在当代如何对待中国传统绘画艺术

近年来，以“前卫艺术”为代表的一些中国现代绘画艺术家，受西方现代、后现代艺术运动影响，超越文化的界限，将东西方文化相互转换，大胆突破禁锢，从多视觉观察生活、审视社会，运用新颖手法，独特视觉，创作了大批艺术与思想价值较高的现代派作品，给绘画艺术注入新的活力。满足了当代人求新求异的心理需求，受到一些民众特别是西方社会的认可，产生较好的市场效益。但有部分现代派艺术工作者，却刻意追求反叛，崇尚西方绘画思维，高举“反传统”旗帜，极力强调社会发展与进步必须与传统决裂，把“革新、变化”作为评价艺术现代性的绝对标准，表现出对中国传统绘画艺术的叛逆、反驳和否定。

诚然，社会变革，时代发展必然给文化和艺术带来新的推动力，促进原有的传统形态发生适应时代需求的变化，这是社会发展的必然规律。但传统是一种民族的文化，是前人创造和长期积淀过程的优秀产物，中国传统绘画艺术博大深厚，是世界艺术宝库中的瑰宝，具有强大的优越性和生命力。

中国传统绘画创造了东方美术的辉煌，那些传承下来具有积极精神和经过历史熔炼的语言，对后人具有永久的启示作用和借鉴价值。

首先，中国传统绘画工具具有独特的表现力。中国画以笔、墨、纸为主要绘画工具。笔可饱含水墨，富于弹性，通过绘画者用笔的提按顿挫，产生丰富的线面变化；以墨色为画面唯一的或主要的颜色，在具有浸润效果的宣纸上，和水的相互结合，可形成五彩斑斓的效果；宣纸具有很强的渗透、吸附、浸润力，对墨的反应敏锐而又细微，在写画过程中，常会产生预想不到的奇特变化，让人体会到自然的无穷魅力。这些特殊特征，使中国画具有独特而丰富的视觉美感，让人感受到生命之气的变化多端，人与自然的和谐统一，这实在是中国古代创造者的杰出贡献。

其次，中国传统绘画的构图，具有独特的空间感。西方绘画以焦点透视为出发点，中国传统绘画以散点透视为主，体现一种“以小观大”超越直观视界的整体空间意识。如北宋《富春山居图》长卷，展示了富春江沿岸的秋景，随着画卷铺开，视点逐渐移动，从而实现了对广阔空间的全览，这种流动游移视点变化，无形中消解了空间与时间的差异，使空间性的绘画构图具有时间的游走性，使画面更具灵性。这一构图方法，在当今时代，对绘画艺术乃至设计艺术同样具有较高借鉴价值。

再次，中国传统绘画艺术，具有独特的民族精神。中国传统哲学对其产生巨大影响，追求“仁美合一”，提倡树立“浩然之气”，崇尚内在美、精神美，成为中国传统美学精神的一大支柱。

一是心物交融。中国传统绘画受中国传统哲学“天人合一”理论影响，把具体描绘对象作为画家情感表达、意趣融贯、性灵抒发的传达载体和表现媒介，“余之竹，聊以写胸中逸气耳”，把表达内心情感作为绘画的最终目的。基于此，中国传统绘画非常注重绘画与诗歌的联系，倡导“画中有诗”，主张绘画作品应包容诗的情感和境界，诗情融入绘画，使主题突出、意境深远，提高了绘画作品的艺术品位。

中国传统绘画理论同时强调，实现绘画作品中心和物的交融，须以画家主观情感与客观外物之间审美关系建立为前提。唐张璪提出“外师造化，中得心源”，石涛语：“搜尽奇峰打草稿”，要求画家尽可能广泛接触外界，对景写生，接触自然，实现对外界深刻领悟同时丰富自身情感和精神，并由此积累创作素材，获得创作灵感。

二是传神写照。东晋顾恺之在总结前人理论和艺术创作经验上建构了“传神写照”理论体系。南齐谢赫《古画品录》“六法论”中，将“气韵生动”作为品画的最高美学标准，而所谓“气韵生动”，就是“传神”，强调作品不仅要表现物像外在形和色，更要注重表现内在精神气质和性格特征，使作品具有生动的艺术魅力和丰富内涵。如古代花鸟画中的“梅兰竹菊”，画家根据其自然生长特征，赋予其人的品质、精神，代表具有高尚人品的“四君子”。中国古今众多绘画大师都自觉汇集到“传神写照”这一理论下，如近代绘画大师齐白石先生以自然物为描绘对象，提出“画在似与不似之间”，笔下自然物被赋予了一种内在精神与气质，强调了“气韵生动”和 “传神写照”理论，这些重要理论在当代或以后都应成为绘画的最高审美标准。反之，否定或抛弃它，会如唐张彦远《历代名画记》中说：“古之画或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也，今之画纵得形似而气韵不生，空陈形似，笔力末遒，空善赋彩，谓非妙也。”[2]

三是虚实相生。绘画的虚实关系，是受到中国道家哲学“贵无轻有”的启迪。“实”赋予“虚”以艺术生命、“虚”则带给“实”艺术灵气，中国传统绘画依靠虚与实有机配合，生成虚实相生的艺术张力，从而最大限度发掘了虚实两方面潜在审美效能。虚实相生，在传统绘画中体现为两层次。一是强调“计白当黑”，这空白与笔墨相联，是作品中有机构成部分。如宋马远《寒江独钓图》，画上仅一叶扁舟，上有一老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白，他着力描绘垂钓者的凝神专注神态，和几条淡淡的轻柔起伏水纹来引起观者想像，使空白不再虚无，而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。这诗般耐人寻味的境界，是利用虚实结合而产生的结果，充分体现了画家心灵与自然的结合。“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”，这种巧妙利用空白的艺术手法，是中国艺术的一个重要特点。另一层次是画内为实，画外为虚。特别在山水画中，由画内之实生成的虚，可使空间延展，意境空濛辽阔，无涯无际。清王夫之语“论画者曰咫尺有万里之势”，这种“万里”并非画内按真实比例缩微，而是一种心理空间、一种画外的虚势，画中的虚，通过画中实来激发欣赏者想象力和内心体悟，这种表现方式比明了的描述和表达，显得空间深远，意境辽阔、韵味无穷。

在新时代，对待中国传统绘画艺术，不仅不能完全否定，反更应重视、深研传统，学习老子“执古之道，以语今之有”，用它山之石来阐发古代传统，正确把握传统的本质，充分发挥传统支撑、托举和开启的作用，以此来继承和发展博大精深的民族文化艺术。

现代社会是个开放与和谐宽松的社会，对待中国传统绘画艺术，我们应秉承“借古开今”的艺术观。在继承中国传统绘画艺术的基础上，对西方艺术优秀元素吸收借鉴，取长补短，即重视运用现代视觉资源，又要重视继承发扬中华民族美术传统的优越性，更好地推动中国绘画艺术的大繁荣和大发展。

【参考文献】

[1]中国美术家协会理论委员会，四川大学艺术委员会.民族美术传统的当下意义[C].成都：四川美术出版社，2009.

[2]彭吉象.中国艺术学[M].北京：北京大学出版社，2004.

[3]宗白华.美学散步[M].北京：人民文学出版社，2001.

[4]歌德谈话录[M].朱光潜译.北京：人民文学出版社，1996.

（作者简介：何晓玲，西昌学院艺术学院讲师）