经反复之后，他对自己的书路却有了更为清醒的认识，一旦认定之后，便再无回头之理。这是一种成就大器的心态。他懂得这条路非数载能成，必须潜心苦修，方成大道，来不得一丝浮躁。

在谈到笔法修炼时，他说：“欣赏书法的第一步就是理解和感受书法点画的力度，东汉蔡邕在《九势》中指出，‘下笔用力，肌肤之丽。’卫夫人在《笔阵图》中也说，‘下笔点画，波撇屈曲，皆尽一身之力送之。’而要达到这种力度，既需要掌握书写的技艺，更需要具备一定的书写功力，没有其他办法，只有经过长期的训练，才能使书写者的指、掌、腕、臂协调运动，在书写的瞬间通过对笔毫的‘绞’、‘转’、‘按’、‘提’，留下力道充盈、线质厚重的墨迹效果。如果技术未掌握或功力不够，笔力就显得薄弱，书法美就无法得到充分的表现和发挥。这种功力的获得可不是一蹴而就的，需要经年累月的积累方可见蹊径。”

关于这种技法的磨炼在历史上即便是书法大家也概莫能外，如明代的董其昌在《画禅宝随笔》中就有这样一段话：“予学书三十年，悟得书法而不能实证者，在自起自倒，自收自束处耳，过此关，即右军父子亦无奈何也。”即便一技，像董其昌这样的大家还三十年不能实证，可见其道成功之缓，效验之慢了。王亚懂得自己书法需要的是一种传递精神内涵的点线，这种点线不能有些许的纤弱和夹杂。他的作品之所以迥异时流，原因就在这里。他不需要像某些人那样一味地玩弄形式，掩盖内里的精神空虚，他常说：“我认为书法这个领域里没有权威，有的只是流派的不同。”他的这一认识，消解了很多有关艺术的无聊争论，对今天一些人过分迷信西方当代艺术而忽视传统经典学习的现象，的确是一剂清醒剂。

王亚现为中国书法家协会会员、中国书法家协会青少年委员会委员、山西省书协副主席、省青年书协主席，同时他还是一位公务繁忙的金融企业的领导。就习书者而言，他正当年，前方的路还很宽很广。青年书协目前在他的领导下，在广大青年书者的支持下，如他所言正是“好风凭借力，龙腾正当年”。相信在今后的书法事业中他能带领大家越走越远，在传统文化的无疆大道上越攀越高。