古典诗词鉴赏方法探究

⊙孙 倩［白城师范学院文学院， 吉林 白城 137000］

由于古诗词自身具有语言精练和谐、感情深沉丰富的特点，很多人都会对古典诗词感兴趣，但是大多数人在理解古诗词时只停留在对古诗词表面意象的感知上，很难进一步挖掘其内在含义，难以理解作者所要表现出来的思想情感。所以，我们要想更为深入地理解古诗词、鉴赏古诗词要掌握相应的鉴赏方法，可以从以下几个角度入手：

一、知人论世铺垫法

“知人论世”最早是孟子提出来的，他认为要理解古典诗词，就应该对作者和作者所处的年代有所了解，这才能接近诗人，才能感受到诗人体现出来的思想情感。“知人”就是要了解作者的主要作品、人生经历以及作者与作品的内在关系。诗人的各种遭遇都会在他所创作的诗歌中体现出来，并形成独特的创作风格。例如陶渊明的不与世俗同流合污与归隐田园的情结，李白忠君为国的远大理想与他的大气豪放，王维对现实的不满与被贬后心境的宁静恬然，李清照思夫的闲适愁苦与作品中透露出清新婉约的风格。“论世”就是要了解作者所处的时代环境。诗歌作为一种典型的文学样式，其主旨内涵与思想内容或多或少都要带有时代的烙印。例如南北朝时期的诗歌就因地域的不同而在内容上有所不同，南朝社会相对比较安定，所以南朝诗多写男女相思。

“宿昔不梳头，丝发被两肩。婉伸郎膝上，何处不可怜！”——吴歌·子夜歌（共四十二首），由此我们可以看见一个温柔娴静、小鸟依人的女性形象。而在相同时期的北朝却频繁地发生战乱，再加上北方少数民族的人们性格粗犷剽悍，在诗歌中往往表现出尚武精神，例如：魏书所载的《李波小妹歌》云：“李波小妹字雍容，褰裙逐马似卷蓬。左射右射必叠双，妇女尚如此，男子安可逢！”李雍容是一位英勇善战、武艺高强的女将军，因为在表军功的时候被皇帝看中了，皇帝欲收其为宫女，但是她抗旨谋反，带着死忠于她的三千人的部队叛变。只可惜战败后被俘，被斩首示众。诗歌描绘了这位北方女子的鲜明形象，那弯弓逐马的姿态便跃然纸上，比起“婉伸郎膝上，何处不可怜”的江南少女来，那刚强柔弱之分真是再明显不过了。

到了唐代，百姓生活安定，社会经济繁荣，诗歌题材自然也就丰富多彩，比如有反映边塞生活表现建功立业的愿望的诗歌，如杨炯的《从军行》；有以王维、孟浩然为代表的山水田园诗，如王维的《山居秋暝》、孟浩然的《过故人庄》等。社会安定、经济繁荣使我国古代诗歌在唐朝达到了一个创作的顶峰。所以在鉴赏古典诗歌时我们一定要联系诗人的创作背景，这样才能更为准确地把握诗歌所彰显的主题。

二、吟咏诵读体悟法

在古诗词鉴赏中，熟读是很重要的，古诗词的味是诵读出来的，诵读是感悟品味诗词的前提，只有通过反复诵读，才能体悟出诗词的意蕴内涵。为了增加古诗词阅读的兴趣，我们还可以为古诗词配上和其情感基调或者是诗意相协调的古典音乐、欧美经典音乐或者是现代流行乐曲来朗读。在配乐的过程中，我们可以较为准确地把握诗词的创作风格，在音乐营造的氛围中去体味、揣摩作者所要表达的感情。比如，在鉴赏苏轼的《水调歌头·明月几时有》时可以配上邓丽君演唱的同名歌曲中的音乐，使用这种方法对理解古诗的内涵及意境能起到很好的作用。

三、古诗词语言品味法

1.品字词 诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。在一首诗或一首词中，往往会因为一个关键字或一个关键词炼得好，使整首诗或整首词显得更加生动感人。而在诗词中最传神的一个字、一个词，大多是动词、形容词。例如宋代宋祁在《玉楼春》写到“红杏枝头春意闹”的“闹”字，从这句诗中我们可以体会到作者对春天的赞扬与热爱，由此我们也可以感受到作者在完成繁忙的官务之余观赏春天美景时的那种喜悦之情。“闹”字不仅能形容红杏的众多和纷繁，而且，它把生机勃勃的大好春光全都点染出来了，这在当时产生了很大的影响，作者当时任上书之职，因而被称为“红杏上书”。再如宋代张先《天仙子》词中的“云破月来花弄影”中的“弄”字就用得尤为新鲜活泼，既表现出春花的盎然生机，又使人感到那无形的风也仿佛有了形，让我们感受到了云和花的动态美。这如此妩媚多情的春云、春月、春花、春风，与词人对春天的深情巧妙地融合在一起，情景交融，生成意境。又如王维的《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”，对于这两句的品读，只有在准确地品味了五个修辞词的基础上才能得到。边疆的沙漠是浩瀚无边的，所以用“大”字；边塞荒凉，没有奇特的景象，这显得烽火台的浓烟非常醒目，所以用“孤”字；一个“直”则表现了景物的劲拔、坚毅之美；沙漠上没有山川林木，黄河尽收眼底，所以用了一个“长”字；而一个“圆”却给人以亲切温暖而又沧桑的感觉。五个形容词把诗人孤寂的情绪与广阔的自然景象巧妙地融合在一起。

