舞台服装造型艺术的作用和特点

樊 华

舞台服装的作用就在于表演本身的形象以外更鲜明地以它的外部图形和色彩来协助表演，使表演的主题更加鲜明、充分、突出。因而构成表里一致的，完美的艺术整体。

服装在表演中起辅助的作用。但这种作用是不可忽视的。表演者通过舞台、语言等形式来表现为了强化人物的形象、美感，表演服装的造型还要负起另一种任务，那就是凭借这种外部形象去加强表演所不适宜或不能全部体现的部分，比如人物的身份、年龄、民族和地区、季节的特点。

表演服装在整个表演中只能起辅助和衬托的作用，它的功能和作用也是有一定限度的。如果对它要求过多，也是不实际的，比如单独要求服装在舞台上自造出各种感情色彩，这些还需要演员的表演来展现。同时灯光、音响等也都不可缺少，同等重要。服装本身绝不能发挥角色所承担的主体作用，因为服装如果脱离了演员和表演就会没有生命。同时表演者如果没有服装为其服务也就不能成为完整的艺术形象，只有服装和表演结合了，服装才发挥了它的作用，从而获得了内在的生命。

作为服装设计人员 ，应该在所设计的服装中展现出他的思想性和艺术性，并使其融为一体，来更好的展现人物形象，无论是塑造个体还是集团形象，舞台服装在式样和色彩的处理上都要比生活装强烈、鲜明、概括。舞台服装要比生活装更具美感，它是从生活中提炼出来的。

服装被称作“演员的第二皮肤”。舞台服装具有表现人物身份、性别、职位、性格等等不同的艺术功能。一个西服革履的人与一个破衣旧库的人，显然具有不同的观感。所谓“人是衣裳马是鞍”、“穿衣戴帽，各有所好”，说的都是这个道理。从这个意义上说，舞台服装设计又具有相对的独立性、创造性和主观能动性。

先辈艺术家们为舞台服装留下了许多的智慧和经验，如古典服装中的水袖，飘带，披纱，摇佩，珠翠，边饰图案等。这些都给了我们许多的启示和灵感。舞台服装不同于生活服装，它可以突破生活中的真实性和局限性的束缚。因此，舞台服装只要符合表演，设计人员就可以尽可能地大胆创作。当然设计的同时不能一味地求异丽让服装变得繁琐，繁琐的服装不仅会妨碍表演，同时也会使服装减少美感与个性。服装设计人员在设计工作开始时，首先要从设计题目的情调入手，如“抒情优美”、“热情奔放”情调不同，那么所设计的色调、造型也就要有所不同，因此每个特定的节目都要有其特定的服装。

舞台服装创作成功与否直接影响到节目的成功。因此由于人们审美水平的提高，对节目的要求也同时提高，不仅仅要求节目本身的高水平，同时对整体水平也更加挑剔，包括服装。好的节目没有美的服装也是无法吸引观众的，为了给欣赏者深刻的印象，设计者必须不断提高素质，充实自己，使舞台服装在具有民族风格的同时更具时代气息并切合主题，使服装富于艺术变化。

舞台服装造型受时间、空间、剧情，人物等诸多因素的制约。舞台服装艺术包含着其他诸艺术的特点，甚至其他诸艺术的美学原理。如：比例、节奏、平衡、对比、调和、统一、变化等都在服装上有独特的运用，它用一种自己独特的艺术语言传递给观众。在造型手段上，它自接受“人”“舞台”这个框框的限制，作为服装构成要素，它受材料、色彩、造型样式制作工艺、环境条件，舞美设计风格、灯光、化妆等的变化而变化。

舞台服装造型艺术是以剧中人物及表演者为主体作为造型艺术，绘画和雕塑虽然也有表现人的题材，但并非以人为表现要素，只是把人作为表现对象，如人物画，人物雕塑。作为表现对象的还有动物，植物和人之造物等服装则是离开人就不存在的一种艺术形态。而舞台服装造型艺术就是以揭小人物性格特征，环境变化的个性化语言。

以人为表现要素的造型艺术中，在舞蹈，戏剧，影视等综合艺术中表现比较突出，这些艺术都是以一个具体的人（演员）来表现许多抽象的人（剧中人）。而服装则是以具体的人来表现具体的人。只是这个人在不同的场合以不同的服装姿态给人以不同的感知而已。

舞台服装表演，不是演员可以随意着装，服装表演是提高和强调服装的艺术性，把服装艺术从日常生活中不自觉的艺术形象人为的升华到使人们自觉地去认识它的艺术性的一种艺术活动、只是与生活中的服装艺术相比它更概括，更典型，更有代表性，是一种综合艺术。根据故事情节，观众可以感受到不同身份，不同年龄，不同性别，不同个性等抽象的概念。

服装的象征性：服装是性别，社会地位，经济力量及文化修养的自我表白通过人物服装向观众表白自己。

舞台服装造型艺术在款式设计上也要适应时代的发展，适应人们日益增长的审美情趣，跟上时代的脉搏，提高观赏价值。

演出服与人体动作状况及服装造型的关系，舞台活动种类很多，他们的服装变化万千，琳琅满目，它虽然受一个固定舞台的局限，但是由于题材广泛，所反映到服装上涉及的面很广，它包含不同阶层，不同身份的人物，衣着比较丰富，也很复杂。例如：我院创作的大型话剧《康不尔的儿孙们》。由于是音乐舞蹈类的话剧，所以我在本剧的人物服装的设计结构、款式、色彩、造型、穿着的效果上避免绝对的生活化，除剧中的主要人物的服饰造型要根据剧情的变化而变化，其他群众演员的藏袍穿着上，男士衬衣多半是高领，有大襟和对襟两种，用绸布作面料的居多，女士翻领用各种颜色的绸布做成，充分体现了藏族舞蹈的秀美特点。

综上所述，要想进行舞台服装创作，必须了解舞台服装造型艺术的作用和特点，是成功设计的前提，服装造型艺术是一门综合性很强的学科，它涉及科学技术、文化艺术、心理学、生理学诸多方面。服装造型设计工作者需要具备广泛的知识，才能设计出经济，实用，美观的服装。