中国钢琴作品在高校钢琴教学中的积极意义探析

程蕴

摘要：中国钢琴作品中国钢琴文化的重要组成的部分，很大程度上代表着中国钢琴的发展水平，所以需要普及和传播这些作品。当前的高校钢琴教学中，中国钢琴作品的重要意义，并没有得到充分的认识，直接影响了学生对于民族钢琴艺术的了解和喜爱。结合教学实践，就中国钢琴作品在高校钢琴中的重要作用和意义，进行了初步的分析。

关键词：中国钢琴作品；高校钢琴教学；积极意义

匈牙利的著名音乐家柯达伊曾经说过，一个民族如果不重视自己的民族民间音乐，不把国家的音乐文化建立在民族民间音乐的基础上，那么这个国家的音乐文化就像是断了根的浮萍，没有根基。钢琴是一门外来的艺术，西洋的乐器，在传入中国后，一些有着民族责任感钢琴创作者，立足于民族民间音乐，创作出了大量的中国钢琴作品，为钢琴事业的在中国的发展做出了重要的贡献。然而一个奇怪的现象则是，中国的钢琴教育中，并没有对这些本国家、本民族的钢琴作品予以充分的重视。无论是教材的选用，还是日常练习和演奏会的曲目选择，都存在着重“洋”轻“中”倾向，在整个教学环节中，中国钢琴作品所占的比例非常小。其根本原因，还是没有充分认识到中国钢琴作品在钢琴教学中的积极意义，对此，本文结合教学实践，就中国钢琴作品在高校钢琴中的重要作用和意义，进行了初步的分析。

一、有助于民族音乐知识和兴趣的提高

中国钢琴作品的创作，虽然只有几十年的历史，但是其中涉及到题材是十分广泛的。大部分作品都取材于的民歌或者民间器乐，经过适当的改编，使之焕发出新的艺术魅力。一些全新创作的作品，也都是以民族的五声调式为基础，结合本民族的音乐文化特点，在技法上予以适当的丰富。使之呈现出鲜明的文化特征。中国钢琴作品就像是一道大门，一道通往民族音乐文化宝库的大门，通过对中国钢琴作品的演奏，能够起到一种媒介的作用，让他们认识到民族音乐文化的丰富，进而有助于民族音乐知识提高。高校中的钢琴教育内容，基本上可以分为基本功、练习曲和乐曲三大部分。从表面上看，好像是单纯的基础练习，其实乐曲背后，都这极强的理论基础。通过对西方钢琴曲目的演奏，能够了解到创作者的个人信息、当时钢琴文化发展的重要特征以及西方的钢琴审美情趣和美学观念。但是需要认清的一点则是，钢琴虽然诞生于欧洲，但是并不局限于欧洲，随着钢琴的传播，世界上绝大多数国家和民族都有了自己的钢琴音乐文化。中国钢琴作品的创作，就是钢琴民族化的重要表现，它建立在中国传统的音乐文化之上，通过的对这些作品的演奏，能够更好的认识中国民族音乐的内涵，比如作品中对于民族调式的和地域性节奏型的运用等，从而丰富了学生的民族音乐文化知识。而且随着研究的深入，感情认识会逐渐的上升为理性认识，学生对于民族音乐也会有更深刻的了解和思考，今后从事和钢琴有关的任何一种事业，都会不不自觉的传承这些文化，为民族音乐文化的传播打下一个良好的基础。

