浅谈声乐训练的方法

□郭东旭

（一）树立正确的“声音观念”

在明确了歌唱发声的科学原理与声乐训练的基本规律后，学习者都盼望尽快地寻找到合乎自己嗓音发展规律的歌唱方法，发出令人羡慕的美好声音。但对于初学歌唱的人来说，什么样的发声状态是科学的，观念上往往比较模糊，总希望有一个较为明确的标准，便于在学习中去追求。为此，根据多年来演唱与教学的经验，现对正确的歌唱状态和良好的歌声形象作一粗略的描述，希望能给读者带来一些有益的启示。

1“、打开”喉咙

这是打好声音基础的极为重要的环节。所谓“打开”喉咙是指在深入呼吸的基础上，按照正确的咬字吐字规律张开嘴巴歌唱。口腔前部的硬腭与后部的软腭都应适度张开与提起，后咽壁兴奋立起，喉头向下挡气时应稳定松开，当气息自然平稳且具有一定压力地冲击声带振动时，作用于声带的环甲肌与披裂肌两组肌肉的用力应处理协调平稀的状态之中，使发出的声音既响亮又省力。歌唱活动从艺术的角度讲，是对生活中的语言活动的夸大，因此，一般来说，要想发出比平常说话更美、更响、更高的声音来，就得把发声器官开得大一些，以此获得更加良好的喉、咽、口、鼻等腔体的联合共鸣。但是这种“开度”必须是有所控制的，科学的，不失去歌唱器官肌肉的弹性的，并且有利于发声效果的。比如口腔后部的喉咽、口咽部分，我们要求歌唱时“打开”一些，是为了促使声带有力地闭合，同时求得该腔体内的空气柱与喉头声带产生的基音发生共振而使声音得以美化与扩大。但是，事物还会产生另一种倾向，即如果口腔后部打开过大，就会造成腔体肌肉僵化，发出的声音反而不明亮。因此“，适度”应该是“打开”喉咙歌唱理念的核心。

2“、松”“、紧”有度

歌唱中的某种状态，或曰“声乐感觉”，实质上是各发声器官间所处的一种相对平衡的生理状态，即该松开的器官与肌肉应自然放松下来，而该紧张的器官与肌肉应自然用力。比如下颌以及其他一些不参与发声活动的器官就应放松，如果它们的肌肉也随之紧张，就会妨碍正常的发声活动；但是气息的支持却始终不能放松，声带的张力不能放松，口腔中上颌张开不能放松，软腭肌肉与鼻咽部后壁的肌肉绷起时不能放松。这些地方如果放松了，声音几乎发不出来，这就是“松”与紧”这一对矛盾的对立统一规律在某种歌唱状态中的具体表现。但是，这种紧张与放松又必须是有一定限度的，相对平衡的。如果该紧张的肌肉紧张过度就会失去应有的弹性而变得僵化失控，照样不能发出好听的歌声；如果该放松的肌肉放松过度，就会使这些器官松松垮垮不能与该紧张的器官协作共同营造一种最佳发声状态，反而妨碍正常发生。所以，在歌唱发声中，不仅仅只是“该紧张的地方应紧张，该放松的地方应放松”的问题，确切地说是“该紧张的地方应适度紧张，该放松的地方应该相应放松”，或者说“紧”中有“松”，“松”中有“紧”辩证施力，才能获得良好的发声效果。

3、声音“畅通”好的歌声发出后给人一种“通畅”感，犹如山泉瀑布一泻千里且源源不断，声音从低到高音色统一、转换自如，歌唱者自我感觉声波从喉咙直通头顶，气息从下丹田（气海穴一带）发出，经中丹田（两孔之间），达上丹田（两眉之间）形成一条线，同时气息推送声波向放射的前冲力与由此而产生的回挫力（即反作用力）间形成一种“对抗”的感觉，凭借这种“对抗”感觉支持着气息“始终托着声音向前运行”，如果歌唱时呼吸很浅、喉部逼紧，发出的声音就会给人一种不通畅感，别别扭扭，很不悦耳。这种声音，不仅演唱者会感到发音费力，听者也会感到难受。

4、声形“竖立”

如果歌唱发声时喉咙打开了，喉头自然放松了，声波在发声通道中传播通畅了，那么所形成的歌声的形象也就会有种竖立感。这种竖的声音是针对横的声音而言的。竖的声音是深呼吸运动的结果。横的声音是浅呼吸造成的后果；竖的声音音色柔和圆润，有泛音光泽；横的声音散、白、粗糙；竖的声音获得了喉、咽、口、鼻等腔体的混合共鸣，特别是头腔各窦的共鸣，能使歌声色彩丰富，形象丰满；而横的声音则仅仅获得某种单一共鸣，有的甚至根本就是毫无共鸣色彩的苍白的声音，这种声音形象单薄，艺术审美价值不高。

5、声波“集中”

良好的歌唱机能状态，会使人感到发出的声音有一种集中的焦点感，声音在放射的瞬间似乎呈一束带小亮点的波流，向前向上扩散。这种点的感觉越明显，声音越明亮，越具有穿透力，传播得越快越远，而且演唱越轻松，特别是演唱高音，点的感觉尤为重要，它能此导声波去构成鼻腔上部共鸣腔的良好的高泛音共振，使歌者获得宝贵的头声与头腔共鸣。当然，演唱中间声区的音时，点的概念亦同样重要，它能帮助歌者在口腔中寻找到良好的空气柱共振，非常轻松地获得高位置的歌声，即使演唱很低的声音，同样应该有种集中的焦点感。因为声波只有越集中，其传播性能越强，而传播性能越强的声波越便于构成共鸣腔体内空气柱的振动。