2.品诗句 我们在赏析字词时不要忘记在一首古诗或者古词中往往有一句或是两句会成为佳句、名句，所以我们在鉴赏诗词的过程中还应该把重心放在名句的品析上。比如说白居易的《琵琶行》诗中有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一句成为千古名句，表现了作者在了解琵琶女的身世后，联想到自身的遭遇，对琵琶女产生了怜悯之情，他是以一个平等真诚的朋友、一个患难知己的身份，由衷地称赞和感谢琵琶女的精彩表演。而这两句诗的内容又恰与我们的一些人生经历有着惊人的相似之处。

再如《醉花阴》中“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”中的“销魂”比喻相思的愁苦之情；“帘卷西风”即“西风卷帘”，较为直接地为“人比黄花瘦”一句作环境气氛的渲染，暗含凄冷之意。“瘦”字又表现出女词人因丈夫在外而良辰美景无人与共、借酒消愁愁更愁的悲伤情绪。这三句是作者艺术匠心之所在，让我们仿佛看到一边是萧瑟的秋风摇撼着纤弱的瘦菊，一边是思妇布满愁云的憔悴面容，从而为我们营造了一个寂静凄凉的深秋怀人的境界。

四、捕捉意象感悟意境

古诗词中有一些意象的意义是固定的，这些意象有着丰富的文化内涵，在古诗词中它已不是一种单纯的事物，作者赋予它以人的情感，对这些惯用意象的特殊意义，我们必须要去了解，这对于使我们正确解读诗意、把握诗情很有帮助。例如：“松、竹、梅”是象征具有高洁品格的君子；“月亮”代表思念家乡之情；“鸿雁”常用来表达离家在外的游子思乡怀亲之情和历尽艰辛的羁旅伤感；“柳”“柳枝”等意象则常用来表惜别怀远等。

而有的意象会根据不同的诗词表达出作者不同的情感。如李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》，这首小令用词简洁明了，用近乎白描的手法烘托出一种纯正的自然之美，通过对“溪亭”“日暮”“舟”“鸥鹭”等几个意象的选取，在读者面前就浮现出一幅大自然美景，这些自然景物在苍茫的暮色下浑然天成奇妙无比。一群因被“醉人”划着的“小舟”惊吓一飞而起的雪白鸥鹭，各种声音为我们演奏了优美的交响乐章，同时也在我们的头脑中构成了一幅宜人而美妙的画卷。

五、拓展品析审美法

拓展品析一方面就是把某一首古诗词和与之在主要内容、写作手法方面相近的其他古诗词联系起来进行赏鉴。如王之涣的《凉州词》，诗一开始，就为我们描绘出凉州的苍凉凄清的景象，然后在开阔的视野背景下，来写作者听到笛声的感受，曲调高昂亢奋；我们鉴赏这首诗时可以联系唐代的另一位著名边塞诗人王昌龄所作的《从军行》，在这首诗里直抒壮士们以身报国的壮志豪情，格调高昂，气势恢弘，淋漓尽致地表现了戍边将士斗志昂扬的精神风貌。由此可以发现王之涣的《凉州词》和王昌龄的《从军行》不仅在内容上非常相似，而且情感基调上也趋于一致。所以，我们在古诗词鉴赏中，应该将创作内容相似、情感基调相同的不同作家的作品联系起来，通过对比更能让人们体会到古典诗词抒发出的情感以及理解到古典诗词所表现的主题。

拓展品析另一方面也可将情感相同、创作风格迥异的作品放在一起进行比较品读。比如柳永和苏轼同为宋代人而且同样有着仕途失意的经历，但是柳永属于婉约派风格，而苏轼属于豪放派风格，这就使他们的作品有很大的不同。柳永的《雨霖铃》与苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》在诗歌风格、创作手法上是截然不同的，所以二者具有可比之处。《雨霖铃》这首词以冷冷清清的清秋节的景物作为情感依托，表达了词人与心爱之人在分别的路口依依不舍的痛苦之情与因仕途失意被贬后不得不远行时内心的抑郁，两者交杂在一起，使诗词的情调更加悲婉。《念奴娇·赤壁怀古》却描绘了一幅振奋人心的、雄伟的赤壁山河图，在诗中刻画了英姿飒爽的少年周瑜的形象，表达了作者对祖国大好河山的强烈热爱与对建功立业的热切向往，同时也流露出在朝廷上不被重用的惆怅之情，全篇风格上气势豪放，感情上高亢激昂。这两首词明显在写法、技巧风格上有所不同，在鉴赏古诗词时不妨加以比较。通过拓展赏析的方法既可扩大人们的知识面，又可提高我们的语言感悟力、鉴赏力及文学修养。

综上所述，古诗词是我国灿烂文化花园中的一朵奇葩，鉴赏古诗词也是文学研究领域不可缺少的一个组成部分，希望本文能够为鉴赏古诗词贡献一点微薄的力量。