沿着经典的“足迹”前行——新编历史剧《宇宙锋》的意义

□江 东

早就听说武汉汉剧院在紧锣密鼓地投排新编历史剧《宇宙锋》，谁都知道这颇具挑战性。熟悉这出戏的人，不免会有所担忧，甚至疑惑，因为《宇宙锋》的经典地位摆在那儿，它在人们的心目中太高华、太神圣了，再加上陈伯华大师在《宇宙锋》中无可企及的表演，更使得它精美绝伦。所以，对于改编《宇宙锋》的任何尝试，热爱这出戏的人生怕亵渎了它，生怕摧毁了保存在生命记忆中的那些美好形象。而事实上，将传统经典改编成功的事例少之又少，人们的担心也不是没有道理。

正因为如此，当我在2012年1月18日前往人民剧院观看新编历史剧《宇宙锋》时，心情还是很忐忑。

但是，从大幕拉开到戏剧的结束，在场的所有观众，不仅没有失望，反而体验到新的震憾、新的美感。这恰恰让我们明白了一个道理，只有为观众提供新的艺术体验，戏剧才会永远保持它独有的魅力。新编历史剧《宇宙锋》的成功即有力地证明了这一点。

一、对经典剧作的再结构

过去上演的原本经典《宇宙锋》，是由两场戏《灯下修本》与《金殿装疯》构成的，戏剧强烈，扣人心弦。观众爱这出戏，除了爱赵艳蓉这个人物外，还有一个重要原因，那就是在最短时间内欣赏到了这出经典戏剧的精华，容易在最短时间内产生强烈的感情共鸣与冲动。但是关于这出戏最重要的一个戏剧情节——匡洪一家与赵艳蓉的关系，根本没有出现，这就使得这个戏欠缺一种完整的戏剧结构。

如今，剧作家郑怀兴改编的《宇宙锋》采用明快曲折的线状结构，这也是中国戏曲最典型的结构方式，开场就把赵高与匡洪的冲突直面地立在了舞台上。开场戏“指鹿为马”，显示了作者高超的戏剧智慧。第一，从人物关系上必须尽快让赵高与匡洪发生正面冲突，为后续的情节发展埋下伏笔；第二，开场戏必须迅速对观众的情感产生冲击，所谓入戏要快就得来点下手狠的东西，避免戏太温而影响节奏。有了赵、匡的尖锐矛盾，跟着也就有了将赵高之女嫁入匡家的阴谋。新编本第四场、第五场、第六场，是浓墨重彩铺写赵艳蓉嫁入匡家——返回赵府——又入匡家的过程，作者在此写得一波三折，惊心动魄，其艺术功力真正达到了简与繁的辩证统一。所谓简，便是情节的简单、外部动作单一、整体风格简洁明快。所谓繁，是指剧中人物的情感饱满、心理复杂。应该说这三场重头戏的成功铺写，弥补了原本的缺憾，打通了全剧的气脉，形成了真正意义上的结构完整与统一。原本两场戏与改编本不露任何痕迹地有机地合成在一起，这已经是一个了不起的创造，改编《宇宙锋》的目的已经达到了。可是作者没有就此停步，我们再次看到作者戏剧智慧的高超体现，新编本的结尾，是从赵艳蓉金殿退下的场面，马上切换到赵艳蓉扶着哑乳娘奔走到茫茫的大风雪中——这是石破天惊的一笔。原本戏赵艳蓉从金殿下来戛然而止结束，干净明快，但稍感缺少一种余韵，现在观看这个结尾，已让人有无尽的遐思。我记得一位著名的戏剧家说过：“高潮不是最喧闹的一刻，但它是最有意义的一刻。”我以为这句话就是为这个结尾说的。

二、对戏剧人物的再强化

经典本《宇宙锋》中的人物，个个都很“奇特”，赵高的奇特在于他的奸狡与权谋，赵艳蓉的奇特在于她的反常与镇静，哑乳娘的奇特在于她的应变与机智。

新编本除了在保留原本人物的“奇特”个性之外，更为注重的是揭示人物“奇特”性产生的原因与发展的心理轨迹。像赵高是因为匡洪的挑战，加速了他奸雄野心与权欲的膨胀，这就使得这个人的“奇特”变得更为可怕，以致用女儿作为政治交易的筹码。当然，新编本不是一味地写他的丑恶心理，也写了他作为父亲应有的爱女儿的情感，充分刻画了赵高丰富而复杂的心理活动。

