浅谈中国油画“民族化”的演变

邓月朗

摘要： 构图是平面类艺术创作的立足之本，构图的质量直接决定了作品的外貌特征，摄影构图更是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，使内容构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构达到和谐统一，才能产生完美的构图。本文着重探讨摄影构图的运用技巧。

关键词： 摄影构图技巧

一、构图的含义

构图一词是英文Composition的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。《辞海》对“构图”的定义为：艺术家表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语包含一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

构图须讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚作者的匠心与安排的技巧，体现作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。

二、构图的目的

每一个题材，不论平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象——人、树、房或花的时候，应该撇开一般特征，而把它们看做是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果——视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正像罗丹所说的：“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。”摄影者不过是善于用眼睛注视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大限度地阐明艺术家的构思。构图的另一目的是把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这真切表达了构图的目的。

三、构图的性质

构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。

构图不仅指具体操作，而且意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，缺少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？原因就在于摄影者在创作时，就像“工师之建宅”，经过一番选择提炼，筹划安排，在组织结构上下了工夫，在“经营位置、置阵布势”中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。因此，我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构、精心布局，突出主要方面，强调本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中。

四、构图的规律

构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。

构图是否反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。有人认为“画无定法”，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说：“自然界中的普遍性的形式就是规律。”因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的“经营位置、布置、布局、结构、光色”等都是有关构图规律的精辟论述。

在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸可处下落墨，切忌胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比做下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。

构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图像写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密相间等的构图规律，服从于主题表现的要求，又要取得整体形式感的完美和谐的统一，这就是构图最终的目的。

五、摄影构图的方式

摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而在达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。

摄影构图中常用如下两种绘画构图方式。

1.“黄金比例分割”。它是指在高度与宽度上建立了一个理想的比例，这个比例源自于人眼的视野，并通过稍稍改变使用于大量的常见物体上，你可以在建筑的门和窗户的形状中找到这方面的例子。也可以从我们现在用的照片和纸张上找到这个黄金比例，这种构图方式应注意以下几点。

（1）黄金分割的作用。处理好画面的稳定感；稳定在摄影作品中一般指景物的水平线、垂直线是否正确。

（2）处理好画面的空白。空白指画面上的空间，一般在拍摄动体照片时，必须注意运动方向的前方要留有一定的空白，这样有助于加强运动的空间感。在人物拍摄时，人物视线的前方要留有一定的空间，这样就不会留下阻碍的感觉。

（3）调整视觉重点的位置。照片上最能吸引人的那一部分，就是视觉中心。若要突出主体形象，则要安排在视觉中心的位置上。

2.“三分法则”。它是“黄金比例分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人觉得画面不够生动显单调。用“三分法则”避免对称在使用中基本方法。我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域，另一种规则是黄金比例分割的交叉点，这用于确定重要物体的准确置放位置。

六、构图要素

1.空间位置。包含主体的线条与形态，就线条而言，可以引导视线、暗示动态、表现远近等。物体的外形则可说明主体形状的关系，大小的比例、位置及重点。

色彩有对比及调和两种方式，使用原则为弱色(彩度低)占大面积，强色(彩度高)占小面积。色彩强烈的主体其构图简单，可以采用滤镜来改变色彩及构图。

2.明暗。明暗对比强烈者可吸引目光，上明下暗则稳重，上暗下明有压迫感。

七、构图基本原理

摄影构图是随创作者的理念而有多样的变化，也就是使画面看起来是灵活的。有深度内容的构图的基本原理就是使视觉有舒畅的感觉，大致上有以下条件；要有深度——有三度空间的感觉表现；画面必须简洁有重点——去除杂乱的景物；掌握趣味中心——依构图技巧，将主体放在视觉中心；视觉上要平衡——宾主相衬，但不能喧宾夺主；色调要和谐——和采光技巧有关，在色彩浓淡之间要有中间色调为佳。

八、其他构图技巧

1.先定取舍。基本原则有:合乎理法。独特见解；分清主次：有主无次：显得孤独，有次无主：显得散漫；均衡与对称：视觉上的均衡有轻重差异，大致上深色比浅色重、灰暗比明亮重、面积大比面积小重、粗线条比细线条重、密聚比疏散重、动体比静物重、清晰比模糊重、近景比远景重、山石比树木重、树木比水面重。

2.画面要稳重。物体在画面的位置，重物在下。摄影构图组成一定的艺术的整体，使之达到一定的审美价值，不是简单的客观审美，而是用摄影艺术的手法，力求达到深刻的个性表现。摄影创作只有技术上的完美是远远不够的，必须体现拍摄者的意图和思想情节，具有感情和艺术上的冲击力。

参考文献：

［１］大卫·普拉克尔.COMPOSITION摄影构图.中国青年出版社.

［２］杨品.数码摄影构图技巧大全.中国电力出版社.

［３］迈克尔·弗里曼.摄影师的视界:迈克尔·弗里曼摄影构图与设计.人民邮电出版社.

［４］美国纽约摄影学院.美国纽约摄影学院摄影教材.中国摄影出版社.