视线

1696千米的时间——付艺霏、蔡玉珊联展

展览时间：2012-04-21至 2012-05-06

展览地点：北京草场地非画廊

非画廊一直致力于年轻艺术家当代作品的创作与推广，给新生代的艺术家提供充分展示自己的舞台。此次参加展览的艺术家，一位在北京，一位来自台湾。性情不同、相隔千里的两位艺术家却在对“时间”的执著中不期而遇。她们的作品或细腻，或粗犷，把心中难舍的情结通过画笔娓娓道来。如今的当代艺术环境充斥着商业趣味的诱惑，成为社会价值迷失的一部分，也成为艺术家需要面对的“现实”之一。“时间”在这两位艺术家的画面中都作为主题元素之一而着重呈现。在两位艺术家的作品中，没有迎合和造作，我们看到的是她们对艺术的真诚。

杯弓蛇影——马轲个展

展览时间：2012-04-20至 2012-06-02

展览地点：站台中国

此次 “杯弓蛇影”是马轲第一个大型个展，将集中展示他早期和最近的作品。对那些视绘画为欣赏对象的人来说，这将是一个非常值得期待的展览。他的作品探索的是现实与人性的一个侧面，或丑陋，或是让人反感的一面，但他却以一种深具说服力的方式呈现出来。他的绘画是他“频繁经历的各式情感，是被常规惯例、时间和距离所麻木并进而遮蔽所有记忆前的诸多体验”。艺术家为观者营造了思考氛围，以及无数个思考路径，画中人物的举动，就是马轲创造的一个交流和沟通机制。马轲从来不需要绘制行为过程，观者会本能地在他提供的画面中加入某种提示，以便符合预定的情感铺设。

孔柏基油画展

展览时间：2012-04-18至 2012-04-29

展览地点：中国美术馆

此次“孔柏基油画展”汇集了100幅油画作品，中国美术馆将永久收藏20幅，这是孔柏基国内进行的首次大型展示，是对其艺术生涯的一次集中回顾。此次展出代表性作品有《敦煌印象》系列画作，描绘美国康州小镇自然景色的固态油画以及记录家乡、欧洲各国风光的纸上油画。面对他笔下的敦煌，尤其是面对他的北魏敦煌菩萨像，人们感受到的不仅是历史的沧桑、宗教的神秘、异地的瑰丽，更有民生的艰辛、慈悲的宏大与希望的深刻。

环保视界——时代概念艺术展

展览时间：2012-04-15 至 2012-04-27

展览地点：北京市海淀区清河中街68号五彩城

薛滔、蔡陈林、韩五洲、赵蕊珠、李晓明五位装置艺术家采用报纸、塑料袋、日常消费瓶罐、废弃纸及木浆作为创作材料，以精彩的创意、精细的做工为我们展示“报纸椅子”、“山水玻璃器皿”等极具视觉吸引力的艺术陈列，以色彩和形态带我们走入春日环保之旅。观众可以通过参观展览、选出心中最喜爱的生态环保创意作品，表达对环保的理解和期待。“环保视界——时代概念艺术展”力求从多个方面、不同角度普及环保知识，唤起人们的环保共鸣，用有趣、易懂的方式告诉大家：环保就在我们身边。

马丁 · 克里马斯——瞬间

展览时间：20 1 2-0 4-28至 2012-06-10

展览地点：798艺术区其他画廊

这是克里马斯在中国的首次个展，由两个系列组成：“功夫武士”系列（2004—2008）和最新的“丝巾”系列（2011）。这两个系列都体现了充分的艺术张力。克里马斯将中国的功夫人像瓷器摔到地上，捕捉瓷像爆裂时那有力、独特的一瞬间，强调了这些“临时雕塑”极富冲击力的特性。陶瓷武士从3米高的地方落下，破裂为碎片，展示了极其罕见的七千分之一秒的瞬间。这种极具动感、令人惊叹的瞬间传递出在彻底打破完全静止的生命时，其中所隐藏的尊严与美。“丝巾”系列与动感的武士紧密相关，作品以高品质的丝巾为大背景，展现了二维与三维之间的矛盾特性。马丁·克里马斯特意将注意力放在这些时尚配件的图画特征上，捕捉了富有光泽的丝绸上那些抽象的几何图案。丝巾柔和、细微的流动充分体现出色彩与光影的视觉诱惑力。

空地

展览时间：2012-04-28至 2012-06-17展览地点：长征空间

“长征空间”2012年4月推出艺术家张慧个展“空地”。展览由秦思源策划，是艺术家继2009年“长征空间”个展之后筹备三年之久的全新亮相。在张慧看来，视觉经验不仅仅是美术的经验，而且是被视觉“训练过”的经验，它常常给人的思考以暗示，进而左右着人们观看世界。他试图在绘画中尽可能地去检讨这种假设前提下的经验，检讨这种暗示与被暗示的关系。

