国产动画片缺少艺术性的原因

形式与内容上具有独创艺术性的动画片在商业上往往要冒很大的风险，在市场上的成功带有不可预测性。

我国动画刚刚走上商业化制作的轨道，还处于蹒跚学步的阶段，大多数动画制作人，都希望自己的作品可以直接拍成动画片，从而获得商业利润。然而一部动画片的投资即使是在内地也要上百万甚至几千万人民币。面对巨额的投资，投资方大都不会做赔本的生意，很多投资方想要以“短平快”的方式快速收回成本，对动画片本身的艺术性不会去做过多深入的关注。投资方的不重视，也使得制作方不能长久地坚守住艺术这块阵地。

如今，创意已经成为财富积累的新的增长点。动画创意具有突出的文化艺术特质，创意是一部动画片的精髓。国产动画片题材涉面狭窄，不能引起观众的广泛兴趣。在题材策划上缺乏创意之举，一直没能走出翻拍经典神话故事，或者是电影、电视剧作的老路，缺少新奇性与时代感，难以引起今天观众的共鸣。

一部好的动画片，是主题立意、人物塑造、视听语言设计等各个因素合力发挥功效的结果，在合理的故事结构的前提下，情节才能展现出吸引人的魅力。只有跌宕起伏、扣人心弦的故事情节才能够吸引观众、刻画人物、表现主题以及展示环境。

目前我国很多动漫作品未能做到以情节感人，多数作品呈现出乏味之感，其症结就在于缺乏故事性，缺乏吸引人的情节编排。湖南三辰集团董事王六一说，动画片最重要的是要故事好看，而会讲故事的人才是我国最缺乏的，因此，做蓝猫也属无奈之举，如果有好的故事，我们不可能做蓝猫。北京咔咔动画形象创始人刘燕修说，不擅长讲故事使国产动画无法走出成年人不屑、未成年人不懂的尴尬境地。

在动画王国日本，都是先有动漫书，书有了一定的市场份额后再由影视公司改编成动画片，可见动画的故事内容很受重视。而我国，严重缺乏专业的编剧人员，常常是随便找几个文采好些的人来编编故事，缺乏专业度，缺乏标新立异的表现，故事单调，情节乏味，自然不会引人入胜。

对于在世界动漫风波中挣扎的国产动漫而言，模仿似乎是必经之路。但是，国产动漫并不是简单的初学者，他经历了辉煌与平淡，正处于脱离茫然而重生的过程中，这就需要动画人更加认清自我，拿出信心与决心，摆脱一味的模仿，杜绝“山寨”作品的泛滥。现在有些所谓的原创作品实为一种简单的模仿，在人物形象、语言表现、故事情节、甚至画面构成等方面都存在比较严重的“模仿”现象。2009年，央视少儿频道播出的一部“原创”国产动画片《心灵之窗》，被网友揭发抄袭2007年日本动画片《超速5厘米》。从多幅对比的截图来看，两部动画中的角色设定、画面场景设计都极为相似。这种明显的模仿痕迹在视觉上很容易使观众产生厌倦感甚至厌恶情绪，收视率自然受到影响。异曲同工，国产动画片《大嘴巴嘟嘟》（2007年出品）也因抄袭风波而销声匿迹。这部片子中的人物形象、人物性格、语言风格、场景设计和故事情节都酷似日本动画片《蜡笔小新》，剧中配乐也是“拿来主义”，完全同于日本动画《热带雨林的爆笑生活》。如此张狂地“模仿”几乎到了抄袭的地步，使得国产动画的整体艺术性受到很大影响。

资金是动画创作的基本保证。动画属于高投入、高风险、高回报的商品。即使是制作简单、耗资低廉的国产动画，制作一分钟也需要人民币近一万元。如果按照这个标准，做一部26集、每集25分钟的动画，就需要650至1000万元，甚至1300万元以上的资金投入，平均每集需要25至50万元。这已经是一个相当巨大的数字；和日本动画相比，日本电视动画的投资大多在一集2000至3000万日元（约合人民币300—500万元）左右，欧美动画的投入则更是在此之上。资金不足是阻碍国产动画片进一步发展的主要原因。营养不良的直接后果就是身体虚弱，动画企业在力不从心的生产状态下只能中途搁浅或者苦苦压缩制作成本，以至在动画片的整体艺术性上放弃追求。

