水彩画的表现形式与情感内涵探析

哈尔滨师范大学美术学院 陈洋

一、 色彩与色彩表现

色彩是一个简单的词语，不同的人却有不同的理解。对物理学家来说，色彩是由光的波长变动所决定的。对史学家和语言学家来说，色彩与对应的文化密切相关。对艺术家来说，色彩是表达各种情感以及难以言语的事物的工具。

1.色彩的定义

我们一般在欣赏一幅作品时往往只停留在对色彩的表层认识，对纯颜色的分辨上。色彩是通过眼、脑和生活经验所产生的一种对光的视觉效应，色彩运用要丰富但不失真。人对色彩的感觉不仅是由光的波长大小所决定，而且还会受到周围环境的影响，具有气氛和谐的空间效应。

2.色彩表现手法

人的色感可用色调、亮度、饱和度的色彩三属性来表示。三属性毫无差异的同一色彩也会因所处位置、景物不同而给人截然相反的印象。色彩表现形式包括面色、表面色、空间色等。面色如天空色彩平展开来，给人一种缺乏质感、非常柔软的感觉。表面色指色纸等物体的表面色彩。表面色按照物体距离远近给人不同的感觉。如同一张纸，选取远近距离不同的位置，会使人在明暗程度上有不同的感觉，近距离的看起来颜色要浅一些。空间色也称体色，如充满透明玻璃瓶中的带色液体是指空间体色的色彩。此外，还有表面光泽、光源色等。对于色彩美感结构的研究，主要依靠把握美感结构的理论，掌握色彩规律，使自己具备理性深度，为直觉的表现打下坚实的基础。在形式美规律中，艺术作品里的色彩是相互协调、相互影响的，在差异中趋于一致，达到整体色彩统一的效果。色与色相互作用，形成一定的美感关系，每个元素因与其他元素产生关系而不能孤立地存在。在个性化的艺术创造中，往往运用直觉表现色彩的手法来表现创作者的寓意。

二、水彩画独特的形式语言和情感表达

对于狭义定义而言，水彩画是一种艺术实践手法，是用水彩颜料，以水为稀释媒介，在纸张上作画的绘画方式。水彩画的范畴可以推展到古代埃及人的画卷，波斯人的细密画和欧洲中世纪《圣经》手抄本的插图，以及我国古代洛阳东郊顾人残墓中的布质画幔的遗迹。历经18、19世纪欧洲水彩画的兴起，尤其是英国多位水彩画家们努力所创立的丰硕成就，到19世纪末，水彩画已经发展出完整的独自体系。

1.色彩形成水彩画独特的形式语言

形式语言是绘画的表现方式。它是艺术家借助某一特定的物质媒介，将个人的思想观点，以一种视觉形象表达出来的艺术，从而体现出人类精神和思想的文化活动。色彩的节奏和韵律形成了色彩流动的美，在水彩画中水流动的特性造就了色彩的流动之美。绘画技艺及绘画风格最直接的呈现运用是笔法，而描绘笔法意境的笔法是绘画语言元素在造型中最复杂、最广泛的表现形式。水彩画中水与色的交融渗透、轻快流畅、凝固厚重全靠画家运用手中的画笔掌控和实施。我们用色彩来抒发情感，使情感的色彩富有生命，这是色彩情韵的美。只有这种带有生机的色彩融入到我们的作品当中，作品才会富有生命。

2.水彩画的情感内涵

情感的艺术定义:情感是主体在艺术活动中产生的一种特殊心理体验。水彩画中的情感作为一种较为复杂的心理反映，是绘画创作中的审美情感。情感表达在艺术创作过程中是把情感变成形态的自然宣泄，通过对画面本体语言、本体理论等方面的理解，表达出画家对人与生存空间的认识和理解。情感也分主观情感和客观情感。

主观情感是情感的主体性，画家对人类普遍情感的认识通过看似凌乱不堪或隐蔽的作品变成了可见的形式。客观情感就是客观地看待主观领域的过程。色彩情感的艺术是画家在认识色彩本质的基础上，以独到的个人创作手法运用丰富普遍的色彩情感，完成富有自己思想内涵的作品。

三、结语

内涵丰富的优秀水彩画作品创作要求我们必须要理解色彩的本质并熟练掌握色彩的运用手法。水彩画形式语言的独特造就了表达情感上特有的优点。为了在作品创作时获得精神层面的支撑，我们需要提高坚实的绘画能力、审美鉴赏能力和充实广博的艺术绘画知识，并从日常生活中汲取养分，这样才能理解创作者的隐喻和思想，并创作出属于自己的优秀作品。

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