古典“诗”“歌”同源同体的探索与思考

我国的诗和歌是同源的，原始的诗歌是在劳动中产生的。人们在劳动中，为了协调动作、发力一致、减轻疲劳，自然而然地发出有节奏的呼声，这种呼声铿锵有力、和谐顺畅，可以鼓舞劳动，激励人们，这就是原始的“诗歌”。西汉《淮南鸿烈》在“道应训”篇中，翟煎答惠王有这么一段话：“今夫举大木者，前呼邪许，后亦应之，此举重劝力之歌也。”凡“歌”皆有词，以表示实在的意思，这种歌词便是“诗”。《诗·大序》开篇即言：诗者，志之所之。在心为志，发言为声。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这是说诗、歌、舞是一体的。“歌”与“诗”是不可分割的。所以我国古代称诗歌，也叫歌诗。

以我国第一部诗歌总集《诗经》而论。其中的内容，都是歌曲的歌词。墨子对孟子说过这样一段话：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”（《墨子·公孟》）意谓诗歌和音乐在其初原是合而为一的。继诗经之后是楚辞，楚辞也是以楚声唱的歌。只是宋玉之后，楚辞走上与赋结合不能歌唱的散文之路了。而后是汉乐府，乐府诗是由乐府机关制作、搜集、保存因而流传的，当然都是歌诗。而后是隋唐燕乐与唐诗绝句的结合，其间“开元以来”的“胡夷里巷之曲”的传入，使词逐渐兴起，宋词都是可以歌唱的“曲子词”。宋词穷，而后元曲兴。可以这么说，古代的诗基本上是可以配乐歌唱的。

古人吟诗和唱诗是同一的。据汉儒董仲舒《春秋繁露》记载，远在五帝时代，已有“成钧之学”。“成钧之学”就是音乐教育。春秋之后，虽有官学、私学之分，但是，无论官学、私学，诗歌吟诵成为必修课。作为“五经”之一的《诗经》都是可以吟唱的歌，《诗经》中“十五国风”就是当时民间歌谣的总民称，它和后来汉乐府的“街陌歌谣”都是一脉相承的的民歌。继《诗经》之后的《楚辞》文化色彩鲜明，想象丰富、文辞华美、风格绚丽，句式有五言、七言，多用三字一顿的节奏，在句中或句尾处，多用“兮”字，帮助调节音节和节奏，舒缓语气，吟唱的旋律和节奏更为丰富。

在古代，“吟”和“唱”基本是没有多大区别的。《诗·周南·关雎序》中说道：“吟咏情性，以风其上。”唐孔颖达疏曰：“动声曰吟，长言曰咏，作诗必歌，故言‘吟咏情性也。”《说文解字》曰：“吟，呻也。”而对“呻”的解释则是：“呻，吟也。”段玉裁注：“按呻者，吟之舒；吟者，呻之急。浑言则不别也。”简言之，吟也是一种唱。我国的诗与歌，从《诗经》《楚辞》到汉魏《乐府》，以及唐诗、宋词、元曲等等，无一不是可歌可唱的乐章。

因为诗与歌是同胎同源的，所以诗中含有许多音乐元素，音乐中也含有浓郁的诗意。

音义同构是汉字的特色，也是诗与音乐共生的先天原因。中国诗是用中国方块字写成的，每个方块字的构成形式有其独特之处，音义同构便是一个显著特色。譬如“刚柔、阳阴、欢悲、天地、东西、动静、官民、男女、重轻、安危、外内、宽狭、前后、大小、高低、有无、公私、山谷、粗细、善恶、贤愚、进退、笑哭、爱恨”等等，“刚、阳、欢、天、东、动、官、男、重、安……”这些阳性字的发音，都很阳刚，都是响亮、厚壮的，开口都比较大；相反，“柔、阴、悲、地、西、静、民、女、轻、危……”这些阴性字的发音，都是阴柔的，都是沉钝、拘谨的，开口比较小。由于这种音义同构，诗作通过声音表现的感情极富音乐性。