目前，我国原创人才的严重匮乏已经成为制约我们动漫产业发展的一个重要因素。人才需要一个培养的过程。现阶段，国内不少动漫专业的师资队伍、教学方法、教学理念、教学设备、尚达不到应有水平，有相当数量的动漫专业学生，毕业后不能马上适应动漫企业的需求，原创型动漫人才更是需要一个长期的培养过程。动画片没有了原创的概念就等于失去了存在的意义。

在原创人才的培养过程中，创新意识的培养尤为重要。长期以来，中国传统的教育模式，从某种程度来说并没有在创新意识上下足功夫，从而形成了单一的、传统的文化表现模式。然而在动漫创作的过程中，丰富的、超乎寻常的想象力是必胜的法宝，没有了想象的创新，也就失去了动画本身的艺术魅力。目前，国内动漫从业人员不到1万人，中间的原创型动漫人才就更是少的可怜。国内动漫产业急需艺术与技术、意识与创意兼备的原创型动漫人才。

孙悟空、哪吒的动画形象可谓我国动画的经典。然而现在我国许多动漫形象不生动、不可爱、形象造型平庸，缺乏美感，制作技术粗糙。即便是红遍大江南北的《喜羊羊与灰太狼》，其中的动漫形象与发达国家相比也不能称之为精美。迪尼斯动画中的经典动漫形象历经几个世纪的洗礼，依然能够焕发如青春般光彩，如米老鼠、白雪公主、变形金刚……日本的龙猫、花仙子、美少女战士……动漫形象是动画片的灵魂所在，一部动画片成功与否很大程度上与其创作的动画形象的受众接受度有着密切关系。成功的动漫形象能够使观众过目不忘，具有独特的审美性并能够产生持久的亲和力。国产动画形象“蓝猫”虽然也是红极一时，大街小巷甚至会有不少“蓝猫专卖店”，为了更符合市场要求，“蓝猫”形象也曾做了多次改良升级，如今的“蓝猫”就比刚设计出来的胖些、矮些、更显得可爱。但是我们看到的蓝猫的形象除了把猫的颜色变成了蓝色以外似乎还是缺少更多的创意点。

配音在动画作品中的作用可归结为情节内容交待和角色性格塑造。美好贴切的配音可以用来评判一部动画片的优劣，对动画片的整体质量有着很大的影响。一部深受大家喜爱的动画片，角色的配音，往往会给人留下深刻的印象。提及让人心动的动画片配音，我们可能会不约而同地想到唐老鸭、蜡笔小新、聪明的一休等，关于他们充满个性的声音，现实生活中人们也会经常拿来模仿。但是如今像这种让人形成深刻记忆的声音似乎越来越少。电视中各种题材的动画片，平庸的配音比比皆是，平淡的对白，造作的喊叫，很难引起观众的兴致。

在我国，受传统思想的制约，很多人认为动画片是小孩子的专利，更很少有孩子家长将动画片与艺术范畴相关联。受众群的定位局限于低龄化，内容上的定位过于故事化、教育化，在动漫的娱乐特性与艺术特性上做文章太少，这十分不利于动漫走向市场。一些国外的动画片注重动漫的文化特性以及艺术特性，除了儿童以外也非常重视成人市场，这点在日本表现得尤为突出。国内动漫的成人市场无疑是个死角，观念的影响在短时间内难以改变，很多成人、更有一些文化机构，没有用一种文化发展的眼光来看待动漫作品，对动漫创作没有给予应有的重视。国人对动画的偏颇观念影响着国内整体动漫创作的大环境，未能形成良好的动漫文化氛围。

（作者简介：张磊，石家庄职业技术学院讲师）