二、有助于钢琴演奏技法的丰富

钢琴起源于西方，有着相对成熟和完备的一套训练体系，尤其是的技术学习的初级阶段，对于西方钢琴练习曲的重视是十分必要的。但是有了坚实的基础之后，就要认真思考了，西方钢琴作品固然十分经典的优秀，但是百分百适合中国演奏者演奏的吗？现在看来，莫扎特、肖邦等音乐家等人的作品，也是的一个时代内音乐家们的创作，在承认其经典性的同时，没有必要将其过于拔高，更不能因此就轻视本国的钢琴作品。中国钢琴作品创作早期走的是借鉴和模仿的路子，但是这种借鉴和模仿之后，则是充分的从民族性的角度出发，创作出了真正适合中国人演奏的钢琴曲目。因为大家同时炎黄子孙，有着相同的民族审美和民族风格，有着相同的文化基因和生理机能，对于中国钢琴作品的演奏，才能最有针对性的提高自己的演奏能力和演奏修养。同时，如果只会演奏西方作品，对中国钢琴作品的演奏，因为之前没有过了解和练习，致使演奏没有的情感性和风格性可言，这样的演奏技术也是不全面的。所以对于中国钢琴作品的演奏，能够全面提高演奏者的演奏技术和钢琴素养。中国钢琴音乐作品都是根据中国传统民乐改编而成的。为了更好的表现原作品的神韵，决定了它的表现手法和弹奏技巧必须是丰富和多样化。由于钢琴是键盘乐器，因此不能像中国民族乐器那样通过琴弦的抹动弹奏出滑音或连奏，自由的改变音强，这要求其在弹奏手法和技巧上有所突破。如钢琴曲《十面埋伏》在表现琵琶轮指长音时，采用了八度和弦的旋律音型，力度为强，要将每一个音弹得很坚定，左手的低音五度双音应弹奏得平稳并且稍弱，突出右手高音的旋律，右手的旋律要弹得庄严宏伟，要保证左右手的音响平衡。在《牧童短笛》要模仿笛声时，则要求指尖触键简洁干脆，手腕平稳。再如模仿鼓声自慢而快，自快而慢的同音重复弹奏时，应该用放松的手腕灵活颤动的奏法，弹出音色清脆的鼓点来。再如要模仿古琴和古筝的泛音时，则要用手指的肉垫部分似轻轻抚摸琴键。在《夕阳箫鼓》中对各种民族乐器的模仿，需要更多的技巧和细腻的手法，可以说手指触键的不同方向、部位、不同的力度和速度，都会产生不同的音色。通过对中国钢琴音乐作品的练习，可以很好的将民族乐器的演奏手法与传统的钢琴弹奏技法相结合，给钢琴音乐注入了新的内容和形式。

三、有助于民族情感和民族意识的培养

中国高校的钢琴教学，不能单纯为理解为是一种技术性的教学，除了音乐理论的学习和演奏技巧的练习之外，更重要是对民族文化的传承和发扬。由于钢琴是一门外来乐器，让包含钢琴教师在内的很多人都产生了一个误区，那就是认为把外国钢琴作品练好了，就是把钢琴学好了。要知道我们今天之所以认为西方钢琴曲其不朽的音乐价值，就是因为这些作品有着深刻的情感性和思想性。例如肖邦，他的作品强烈的表现出了对于民族的关爱，这几乎成为了其作品的所有情感主题。这些作品能够成为不朽的经典，我们的创作为什么不能？同时，从另一个角度来说，我们和肖邦所处于的时代不同，国家和民族不同，纵然是我们对他的民族情感体会的再深刻，也是一种形式上的体验，不是自己的真切感受，这是一个不可改变的客观现实。所以只有中国钢琴作品的演奏，才能最好的表达出我们的民族情感。我们有着比任何国家都丰富的音乐文化宝库，中国钢琴创作者正在这条道路上前进着，我们要做的，就是把中国钢琴作品演奏好，传播好， 用实际行动来支持中国钢琴作品的创作。同时，虽然我们的钢琴教育工作是建立在西方作品基础上的，但是在音乐文化多元化发展的今天，每一个从事和钢琴艺术有关的人，都应该树立起一种民族意识，推动本民族音乐的发展。中国钢琴作品和中国民族音乐文化有着密切的关系，通过对他们的练习和演奏，能够让教师和学生时刻牢记这种文化传承的责任和义务，最终逐渐形成为一种自觉的意识。

综上所述，价值是可变的，动态的。积极的行动和作为，会将使价值放大，促使价值的提升。中国钢琴音乐作品也一样，其价值也会随着在教学中的重视、推广和运用，以及整理、改编和创新，而空前提高。希望广大钢琴教师，都能够认识到中国钢琴作品在教学中的积极意义，从老师做起，给学生树立一个良好的榜样，用我们的实际行动，来推动中国钢琴作品的发展。

参考文献：

[1]薛维恩.中国钢琴音乐民族化发展趋势[J].戏剧文学,2005(4).

[2]赵晓生.《中国钢琴语境》(连载文章)[J].钢琴艺术,2003(12).

[3]周琴.浅谈中国钢琴音乐的历史演进[J].钢琴艺术,2004(4).

[4]储望华.思考与期望—关于中国钢琴作品的创作问题[]J.人民音乐,2007(05).

（作者单位：郑州大学西亚斯国际学院音乐学院）