再谈赵艳蓉，这是一个罕见的戏剧人物，她由一个只谈诗书经传、身居闺门、不涉世事的姑娘，被卷进一场惊天的大阴谋、大赌局中，再没有其他戏剧人物的命运比赵艳蓉的更为苦难与残酷了。经典本只写了赵艳蓉命运的结果，新编本却写了产生这种命运变化的过程。从赵艳蓉嫁到匡家受尽委屈，到回到赵府还强作欢颜，她的人物性格发展也是按照正常生活的轨迹行动。因为，传统的孝道思想在她心里还是根深蒂固的，等到她发现了父亲那见不得人的秘密，才开始动摇她心里留存的孝道观念，等到匡家被抄、大祸临门，父亲在她心目中至尊至高的位置才开始崩塌。新编本对赵艳蓉最成功的刻画，就在于十分传神地写出了她由正常心理到反常心理再到反抗心理的过程。这一渐变的心理发展过程，作者写得丝丝入扣、入木三分。这是经典本没有被充分展开所留下的遗憾。

中国传统戏剧有一个特性：重在对“传奇”精神的宏扬。像《赵氏孤儿》、《徐策跑城》、《四进士》等都体现了这种特质。有趣的是这些戏剧的主角不是帝王将相，而全都是凡夫俗子，让凡夫俗子经受考验，最终成为志士仁人。返观新编本《宇宙锋》对赵艳蓉的刻画，也承袭了“传奇”精神。不过，正是因为新编本把赵艳蓉对父亲赵高的爱刻画得如此之深，也才有对父亲的憎恶刻画得如此决绝，“装疯”的反常与良知的高贵，使得赵艳蓉在新编本中显得格外富有光彩。

新编本除对赵艳蓉、赵高的成功刻画外，对匡洪、匡扶、乳娘、康建业等一系列人物也塑造得非常成功，他们对主要人物的烘托起到了非常重要的作用。

三、价值与意义

新编历史剧《宇宙锋》的成功演出，对我们今后改编经典的尝试提供了有益的启示。一个好戏、尤其是一个经典，其强大的生命力应表现在随着社会的发展、生活的更新，能不断被发掘出新的内涵，不断地与新一代艺术家和观众产生共鸣，如果仅仅复排经典，这种审美共鸣就会相应减弱。

所以，改编经典的较好方式就是沿着经典的足迹前行。

新编历史剧《宇宙锋》，完全保留了经典本中的精华《修本》与《装疯》，这既是对经典的捍卫，同时也是对经典的正当传承。如果妄自尊大，把经典中的核心部分抽掉了，任意戏说了，那就不是沿着经典在走，而是沿着邪道在走。但是沿着经典走，不能老去原来的圈子走，它还得前行，还得有所创造。

有了保留，有了创造，才有和谐，新编历史剧《宇宙锋》就达到了和谐。有了新的和谐，才会有新的体验。有了新的体验，《宇宙锋》的魅力才会久长。我们再来看新编《宇宙锋》：

《宇宙锋》你可以说它是一出历史剧，但它又不完全是历史剧，虽然它有着十分真实而深厚的历史背景，许多剧中人物在历史上也确有其名；

《宇宙锋》你可以说它是一部情节剧，但它又不完全是一出情节剧，虽然它也有十分奇异、紧张而且变化莫测的故事情节；

《宇宙锋》你可以说这是一出心理剧，但它又不完全是一出心理剧，虽然它有“装疯”等一系列心理剧的特点。

《宇宙锋》其实就是一个象征，或者说是一个哲理寓言。

像《宇宙锋》这样典型的经典戏剧，在中国戏剧史上是罕见的，它是经典中的经典。

今年是武汉汉剧院建院50年，他们正好在这个年份推出了《宇宙锋》，这是一种巧合吗？看一个剧院衰老与新生、是否退化与健康，就在于它是否有能力恢复经典剧目的活力。如今，武汉汉剧院对待经典的态度，就是沿着经典的“足迹”前行，这就是它们成功的关键，所以，我们欣喜地看到，新编历史剧《宇宙锋》的上演，充分体现了武汉汉剧院在整理经典剧目实践上的巨大艺术活力；充分体现了武汉汉剧院在全国作为一个大剧院的雄厚实力；充分体现了武汉汉剧院艺术家们深厚的表演功力与艺术才华。