诗歌中充满了音乐的旋律性，体现了亦诗亦歌的特点。旋律是音乐的灵魂。音乐旋律的统一性表现在调性的一致性上，这个统一性用在诗歌中就体现为“押韵”。“押韵”的诗读起来琅琅上口，回环往复，极具音乐的韵律感。音乐中的旋律呼应现象，犹如提问与应答。它在结构上的特点就是明显地分为上、下两个部分，这两部分相辅相成或相反相成，互相依附，对立而又统一，从而造成音乐的运动。诗歌到了唐朝，发展到了顶峰，人们发现了汉字的四声，通过一定的规律调整，便会产生一定的音乐性，于是就刻意去追求这种效果，这就出现了以平仄为核心的格律诗（即近体诗）。格律诗通过平仄的有机组合，使诗歌的整体都具有了音乐的呼应性，从而增强了诗歌的整体乐感。所以人们常说，读格律诗就如同歌唱一般。

诗歌中的音节停顿，体现了音乐的节拍和节奏。节拍、节奏是音乐最基本的元素。诗歌也很讲究节拍、节奏。如前分析，诗歌通过平仄和押韵，构成了诗歌的韵律。而韵律则又必须通过节拍、节奏方能完整地表达出来。诗歌的节拍基本上是两字一拍，剩余的单尾字也为一拍。当然，这是指七言诗而言。如遇四言、五言、六言、杂言等诗，则需另行调节。每个汉字都有四声音调。音调和节拍、节奏的结合，在字词的意义中，显现出或激越高亢、或低昂沉郁、或简淡清亮、或重浊宏迈的乐章，其音韵之美变化无端，这也是音乐的魅力。

唐代是我国诗与歌结合得最好的朝代。正因为如此，诗作之盛、诗人之多也是空前绝后的。唐诗的繁荣，固然得益于经济繁荣、政治安定、文化昌盛、思想自由，但是诗和音乐的紧密结合也是一个不可忽视的原因，特别是“唐代几个有权力的皇帝，不仅都爱好文艺音乐，并大加提倡。”“太宗先后开设文学馆、弘文馆，招延学士，编纂文书，倡和吟咏。高宗、武后，更好乐章，常自制新词，编为乐府。中宗时代，君臣赋诗宴乐，更时有所闻。”“到了玄宗，这种风气更盛。”白居易死后，宣宗作诗怀念他，诗中有这么两句：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”从这些材料可以看出唐诗与音乐是密不可分的，唐代是我国诗与歌结合得最好的朝代。

到了宋朝，诗与歌开始明显地分道扬镳，“宋诗不歌”已成为一种文学现象。“宋诗不歌”的主要原因，是宋人的音乐不适合歌诗。中国诗歌史一向表明“歌诗依附于乐”。乐变则诗变，如果诗不变，就不能入乐。在宋代，由于音乐的需要，填词蔚然成风。不少诗不能配入时乐歌唱，而成为案卷阅读的“徒诗”。而词成为音乐文学的一统天下。所以说，不是宋人不愿歌诗，而是不能歌诗。”此其一；其二，宋诗也不适宜歌唱。歌词的主要功能是抒情。唐诗继承了诗歌抒情的特性，适宜歌唱。“到宋代，律诗性质大变。它一改以往诗歌的抒情特性，变成以说理为主，追求理趣。充满质理的诗，流布歌喉，不仅拗口，且晦涩难懂不美听，因此，不易入乐，而适合案头阅读。”

今天重新认识“诗”“歌”同源，“吟”“唱”同体，意在说明音乐作品必须诗化；诗歌也要注意音乐性，只有这样才能创造出人民群众喜闻乐见的文艺精品。

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（作者简介：刘宁妹，南通高等师范学校艺体系副教授）