云聚人聚——韩绍光个展

展览时间：2012-04-14 至 2012-05-08

展览地点：上海大学美术学院99创意中心

在韩绍光的画中，可以感受到一个真实的他存在着：散落在山间的人，或站或立。就像他在自己的博客中写的那样：“自由是艺术的渴望，它弥散着灵性精神的畅明，在山那半边，在云间，在天边，有我思想的流动，创作时想象和现实没有什么区别，精神的驰骋，画面云聚云散。” 在绘画的过程之中试图找到最佳的构图和表现形式，在强调画面的布局和经营的同时还融入了对于当下艺术的认识。而回到画面之上，可以看到他修改的痕迹，并且他大方地呈现出这个涂绘的过程、轮廓的勾画，整个画面结构与块面的控制恰到好处。透过他的画笔可以感受到他作品的质感以及绘画笔触的平滑细腻和涩利粗糙。在作品主题表达上他没有局限在自己艺术的“乌托邦”世界，不是失去自我，而是更加诚实地找到自我。

秘密花园——黎小杰绘画展

展览时间：2012-04-14 至 2012-05-27

展览地点：澳门啤利喇街全艺社

此次展览，黎小杰还是采用高角度去绘画澳门的城市景物，但关注的不再是一大片各式各样的屋顶或建筑群，而是单一的楼宇空间——天台。天台是一个私密但又暴露在外的地方，在这狭小的空间里，有人用来摆放杂物和旧东西，有人用来种植花草，各家各施其法。这些生活气息和人情味浓厚的空间，便是艺术家所创造的“秘密花园”。这些天台没有华贵的设计，只是平凡的点点滴滴。在这里，盆栽不再只是盆栽，杂物也不尽是杂物，而是画家笔下的思考轨迹和私语境地。黎小杰创作的画面建构和内容正体现他创作的个人特质。细致的笔触，跟他的创作性情一样在慢慢地滋长。

无关时间——邬一名个展

展览时间：2012-04-16至2012-05-15

展览地点：香格纳画廊

此次展览将展出十余幅邬一名的最新代表作品。邬一名擅长人物绘画,他的作品充分注重传统文化与自身感受的结合，运用了中国式思维的表意形式，不着重于具体事件、背景、人物表情等明确传递信息的方式,而是关注于对图像的整体概括:既是瞬间的、又是穿越时间的那种存在。他的工作让我们看到了一位夹杂传统文人智慧和现代知识分子情怀的非典型性个人面貌。

蓝与白——水禾田近作展

展览时间：2012-04-12至 2012-05-04

展览地点：香港精艺轩画廊

继数年前《高山流水》系列油画作品后，水禾田最近再推出《荷花》系列油画作品，依然只采用蓝色与白色两种颜色进行创作，令人耳目一新。蓝与白向来是具备幽雅特质的色调，远在元朝已有中外畅销的青花瓷器，明清两朝，皇室贵族、达官巨富与文人雅士均对白底钴蓝色图案的瓷器宠爱有加。蓝色与白色及它们的混合体在中国人的心中烙下了特殊的印象，承载着非一般的民族意识感觉。蓝与白为艺术家们创造出无限的空间，水禾田使用深浅有序的蓝色色块，配以略带飘逸的白色点缀或线条，完成极为简约的绘画作品，描绘的题材与颜色配合完美，给予观众安逸祥和的氛围。

无为——张永正纸本作品展

展览时间：2012-04-06至 2012-05-26

展览地点：昆明TCG诺地卡画廊

甘肃籍画家张永正于2004年移居昆明，全职从事艺术创作。云南的气候和文化对他的艺术产生了深刻影响，他开始了名为“过程”的系列抽象艺术创作，同时也一直从事大量的纸本即兴绘画。他以线、绳、抹布、衣物、刮刀等材料沾墨或水在纸面上鞭打、滴洒、拓印，通过对纸本的“行动”留下痕迹，形成线或块面互为交错、对冲、叠加的关系，画面形象具有升腾、下坠、周旋等奔放的运动效果并注重颜料水墨的表现性和绘制工具生动的灵性状态。画面率性洒脱、洗练，充满动感和幽默趣味，犹如道家哲学中“道”作为形上实体在宇宙间生生不息、毫无阻拦、无微不至地运行一般。

盲区

展览时间：2012-04-12至 2012-05-18

展览地点：北京市朝阳区三里屯路Village北区杨画廊

艺术形式在被广泛关注时，其中所隐藏的现实意义的多面性往往被忽略。意识在现实主义和理想的浪漫主义中谨慎徘徊，当表象出现的瞬间，所有的意识行动都变得毫无意义。挖掘意识本身的深浅尺度自然就成为了一种无畏的冒险行动，行动中透出无限的乐趣和自我赏玩的幽默感。艺术此时变得不再陌生，而是更加沁人心脾。此次展览没有拘泥于任何作品形式,是绘画、雕塑、影像和其他艺术形式的综合体, 但是所有作品中都包含着形成各种观念的多重因素。这些因素或重叠,或积压,甚至是成年累月地不断累积、破坏及再造。枯燥的创作过程如同冥想或者禅修，其中的趣味性只有深知其意义者才能体会。