有一种改编叫“人有多大胆”

千里光

写下这题目，兀自先笑了。上点年纪的人都知道，曾有句豪言壮语，“人有多大胆，地有多高产”。意即只有想不到，没有做不到。当年被奉为革命宝典，红遍大江南北。由《鸿门宴》而引发的对“革命宝典”的联想，实在有点风马牛不相及，而且有失厚道——会让人误以为我在嘲讽《鸿门宴》刮浮夸风了。所以先赶紧声明一下：我喜欢《鸿门宴》。之所以一不小心联想到著名“宝典”，也是出于佩服，像是看到李仁港放了一颗卫星。

当饭局成了棋局，当家喻户晓的“鸿门宴”成了“鸿门弈”，流传了两千多年的历史故事就这么被一盘没下完的棋生生颠覆了。没有了“宴”的《鸿门宴》还是历史上曾发生过的“鸿门宴”吗？这到底算是改编还是在篡改历史？我的观点是，改编不是照搬，更不是原封不动；改编不创新，不如回家种红薯。

一段时间来，荧屏上充斥了那些所谓经典老片的新拍剧，《霓虹灯下的哨兵》《英雄虎胆》《小兵张嘎》《林海雪原》《平原游击队》《渡江侦察记》《红灯记》《红色娘子军》……，恕我直言，我还真不知道其中哪部算得上“经典”，也许在饥荒年代任何一块肉都是鲜美的，这意思我想大家都懂的。现在暂且不论它们是否真的“经典”，我想说的是，你不重拍，兴许人家回忆一下有些场景还觉得不错，你兴师动众花许多人力物力，将一部90分钟的电影毫无新意、毫无节制地扩充成20集、30集电视剧，重现当年的那点原本已经比较概念比较浅显的意思，这又何苦？“新拍”的结果往往就是把人家对以前旧存的一点美好记忆也都抹去了。这样的改编，还不如在夏天的夜晚，在村头田地，在广场街口，免费给纳凉的百姓放一场原汁原味的“经典”老电影，既可进行传统教育，又提升百姓的文化品位，岂不更好？

对于历史名著的改编，我们的一些编导总以为故事现成、人物现成，甚至对话也现成，只要老老实实把故事编圆一点就OK了。他们声称这是对名著的敬畏。三年前看《赤壁》，看了上集便不想看下集了。自然是大片制作，场面够壮阔，演员阵容够强大，服饰够奢华，武打动作够花哨，马匹多得也够尘土飞扬了；然而整场戏却没什么亮点，感觉导演只是尽心尽职，将三国的这段历史由几个演员办家家似地过一遍。观众熟知这些人物，熟知故事来龙去脉，现在像是来照单验收，还哪来意料之外的惊喜？这样的“敬畏”，说到底是一种平庸，不敢有所作为。张艺谋的《英雄》尽管图解的痕迹很重，但戏中有一个情节让我难以忘怀，那便是秦始皇和刺客无名间的蜡烛阵，烛火忽而闪动忽而摇曳，秦始皇由此看出无名的心神，是杀气外露，还是心摇如悬旌。这是神来之笔，既夸张又入情入理。就凭这一点，我也可以给《英雄》打60分及格。《赤壁》上集中要是也能找到这样的出彩之处，那我也一定再去补看下集了。

如果《鸿门宴》还是原来的那个历史故事版“鸿门宴”：项羽设宴，刘邦抖抖簌簌地赴宴，唯唯诺诺陪好话，然后一旁范增不断示意，项羽却犹豫不决，迟迟下不了杀刘邦的决心，于是范增找项庄舞剑，樊哙又紧急拔剑护主……一切均在你我这点历史知识的掌控之中，一切又将多么乏善可陈。然而，当《鸿门宴》成了《鸿门弈》，李仁港巧妙地将两派人马觥筹交错间的剑拔弩张，替换成黑白棋子下的刀光剑影，立刻，那流传了两千多年的老故事变得焕然一新，观众顿时眼前一亮。自然，不仅仅只是简单地换道具，张良的间离计和范增的锦囊计让人看得惊心动魄，并深感过瘾。无疑，这不仅显现了黄秋生和张涵予两位演员的功力，更加体现出李仁港编导的盖世功力。

无论旧戏新拍还是循规蹈矩地照搬原著，本质上都属于缺少想象。想象力不足的影视剧，往往就只有靠音响、色彩、服饰、技巧等来弥补了，但效果总有点差强人意。因为打动观众归根结底还是靠故事，靠人物命运的感染。

没有酒肉鱼香，没有歌女伴舞的《鸿门宴》，谁能说它不就是历史上发生过的活生生的“鸿门宴”呢？这样的改编真的可以说是放了颗卫星。

只是苦了那些演员，片中的两场吃饭场面，不是喝得稀里哗啦的稀粥，就是清汤寡水的面疙瘩，一点荤腥都没沾到。