董振怀山村水墨画艺术初探

安娜

董振怀，1962年生，河北沧县人。中国美术家协会会员，沧州市美协副秘书长，沧州师范学院美术系工艺教研室主任、副教授。

2003年，作品《山村晨雾》入选中国美协主办的第二届全国中国画展；2004年，作品《喜庆山村》获河北省文化厅燕赵群星奖；2005年，作品《希望山村》入选文化部主办的第三届全国画院美术作品展；2006年，作品《秋染山村秋更浓》入选中国美协主办的中国画展；2007年，举办“乡情难忘”个人画展；2007年，作品《祥云山村》入选中国美协主办的中国画展；2009年，作品《春染赵家沟》参加中国工笔协会主办的第二届全国工笔山水画展；2010年，作品《春染郭家沟》入选文化部主办的第二届全国山水画展；2011年，作品《垅东春来迟》入选中国美协主办的第六届中国美协会员精品展。

出版画册《淡墨飘香》。

“此中有真意，欲辩已忘言”，观董振怀先生的画作，被溢满画卷的山村情怀所感动。这种情怀朴素、清澈，却又气韵生动，令观者为之动容。

青赭色的石头，青黑色的瓦，错落的石房，古老的山村，贫瘠的土地滋养着勤劳的山民，孕育着质朴而厚重的山村魂。这便是贯穿于董振怀作品始终的意蕴。按他的说法“中国山水画重在意蕴”“意在笔先，画尽意在，旨在咏情”。这要求画家要有真实的感受，深入生活，观察、体悟造化之奥妙。感受自然之神奇，将整个身心融会山水之间，董振怀做到了这一点。多年来，他多次进太行，登泰山，上黄山，攀华山，感五岳之雄伟、山水之灵秀。而其最钟爱的是太行山，尤其是太行山那些古老而朴素的山村。在他表现山村的山水画中，情态宏伟而有气势，构思巧密而见慎思，尽展国画传统之精妙，又融入了浓郁、朴素的情怀。这是一种隽永的美，笔酣墨润，意蕴清和，以一种超脱、率真的风格传播中国传统艺术的灵魂。

董振怀以文化入画，以情感动人，以淡逸高古的绘画理念和对现实题材的深研具究屹立于中国画坛。细致体悟他的每一幅作品，无论巨幅，还是小品，落笔自然而不乏沉实，淬炼出了“文人”引以为豪的意趣、神志和灵魂。而他在艺术手法上的突出表现则是舍繁而求简，舍形而求神，信笔从容，自在精琢。这一组组以山村为主题的画卷，布局厚满、和谐缜密，营造出了静谧浑重的整体气势。细致的笔触让人感受到他对风景的感悟，对生活的体悟。董振怀舍去空洞概念化的布局，绝不照抄原物，而是用个性化的方式表达着山民的辛劳与智慧，山的厚重与包容。他曾屡获殊荣的《祈雨》、《喜庆山村》、《祥云山村》、《山村喜事》、《山村晓雾》等著名作品，风格质朴，缜密繁茂，气象沉雄，意趣俱现，以淡墨干皲刻画出古朴沧浑又繁复厚重的大山的精神。这些经典作品的造型与用笔都是为了理念和情感而“生”，通过“人与自然”的大主题来表达“物我关照”，表现生命的家园、精神的家园，而不是简单再现山水实物。他用淡墨营造出淡逸而悠远的视觉效果和审美环境，不禁使人感受到他对中国传统文化内涵理解之深邃，把握之妥帖。

“外师造化，中得心源”。董振怀对创作意象的选取与构建，皆源自其博识广趣，心性通达。于远古图腾中寻找优美的造型，感悟古色斑斓的青铜艺术的浑厚、雄伟，于古代先贤处汲取灵感和智慧：从康定斯基的抽象里感受音乐的魅力，从毕加索的立体主义绘画中体味四维空间的神秘，从米开朗基罗和摩尔的雕塑中分析具象和抽象共有的原理。这一切的一切都是他为了其绘画引来的甘泉，浸润着他的艺术心田。他没有好高骛远、目极八荒的超越，而是到生活中去寻找他的位置，深入到乡间去了解传统民间生活与艺术的精髓。面对这片赋予其生命和激情的家乡热土，表达他对山村和兄弟父老的朴素情怀。平凡之中见苍劲，质朴之中现性情。

技由心生，情之所寄。他信手拈来，笔笔生发，盈尺小幅能得其趣，丈二巨制能得其势。以传统的笔墨、现代人的意识来描绘南方山水之灵秀，北方山水之苍茫，画作高逸、厚重、苍润、古朴、率真。