明吕纪《寒梅野雉图轴》赏析

徐志明

花鸟写意题材在明代宫廷绘畫中的地位十分突出，众多宫廷花鸟写意畫师所取得的成就相当之高，在水墨写意、工笔重彩、设色没骨等技法上都比前人有所创新，不仅对当时民间绘畫风格有很大影响，还对明以后的绘畫风格产生了较大影响。

在明代花鸟写意宫廷畫师中，吕纪可以说是其中翘楚。吕纪字廷振，号乐愚，一作乐通，浙江宁波人。卒年不详，弘治间在畫院任职锦衣卫指挥，花鸟初学边文进(边景昭)，而青出于蓝胜于蓝，后寓居于明代著名文人袁忠彻家中以观赏临摹唐宋诸家名笔，兼取各家之长，渐成明代著名的花鸟畫家，与边文进、林良齐名。清光绪《新修鄞县志》中称其“初学边景昭(即边文进)花鸟，袁忠彻见之，谓出景昭上，馆于家，使临唐宋以来名畫，遂入妙品，独步当代。尝戏畫雌鸡壁间，而生雄绕其侧弗去，殆古点睛敲板之流。弘治初，征至京，待诏武英殿，应例入御用监，益造精诣，兼集众长，尤工翎毛，偶作山水人物，设色久而不变。其泉石坡景，点染烟澜，有造化之妙，时孝宗以游艺适情，宠责优渥，由传奉升至锦衣卫指挥”。吕纪曾立意借其作品的畫意来谏劝皇帝，明孝宗朱祜樘曾说：“工执艺事以谏，吕纪有之。”《明孝宗实录》中称其“谨礼法、孰信义、缙绅多重之”。

吕纪的花鸟畫风格是在继承了宋代院体花鸟畫风格的基础上，并结合明代开始兴起的水墨写意畫法而形成的。与同属宋代院体畫系的边文进、林良不同的是，吕纪在工笔畫中融入了林良的粗笔畫风，灵活兼具写意，在粗笔畫中又融入了边文进的工笔畫风，粗而不乱，拙中见秀，由此形成自己独特的畫风。吕纪擅长畫凤、鹤、孔雀、鸳鸯之属，他的畫风不同于大写意畫家的畫法，而是深受五代黄荃和宋代院体花鸟畫的影响。其擅长将工笔设色和水墨写意相结合，习惯以工笔重彩作花鸟，树石背景却以水墨写意法，丰富和发展了工笔重彩花鸟畫的技法。明代王世贞在《艺苑卮言》中曾说：“纪绘禽鸟如凤鹤孔雀鸳鸯之类，俱有法度，生气奕奕，当时极贵重之。”《明畫录》曾评价吕纪“其写凤鹤孔雀之属，朵以老树，侬郁烁烁夺目”。

吕纪通过花鸟畫题材来表达自己作畫的寓意，如以描绘仙鹤、鸳鸯、雉雀、锦鸡、黄鹂、喜鹊、瑞鹿、孔雀、凤凰、白鹅为主的，用来表现富贵、喜庆、长寿的内容；以描绘雪雁、野鸭、鹭鸶、雄鹰、白鹭为主的，用来表现萧瑟、野逸、淡泊和警世的内容。

江苏省泰州市博物馆馆藏国家一级文物《寒梅野雉图轴》便是吕纪花鸟写意畫的代表作之一，图长189.5厘米，宽116厘米，为设色绢本，是明代宫廷花鸟畫家吕纪的一件传世名作。图绘山野一隅，冬天里寒梅初绽，坡地梅树旁山岩耸立，坡下溪流淙淙。野雉在山岩间神采飞扬、在枝头上安详自在，显示出野雉在天寒地冻的冬天里顽强不屈的精神，洋溢着春天即将到来的喜悦气氛。山石的水墨皴染，吸收了宋代院体畫大斧劈皴的手法，硬朗豪放，彰显了雄健的气概。梅树虬曲劲挺，远处山水圆润朦胧。精细的花鸟和雄健的山石形成鲜明对比，细者愈细、壮者愈壮，生机勃勃、别具一格，这是吕纪的创作特点之一。绚烂与清新、富贵与野逸、细腻与雄阔在畫面上有机地融为一体，使畫面更为绚丽夺目、清新耐看、富有余味。

吕纪的绘畫风格在《寒梅野雉图轴》中有所体现。在吕纪所处的时代，畫坛盛行没骨阔笔，淡设色的畫法，而吕纪将浓丽工整而生动之致的两宋院体风格，同笔势劲健奔放的“浙派”畫法结合起来，别具一格，给大家带来一股清新之气，从《寒梅野雉图轴》中能感受到明代院体畫的主要样式及其遗留下来的明显痕迹。

《寒梅野雉图轴》中对梅花的渲染，深得宋代院体畫雅致的精髓，枝干略用粗笔，是典型的明代风格。竹叶、红果用勾勒填彩法，红绿相映，娇艳而不俗。坡石用大斧劈皴，笔势刚劲而犀利，气魄非常雄壮，粗阔而夹杂着偏锋；山石则显示出瘦硬而有棱角的凹凸立体感，浓重的水墨配合着这种笔势，爽利明朗而有刺激性；泉涧陂陀则是一笔抹过，这都是宋代院体畫山水畫派的风格，但吕纪在畫中却将粗笔的泉涧坡石与工笔的竹禽花鸟、水墨苍劲与五彩娇艳相融合，独具特色。

《寒梅野雉图轴》中的双雉最能体现吕纪的功力和特色，吕纪运用了勾、点、刷、染交错进行的手法，从不断变换笔的态势和色的情采，流露出苦心孤诣、炼气于骨的经营，一片片、一圈圈的毛羽处理，有规律地勾勒、点刷、疏渲，精细而繁密，神采奕奕的双雉凸显成整幅畫面的中心亮点。正如明代王世贞在《艺苑卮言》中所赞美的“俱有法度，设色鲜丽，生动奕奕”。

吕纪的花鸟畫风影响广泛，追随者众多，子吕高、吕棠、远七，外甥叶双石，徒弟胡镇、萧增、刘俊都是其亲授者，还有殷宏、殷善、殷偕、郑朱端、陆童佣、罗素、唐志尹等人也深受其影响。

吕纪的花鸟畫以设色艳丽、工写兼备和谏劝作用为后人所称赞，被誉为明清花鸟畫第一大家，明右都御史、太子太保沈思孝跋吕纪《蔷薇图卷》中跋文就赞誉吕纪“前与宋元并肩，后当无复能继其踵者”，可以说吕纪是明代院体工笔花鸟畫派的代表，其独特的畫风和娴熟的技法，成为后人学习研究明代宫廷畫的一个极具价值的典范。