谈谈演员的声训与嗓音保健

□韩小怡

戏曲者，“以歌舞演故事也”。这说明“歌”对于一个戏曲演员来说，是多么地重要。戏曲表演中“四功”、“五法”里的“唱念做打”，其“唱”也不是摆在第一位的么？可见，对于一名演员，但凡与声乐有关的，具备一副好嗓子，无疑是必须的、首要的，也是关键的。当然，唱戏或是唱歌，也就是说，一切声乐艺术对吐字发音所要求的轻与重、疾与缓，以及对行腔所要求的准确、饱满、圆润、自如的演唱技巧方面，有着它们共同的一面。所谓“善歌者必先调其气”。按歌唱声训的要求来说，呼吸、共鸣、咬字吐字等，都是最基本的环节。首先，呼吸是发声的基础，也是歌唱的原动力。在歌唱中，如若气息运用不当，会导致声音发抖；若吸气不深，气息没控制好，声音也就缺乏穿透力。按声训要求中的“胸腹式结合呼吸法”，应是演员必须要掌握好、运用好的一种方法，也是演员在演唱时具有良好歌唱状态的方法，同时还是延长演员演唱生命力的方法。再说共鸣：我国传统对歌者要求的“立音”、“脑后音”、“鼻音”等说法，既为共鸣法。若以现时琼剧演员歌唱的情况看，基本上是用口腔、胸腔共鸣法，而且运用得也不是很恰当，所以舞台演唱的效果总感觉有所欠佳。

其实，我在艺校学琼剧表演时，对于学“唱”的这门功课里，主要学的还是琼剧的各种唱腔，比如说琼剧都有什么唱腔，分有哪些板式，这些唱腔的特点是什么，起什么样的作用，表达何种情绪……等等。虽然在学唱唱腔中会涉及到一些发声和运气的方法或者说要求，但仅是教唱老师的个人经验之谈。至于科学的“声训”课程，尚没有系统地学过。有人说过，“艺术也是技术”，从某方面来说是有一定道理的。如若不能很好地掌握好一定的技术，那么，艺术的表观就会受到极大的限制；艺术得不到很好的表现和发挥，自然也就达不到感人的效果了。因此，从学校毕业进入琼剧院后，我就注意在实践中去探求、去寻找、去摸索……二十余年来的舞台实践，我认识到了演唱好除了应具备一定的艺术潜能和艺术修养，在演唱中注意发声、吐字、行腔等方法和技巧，讲究以情带声、以情传声、声情并茂、字正腔圆、形神兼顾等艺术特色的发挥外，平时搞好声训和保护好嗓音，也是极其重要的。

其实，保护嗓音与声训是一体的。我认为，在平时的声训中和保护好嗓子，主要应注意这几点：

首先是循序渐进。发声练习必须遵循循序渐进的原则，每一次练习都不应超过自身的能力，不论个人嗓音的先天条件有多好，在声音训练上都不能急于求成。比方说音阶练习，首先应在三度范围内练习。也就是说，应在三度范围内环绕着一个中心音，向上或向下进行练习，才能很好地促使声音巩固，轻松自然地练习好中声区。待中声区的音巩固之后，再半音半音地，也即小一度小一度往上扩展音域。在练习音域的同时，还要进行一些技巧性的练习，如跳音，快速音阶，装饰音……等等。在声音上，不一定非得强求音量的发展，而是要求自然音色优美和声音的灵活性。在音域上，也不应采取硬练高音办法，基础在于中声区巩固之后，高音才能逐步发展。还有一点，我认为，在声音或自已的声带还没有巩固前，不可进行突强突弱这种技巧性要求很高的练习，一定要循序渐进地发展。

其次是不可过度用嗓。演唱方法即使正确，但用嗓过度，超过声带负荷，就很容易发生声带运动失控、失调和失误，就会引起声带运动性创伤。这种创伤有急性创伤，如声带充血、水肿或出血等，慢性创伤，如声带肥厚、小结、息肉等。

第三是声训和嗓音保护相结合。声训应在身体健康的情况下进行，如咽部感到不适，就少唱或休息，为了保持良好的发声生理状态，演员应加强精神方面的修养。

比如说演出前要先作几分钟的练声，就是所谓开嗓子，润嗓子，不作练声突然演出，冷嗓子演唱是最容易坏嗓子的，会使声带做强烈的运动，而使嗓音受损。睡眠，对于演唱者来说也很重要，要保证有充分的睡眠时间。另一方面是要避免食用过多含刺激性的东西，患有伤风感冒及女性在经期不宜声训，否则会引起急性喉炎，声带水肿，充血现象，进而产生慢性喉炎，长期不愈的将导致声带长小结。

还有一点，我觉得学习发声技术与对音乐的听觉的练习是分不开的，平时要多听些正确的音响录音，要多“洗”耳朵，既可加强听觉对声音或音准的分辨能力，又能提高思考分析和欣赏判断的能力，让好的声音音响和正确的发声感觉在头脑里得到不断巩固，从而建立起正确的音响概念。