没有性别的,才是好音乐

作为全球流行音乐的最高指标，格莱美到了第54届，109个奖项被缩减为78个，其中最大的亮点就是，所有类别的“最佳歌手”都取消了男女之分。

让音乐离开性别，可谓开了全世界音乐奖项的先河，也是格莱美在艺术领域的一场革命。也难怪，随着Bruno Mars、Maroon 5这些男人唱的歌越来越少女又欢腾，而Adele、Lady Gaga、Rihanna这些女人一个比一个热爱歌颂女权，取消性别的门户之见，似乎是音乐人给世界的一枚强大的信号弹。

2月13日第54届格莱美颁奖典礼之后，《大武汉》依照惯例，从入围和得奖的情况，与乐迷读者们分享这些，2011年影响了全世界的、不容错过的好音乐。值得一提的是，今年的格莱美颁奖本身就足够好看，两个半小时毫无尿点，音乐的力量，这里听得到。震撼全球的失恋日记

如果2011年只能留下一首歌，那一定是在Adele的《Rolling In The deep》和《Someone Like You》中诞生。

1988年出生的英国胖妹Adele，21岁时失恋后创作的专辑《21》，好像一本失恋日记。时而哀怨忧伤如《Someone Like You》中那句：“没关系，我会找到像你这样的人”；时而坚强勇敢好像《Rolling In The Deep》唱的：“我终于看清你了，继续将我出卖然后放弃自己的全部赤裸的留在你的心中”……

整张专辑以鼓点强烈的爵士风，游走在失恋的两种状态中，Adele用怪异的英伦口音搭配低沉浑厚的嗓音，抚慰每一个曾在爱情中受伤的灵魂。不得不盛赞Adele超越年纪和国度的天籁美声，也难怪格莱美用6座几乎是最具分量的奖杯，肯定了Adele的音乐才华。Amy Winehouse和Whitney Houston两位歌后相继离世，Mariah Carey、Beyonce等老牌天后们亦不复当年勇，格莱美应该比谁都期待，能出现一个专属当代的灵魂歌者，比如Adele。极简主义的胜利

Bon Iver是支很特别的民谣乐队，而《Bon Iver，Bon Iver》则是一张很另类的民谣专辑。最佳新人奖颁给他们，是格莱美非常大胆的决定，而细细听过这张专辑，就会发现，这是一场极简主义的胜利。

简约的木吉他，空灵的假声和声，配上电吉他甚至弦乐，在散文诗般的歌词中，加入了大量触景生情的主题元素。用极小的地理名词，去诠释生活中的天堂、地狱，用遗忘和历练打造属于自己的沉静、思考、救赎、重生，甚至连歌曲中每一处细小的气息，都流淌着岁月的痕迹——那是沉沦之后的一尘不染，也是老男人敏感的哀愁与希冀。更嚣张的青春期

和Adele同样出生于1988年的Skrillex，已经是全球一线的DJ。在电子音乐大行其道的2011，Skrillex的出现，绝对令喜欢电音的朋友看到了新鲜的可能。他的音乐更嚣张，攻击性更强，节奏虽然缓慢但是力量十分强劲，拥有强烈的煽动性和企图心，令人沉迷于迷幻世界中不能自拔。甜心不一定会长成花瓶

Taylor Swift一改乡村歌手的老土印象，以娇俏甜心的形象出道，就红遍了半边天。不要以为甜心红了之后，就自然而然变花瓶，小姑娘Taylor不仅能弹会写，还拥有一把干净的萝莉嗓音，可谓人见人爱。可偏偏今年帮她捧走格莱美的单曲《Mean》，是首不那么安分的歌，用来反击所有对她恶语相向的人。看到瘦小的她凭借利落的演唱Hold住全场，实在让人心生怜惜。嘶吼吧，老男孩

摇滚是年轻人的玩意儿？即使U2、Coldplay们答应这个说法，Foo Fighters也不会答应吧。乐队主唱Dave Grohl虽然是“奔五”的人，但一站到舞台上，依然气场十足，嘶吼吧，咆哮吧。

专辑中使用了三把吉他，使音乐的丰富性也增加了不少，朋克式的大力弹法，把乐队带回1995年在地下录音室的状态。鼓手Taylor Hawkins与主唱Dave的和声，出人意料地和谐，据说录制专辑采用了母带录音，也就是没采用任何的数码技术，最原始的录音方式缔造的原始热血和硬气。家暴男也有心声

对前妻Rihanna的家暴事件，令Chris Brown成为了全球乐迷唾弃的焦点，也令他的事业陷入谷底。逆境中总能激发人的创作才华，于是有了这张《F.A.M.E.》。专辑中的很大篇幅以慢板歌曲为主，Chris放弃了擅长的节奏R&B，更多地融入了反省和懊恼的情绪。格莱美把颇具分量的最佳R&B专辑颁给他，似乎别有一番深意。活化石遇上爵士天后

和爵士届活化石Tony Bennett遇上年轻的爵士天后Amy Winehouse，忘情合唱的这首《Body and Soul》，韵味十足又带点调皮的谐趣，实在是天作之合。但无奈世事难料，去年Amy Winehouse英年早逝，这首歌也成了再也无法复制的绝唱。