国画写意笔法在服装装饰设计中的表现

王晓梅 李娜

中国画中写意画是以水墨作长时间占据着画坛的正统地位。水墨以其独特的风采、恢弘博大的内涵、神秘莫测的无穷变化，尤其是它纯正的东方意味使之傲立于世界艺术之林。而在服装设计中往往要运用一些写意的图形来装饰服装，使原本单一的服装样式显现出中国画洒脱自如、清新风雅的神韵与意境，也使服装有了新的卖点。尤其是唐装或带有民族风格的服装设计运用的更多。

一、国画及国画写意的定义

国画是中国画的简称，是以中国自造的宣纸作为载体，用水墨为主要颜料表现，以山水、花鸟和人物表现画的艺术文化，其中包括工笔画和写意画。写意画俗称“粗笔”，要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵和精神内涵，而忽略所描写对象的外貌形态。写意画又可以分为小写意和大写意。小写意多结合一些工笔的画法，工写结合。大写意则一路狂写，讲究的是那种豪迈洒脱，一气呵成。

二、写意笔法的发展现状

国画写意发展至现代，形成了各种风格，也产生了不同的笔法。当然，初学者离不开几种基础笔法，其他的笔法也是从基础笔法脱胎出来的。国画用的笔是中国人特有的毛笔，所以也决定和限制着笔法。中国画的笔法有很多种，如谢赫的“骨用笔法”，是根据毛笔的形状出来的，可分为中锋与倒锋、藏锋与露锋、转折提按等。国画画法的几中基本笔法是勾、皴、擦、丝、枯笔、飞白等。美术进化出来的笔法也是为了能更好的表现国画写意的那种豪迈洒脱的风格，然而写意的笔法就不能太过于拘谨。根据心灵感受，笔随意走为意笔，重于意象，与工笔的细密背道相驰，但生动意境往往胜于前者。

在国画元素运用到服装设计领域方面，不论是中国人还是外国人都进行过很多的尝试，都取得了不错的效果。

三、国画写意笔法

在服装装饰设计中的运用

先来说说写意笔法在上装的装饰设计中是如何运用。

当服装设计这个行业还没有兴起的时候，就有人把国画元素运用到服装上去了，就是把国画中的图象经过染色加工在服装面料上，也有织绣上去的。古代女性穿的肚兜上的花鸟等都是用织绣的手工艺表现出来的。

国画写意的“象”与服装设计的结合，通常是国画写意中的色彩、图案与服装结合。国画的色彩带有古韵和复古的气息，最早是墨色和朱红色，通过社会的发展和进步才带来了现代的多彩化。

（一）国画写意的“境”与服装装饰设计的结合

是中国传统艺术文化在其他领域以另一种形式的展现。通过服装装饰设计效果来表现国画写意的意境，每幅国画写意画都有着它特殊的艺术底蕴。

（二）国画写意元素“象”如何运用

拿一件普通夏天的棉衬衫来说，把国画写意中的“象”运用到服装的装饰设计中去，有很多种方法。可以采用把你觉得颜色很好看，很适合你一幅写意画的某个图案单独的出现在棉衬衫的某个部位，来增添服装的视觉效果。在服装面料市场，我们常见到很多布上都染满了各式各样的图案造型，国画写意图案在其中占的比例不少。当然，也可以对原色布通过二次设计，在上面进行面料堆积，堆出国画写意中的各种图案造型来。还可以通过刺绣，镶嵌珠片来摆出国画写意图案。

（三）国画写意元素“境”的运用

中国画的“境”是个比较深奥的学问，要求“意存笔先，画尽意在”。要把国画写意元素“境”运用到服装中去就必须了解中国画的风格和文化底蕴。把国画写意的那种意境带到服装设计中来。

（四）国画写意笔法在服装中运用

“枯笔”主要讲究的是不整齐，干枯的意味。可以通过对面料的水洗，使面料变的不平整，呈现一种干枯沧桑的意境，也可以进行面料堆积对面料进行破坏等方法。“飞白”原为古代的一种书法，讲究的是那种形断意不断。采用其他配饰在上装来表现出书法那种轻松自由的韵味，可以采用绣小珠子串起来，在衣服上表现那种龙飞凤舞的感觉。“丝”的表现手法很简单，直接采用抽丝的手法即可。

四、服装装饰设计中的表现方法

（一）将写意作为直观直接的装饰表现手法

是将国画中的“象”直接运用到服装装饰设计的过程中去。“象”指的是我们所看到的具象，也就是我们眼睛所直接看到的印象。在现代的服装装饰设计中运用的最多的也就是“象”。

（二）以其他材质模拟写意笔法的视觉效果

是把国画写意中的“境”融合在服装装饰设计中，进行这种设计要很好的了解国画中所含的意境。“境”是一幅国画的精华部分，灵魂所在。

用其他材质来模拟写意的意境，通常是对服装面料进行二次或多次加工来达到服装设计中所需“境”的效果。服装设计师比较常用的是在面料上进行二次堆积，对面料进行抽丝和压褶，在服装的某部位进行刺绣和嵌珠片，还可采用国画写意笔法的飞白、枯笔、丝、皴等手法。在面料上绣不规则的珠片，不整齐的排列顺序就可以达到“飞白”的服装装饰设计效果。对面料的表面进行破坏，达到国画写意笔法“枯笔”的服装装饰设计效果。对面料进行抽丝或断丝，达到国画写意笔法中“丝”的服装装饰设计效果。可通过对面料不规则的压褶熨烫来完成国画写意笔法“皴”的服装装饰设计效果。

我觉得要想把国画写意笔法等元素带到服装装饰设计中去，必须先了解其文化底蕴，并去实践，了解国画写意笔法的用处，通过多方法、多层次、开拓性的运用到服装装饰设计中来，才能够更好的与服装装饰设计相融合。把中国璀璨的传统艺术文化传承发扬开来，把中国国画这门古老传统的艺术以另外一种形式展现在大家眼前，其意义是非常重大的。

注：该文系邯郸学院博士、硕士科研项目“中国当代水墨画现状研究”研究成果（2007011）

【参考文献】

[1]苏立文.艺术中国[M].长沙：湖南教育出版社，2006.

[2]陆辅圣.现代水墨画研究[M].上海：上海书画出版社，1999.

[3]谢冬梅.服装设计基础[M].上海：上海人民出版社，2007.

[4]韩玉涛.写意：中国美学之灵魂[M].深圳：海天出版社，1998.

（作者单位:王晓梅、李娜，邯郸学院）